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L'évolution de la Bond Girl (ou son absence)

2024

Dites simplement les mots Bond Girl et elle apparaît dans votre esprit. Peu importe lequel, il peut s'agir d'Ursula Andress, la Bond Girl originale, sortant de la mer dans son bikini sensuel et son couteau sensé, Jill Masterson jouant le mort dans de la peinture dorée, ou Denise Richards cosplayant Lara Croft dans le rôle du Dr Christmas. Jones.

Plus de cinquante ans après le début de la franchise Bond, la Bond girl – les femmes séduisantes et mal nommées jetées sur le chemin de Bond dans l'exercice de ses fonctions pour la reine et le pays – est devenue plus un archétype qu'un personnage individuel, ce qui est logique. Elle est une capsule temporelle d'anxiétés et de peurs autour de ce que les femmes devraient et ne devraient pas être, soigneusement séparées en bons et mauvais pour une consommation facile.

Voir. J'adore les films de Bond. je pense légitimement Moonraker est une huée, Meurs un autre jour est l'un des films les plus fabuleusement stupides jamais réalisés, et le combat sur le toit dans Chute du ciel fait bondir mon cœur hors de ma bouche. Mais ce qui me fascine le plus dans la franchise, c'est sa fonction d'artefact culturel. Plus que toute autre franchise d'action, Bond est un exercice de l'identité masculine dominante – l'identité hétérosexuelle, blanche, cisgenre, masculine et colonialiste.

Et nulle part cela n'est plus évident que l'évolution de la Bond girl – ou son absence.

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La Bond girl est judicieusement séparée en deux catégories : les bonnes filles Bond qui aident Bond dans sa mission, soit en tant que leader féminin, soit en tant que compagnon de lit au hasard, et les mauvaises filles Bond qui servent d'obstacles à la fois à la mission de Bond et à sa sexualité. C'est presque une dichotomie madone et putain, si quelqu'un a trouvé cette dichotomie venant d'un mauvais maître à l'âge de la liberté d'être sexuellement disponible pour moi, un homme, tout le temps amour. L'aide-mémoire de la moralité d'une Bond girl est sa disponibilité sexuelle envers Bond. Une bonne Bond girl couche avec bonheur Bond presque avec désinvolture, qu'elle semble ou non réellement intéressée par lui. Une mauvaise Bond girl a non seulement trop d'autorité sur sa propre sexualité, mais elle est souvent déviante sexuellement d'une manière qui menace l'ordre du grand mâle blanc du monde.

Et Bond peut transformer une mauvaise Bond girl en bonne en utilisant judicieusement… son gadget.

Il y a bien sûr des exceptions à cette règle - par exemple, Le monde n'est pas suffisant présente Wai Lin de Michelle Yeoh rejetant fermement mais de manière ludique les avances de Bond jusqu'à ce qu'ils ne soient pas au travail. (Bien sûr, ils se désintègrent immédiatement après la fin du travail, car le film Bond.) Et l'évolution de Moneypenny d'ancienne secrétaire à un collègue compétent et fiable est certainement un pas dans la bonne direction. Mais c'est le fil conducteur de la façon dont la franchise traite ses femmes, même si la franchise essaie de faire honneur à la marée montante de l'autonomisation des femmes alors que le XXIe siècle se profile puis le dépasse. Peu importe où commence un personnage féminin, elle est finalement soumise à l'imagination sexuelle de Bond. Le seul moyen d'y échapper est d'entrer dans le récit en ayant déjà passé votre Dernier jour foutu . Et si elle refuse de jouer le jeu ? Eh bien, alors le récit la tue.

Je me rends compte que cela semble dur, et nous verrons à quel point les films de Bond sont une dystopie pour l'agence personnelle de nombreuses lunes et vins à partir de maintenant, mais laissez-moi vous emmener dans une visite organisée de la franchise pour vous montrer ce que je veux dire.

Les années Connery

Les années Connery ont codifié la formule Bond à la fois parce qu'elle est la première et la plus stéréotypée (sauf pour Vers la Russie de l'amour ). Il y a des douleurs de croissance gênantes - le témoin Bond fouillant avec désinvolture dans sa chambre d'hôtel au son des guitares de surf de sa chanson thème - mais au moment où Shirley Bassey frappe ce note dans Goldfinger, nous sommes enfermés.

Goldfinger chatte à gogo est l'une des filles Bond les plus emblématiques, à la fois pour son nom scandaleux et la façon dont Sean Connery le dit. Dans le roman—c'était à l'époque où les films de Bond étaient basés sur des romans spécifiques, des amis—Pussy est ouvertement lesbienne. (Mais seulement parce qu'elle a été maltraitée quand elle était enfant ! Blergh .) Sa sexualité est atténuée pour le film, mais lorsque Bond et Pussy se rencontrent pour la première fois, elle lui conseille de désactiver le charme. Je suis immunisée, annonce-t-elle à voix basse, vêtue d'un costume de velours froissé, d'une blouse dorée, de bottes raisonnables et de cheveux courts pour piloter un avion, c'est alors que mes petits genoux gais se sont transformés en mastic. Elle est cool, elle est calme, elle est recueillie. Elle connaît le judo. Elle haussa les sourcils juste ainsi. Honor Blackman est une actrice tellement incroyable que Pussy regorge de potentiel…

Jusqu'à la scène où Bond, refusant de prendre non pour une réponse, se bat contre Pussy dans une grange. Elle essaie de le repousser, essayant de l'étouffer et même de se tordu le visage une façon de lui, mais au moment où il l'embrasse, elle succombe. C'est un intensément scène bouleversante d'agression sexuelle jouée comme romance. Le simple fait de son intérêt sexuel pour elle - malgré son manque constant, répété et vocal d'intérêt sexuel pour lui – non seulement la tourne du côté du bien, mais guérit ses manières indépendantes et codées queer.

J'aurais aimé que Pussy ait été prévenue par ma fille préférée de Connery Bond, Coup de tonnerre 's Fiona Volpe , mais, hélas, la chronologie ne fonctionne pas. Fiona est une assassine impitoyable de SPECTRE, tuant un compatriote sur ordre de son patron, couvrant le meurtre et couchant Bond pour son propre amusement avant qu'elle et sa cohorte ne le capturent. Essentiellement, elle fait ce que fait Bond, juste en arrière avec des talons hauts pour le mauvais côté. Elle se permet même de le narguer :

Mais bien sûr, j'ai oublié votre ego, M. Bond. James Bond, celui où il doit faire l'amour à une femme, et elle se met à entendre des chœurs célestes chanter. Elle se repent, et se tourne du côté du droit et de la vertu... mais pas celui-ci !

Je pense toujours à cette citation quand je pense à Bond, en grande partie parce qu'elle n'est pas seulement morte, elle est morte pour décennies . Bien sûr, pour cette analyse lucide, le refus de laisser le contact sexuel avec Bond la changer, et étant aussi, comme une méchante, Fiona ne peut pas être laissée vivre. Bond s'échappe, réussissant à se rendre au Kiss Kiss Club, mais Fiona le retrouve. Alors qu'ils partagent une danse laconique pour se couvrir, Bond remarque qu'un de ses hommes vise. Il se retourne au dernier moment, transformant Fiona en ligne de mire, et elle meurt dans ses bras. Et pour ajouter l'insulte à l'injure, il jette son corps à une table, demandant aux clients : Ça vous dérange si mon ami s'assoit celui-ci ? Elle est juste morte . C'est une blague standard pour Bond, mais étant donné ce que Fiona représente – non seulement une menace pour sa masculinité, malgré sa disponibilité, mais quelqu'un qui nomme et défie son pouvoir – cela semble décidément sombre.

L'année Lazenby

Bien qu'il n'ait joué que dans un seul film, Bond de George Lazenby rencontre beaucoup de filles Bond (voir les magnifiques Anges de la mort de Blofeld, dont deux couchent joyeusement Bond). Mais Sur le service secret de Sa Majesté se vante également de la Bond girl qui pourrait être décrite comme les Bond femme— Comtesse Tracy di Vicenzo , la fille veuve du chef d'un syndicat du crime aidant Bond dans sa quête pour abattre Blofeld.

Le casting de Diana Rigg dans un film de Bond était, à la fin des années soixante, à la fois un coup de génie et une évidence. Son rôle d'espionne amateur et d'aventurière de génie Mme Peel sur Les Vengeurs était à la fois emblématique et bien-aimée, mais, en 1968, Rigg sentit que son temps sur le programme était terminé. Comme camarade Les Vengeurs star Honor Blackman avant elle, elle a quitté la série pour jouer dans un film de Bond.

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Contre le nouveau venu George Lazenby, le charisme aiguisé de Rigg brille absolument. Mais ce qui ressort vraiment à propos de Tracy, c'est la façon dont elle a écrit - non seulement en tant que personne qui peut rivaliser avec Bond pour plaisanter et le soutenir contre Blofeld, mais en tant que femme que Bond respecte. Quand son père supplie Bond de continuer à la romancer parce qu'il pense qu'elle a besoin d'un homme... pour dominer pour la sortir de ses manières imprudentes, Bond proteste qu'elle a besoin d'une thérapie, pas d'un amant. Ce n'est pas parfait - au début du film, Bond la gifle, et il accepte d'abord de romancer Tracy en échange de renseignements de son père. Mais de toutes les romances de la franchise, la relation de Bond et Tracy est la plus organique et la plus étoffée. Lors de sa demande en mariage, Tracy dit à Bond qu'elle sait que son travail passera toujours en premier et Bond lui dit qu'il devra juste trouver un autre travail.

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Bien sûr, ça ne marche pas comme ça. Le jour de leur mariage, Tracy est assassinée par Blofeld. Cela brise à la fois Bond – qui passe les dernières lignes du film à protester qu'elle n'est pas morte, se reposant simplement, serrant son cadavre – et remet la franchise sur la bonne voie à la formule toute-puissante. Comment Bond peut-il galoper à travers le monde avec des filles s'il a une femme ? Comme l'a dit la critique de cinéma féministe Molly Haskell dans sa critique contemporaine dans The Village Voice, [t] leur amour, étant trop réel, est tué par les conventions qu'il a défiées. Tracy meurt même si elle est, en fin de compte, une bonne fille Bond parce qu'elle, comme les mauvaises filles Bond, menace le statu quo de Bond.

Les années Moore

Après un bref détour, retour à Sean Connery pour Les diamants sont éternels , feu le grand Roger Moore a repris le rôle de Bond de 1973 à 1985. Avec sept films en tant que Bond à son actif au moment de son départ, Moore reste le plus ancien Bond. (Oui, je sais que Connery a revisité le rôle de Ne jamais dire jamais , l'amenant techniquement à sept ans, mais ce film est ne pas fait partie de la franchise Eon, et n'est donc pas canonique à ce que nous considérons comme la franchise Bond.) Cela signifie qu'il existe un parcelle des filles de Moore Bond, allant de la première fille de Bond afro-américaine à l'arnaque de la blaxpoitation Vivre et laisser mourir à l'éponyme Octopussy, qui n'est en grande partie remarquable que par son nom. Mais celui qui me vient à l'esprit quand je pense au modèle plus large des filles Bond est Rien que pour vos yeux 's Mélina Havelock .

Après une série d'arnaques de genre alors populaires ( Vivre et laisser mourir pour la blaxploitation, L'homme au pistolet d'or pour les arts martiaux, Moonraker pour la science-fiction), Rien que pour vos yeux est un retour à un Bond plus granuleux et plus réaliste. Bond est envoyé pour trouver un navire britannique coulé transportant un important système d'armes avant les Soviétiques. Un tueur à gages sort à la fois l'archéologue marin demandé par les services secrets britanniques pour aider à trouver le navire et sa femme, laissant Melina Havelock orpheline et à la recherche de sang . Melina est l'une des premières filles Bond introduites seule avant de la voir rencontrer Bond - elle le sauve par inadvertance tout en cherchant la justice centrée sur l'arbalète - et elle se présente comme un être humain à part entière entraîné dans l'action plutôt qu'une conquête, quelque chose nous reverrons dans Oeil doré .

Elle est aussi considérablement plus jeune que Moore's Bond. Bien que leurs âges ne soient jamais spécifiquement mentionnés, Carole Bouquet a trente ans de moins que Roger Moore. Au cours du film, leur relation semble plus avunculaire que romantique. Bond la met en garde contre les dangers de se venger et elle assiste le dernier raid sur le repaire du méchant en tenue d'alpinisme en tant que l'un des garçons. Pendant le film, Bond refuse même les avances de Bibi Dahl, une patineuse artistique qui semble avoir à peu près le même âge que Melina, au motif qu'elle est trop jeune pour lui.

C'est donc un peu un choc pour le système lorsque le film se termine avec Melina et Bond en route pour dormir ensemble via un bain maigre. Le film ne fait aucun effort pour établir une relation amoureuse. Donc, au lieu de paraître sexy ou romantique, on a l'impression que la caractérisation de Melina est minée. Ce n'est pas une fin où Melina parvient enfin à consommer une attraction qu'elle a eue tout le film en récompense pour avoir dépassé son désir de vengeance - c'est une fin où Melina est donnée à Bond après coup, car à quoi d'autre les femmes sont-elles bonnes dans un Film de liaison ?

Les années Brosnan

Clare, je peux t'entendre dire, pourquoi diable sautes-tu Timothy Dalton, qui est objectivement le meilleur James Bond ? Eh bien, cher lecteur avec un excellent goût, c'est parce que les filles Bond dans Les lumières du jour vivantes et Permis de tuer sont en quelque sorte juste… meh . Kara Milovy est ennuyeuse et Permis de tuer trouve Bond cherchant à se venger du viol et du meurtre de la femme de son ami, qui est un exemple tellement classique de Fridging que je n'ai pas grand-chose à dire à part souligner et aller brut '. (De plus, Bond enfonce Benicio Del Toro dans une déchiqueteuse et met le feu à un mec, ce qui se sent en quelque sorte trop violent pour un film de Bond.) Les choses vraiment fascinantes et repoussantes sur le plan narratif commencent avec les débuts de Pierce Brosnan, alors commençons par là.

Oeil doré est largement considéré comme l'un des meilleurs films de Bond, une évaluation avec laquelle je suis d'accord. Un film de Bond qui oblige Bond à s'attaquer aux ramifications de ce que lui et son travail ont fait à lui-même et aux autres s'avère généralement être l'un des meilleurs de la franchise. Chute du ciel . Il présente également Judi Dench comme M , l'une des plus grandes décisions de casting jamais prises. J'aime et j'adore légitimement sa performance, qui ne fait que s'améliorer avec chaque film dans lequel elle apparaît. Mais il faut dire que la présence de M en tant que patronne de Bond permet à la franchise d'avoir son gâteau et de le manger aussi - M peut calmement dire à Bond qu'elle pense qu'il est un dinosaure sexiste et misogyne tout ce qu'elle veut, et Bond peut allègrement coucher avec le psychologue envoyé pour l'évaluer.

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Natalia Simonova est, je dirais, la meilleure bonne Bond girl. Comme Melina, elle est présentée seule, cherche à se venger et aide Bond avec ses compétences, mais avec les bonus supplémentaires de développer réellement une relation avec Bond tout au long du film et d'être adaptée à son âge. Elle défie même, délicieusement, Bond à un moment donné:

Vous pensez que je suis impressionné ? Vous tous avec vos armes, votre meurtre, votre mort. Pour quelle raison? Alors tu peux être un héros ? Tous les héros que je connais sont morts. Comment peux-tu agir ainsi ? Comment peux-tu avoir si froid ?

Elle s'en tient à la formule, bien sûr. C'est incontournable. Mais elle est gérée de telle manière que cela semble organique.

On ne peut pas en dire autant de Xenia Onatopp , Oeil doré est la mauvaise Bond girl. Elle est incroyablement belle, russe, et tire un plaisir sexuel d'écraser des gens à mort avec ses cuisses. Dans le contexte plus réaliste du film, ce dernier trait est un choix inconfortable et vulgaire, la rendant aussi sexuellement déviante qu'humainement possible (littéralement s'en tirer en tuant des gens) afin de la peindre comme méchante. À la fin du film, lorsqu'elle a une autre occasion de tuer Bond, elle l'agresse essentiellement sexuellement, l'écrasant à mort entre ses cuisses alors qu'elle s'amuse et que Bond lutte pour s'échapper. Lorsque Natalya vient à son secours, Xenia l'attrape par le visage et roucoule, Attendez votre tour, ce qui nous laisse avec la méchante Bond la plus sexuellement violente également codée queer.

Alors, euh, super, je suppose ?

Les années Craig

Au début, les films de Daniel Craig semblent suivre la trajectoire ascendante avec la caractérisation de la principale dame. Casino Royal 's Vesper Lynd a été immédiatement considérée par les critiques et le public comme l'une des filles Bond les meilleures et les plus intrigantes, une impression habilement aidée par les côtelettes d'acteur phénoménales d'Eva Green. Le film est également investi dans la construction organique de leur relation, car Vesper doit faire face à la violence du monde de Bond, pour briser d'autant plus le cœur du public lorsque Vesper trahit Bond à la fin du film. Pour vous rafraîchir la mémoire, Vesper est en fait un agent double, travaillant à la fois pour le Trésor britannique et pour Quantum (une branche de SPECTRE), motivé par le fait que Quantum kidnappe son amant, Yusef, et le garde en otage comme chantage. Mais après être tombée amoureuse de Bond, elle essaie de conclure un accord avec ses maîtres chanteurs pour sauver la vie de Bond, ce qui se retourne contre elle, et elle se sacrifie pour sauver Bond. Dans l'univers redémarré de Casino Royal , cet événement est censé expliquer pourquoi Bond interagit avec les femmes comme il le fait – il ne peut pas les laisser entrer dans son cœur à cause de la trahison de Vesper.

Mais quelque chose de curieux se passe dans Quantum de Consolation . Bond rencontre Yusef, qui se révèle être un pot de miel quantique. Il séduit les femmes ayant accès à des ressources précieuses, puis est kidnappé pour que Quantum puisse les manipuler et les faire chanter. Yusef est rapidement arrêté par le MI6, mais cette révélation est destinée à racheter Vesper. Ce n'est pas le cas. Au lieu de cela, cela aplatit son caractère, car Vesper n'est pas quelqu'un qui a été entraîné dans l'espionnage et a dû concilier tomber amoureux de Bond et tenter de sauver Yusef. Elle était jouée et manipulée depuis le début, et Bond n'a plus à se débattre avec les dures questions morales de ce que Vesper a fait et pourquoi. Elle est innocente. Cette tournure n'est d'ailleurs pas présente dans le roman ; dans le roman, elle se suicide après avoir révélé à Bond qu'elle est une traîtresse.

La trajectoire descendante se poursuit avec Léa Seydoux Dr Madeleine Swann. Après les hauteurs de Chute du ciel , Spectre est un retour à la forme et à la formule décevant pour la franchise, et cela n'est nulle part plus évident qu'avec les filles Bond du film. Monica Bellucci est tragiquement gaspillé, même après toute la presse positive sur le fait d'avoir enfin une Bond girl (femme?) Dans la cinquantaine, et le traitement de Swann tombe dans de vieux schémas frustrants. Au début du film, elle avertit Bond, Ne pense pas un seul instant que c'est là que je tombe dans tes bras, cherchant du réconfort pour mon père mort… Approchez-vous de moi et je vous tuerai. Coupure sur : à la fin d'une longue scène d'action dans un train, les deux se haussent essentiellement les épaules et commencent à avoir des relations sexuelles.

Soupir . Nous revoilà, là où nous avons commencé, un monde où l'agence sexuelle d'une femme est soumise aux désirs de Bond.