gov-civil-vilareal.ptFavoris problématiques : du crépuscule à l'aube
>Être une femme qui aime la culture pop est une vie souvent mouvementée où vous êtes constamment confrontée à des histoires, des thèmes et des représentations vous rappelant les dommages causés par le patriarcat. C'est particulièrement insidieux au cours des dernières semaines de ce qui sera à jamais connu comme l'ère post-Harvey Weinstein. Après que le tristement célèbre producteur a été exposé comme l'un des prédateurs les plus prolifiques d'Hollywood, une ombre lourde a été jetée sur les nombreux films qu'il a contribué à porter à l'écran.
C'est une chose de séparer l'art de l'artiste ; c'en est une autre quand l'art lui-même semble si représentatif de ces attitudes désagréables qui ont rendu le monde du divertissement si inévitablement toxique. Chaque femme aimant la culture pop a eu ce moment d'aimer un film, une émission de télévision, un livre ou un autre support, et a lutté pour faire face à ces éléments problématiques qui rendent sa consommation sans arrière-pensée d'autant plus difficile.
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J'y pense beaucoup depuis les nouvelles de Weinstein, en particulier en ce qui concerne l'un de mes films préférés de tous les temps que Miramax a aidé à distribuer, celui de Robert Rodriguez. Du crépuscule jusqu'à l'aube . À bien des égards, il a tout ce que je peux demander dans un film : une atmosphère incroyablement cool, une bande-son époustouflante, des performances captivantes, un rôle féminin fascinant et l'un des demi-tours de genre les plus drôles du cinéma moderne. Chaque visionnage du film est un bon moment déchirant, mieux partagé avec des amis et quelques bières, car un thriller tendu impliquant deux frères criminels traversant la frontière avec une famille kidnappée au Mexique devient soudainement une horreur de grindhouse frénétique mettant en vedette un trésor de vampires décapants. Pourtant, au milieu de tout ce plaisir, il y a un film avec des défauts flagrants et une histoire dominée par le regard masculin si fortement que même la théoricienne féministe la plus endurcie serait surprise par sa ténacité.
En train de regarder Du crépuscule jusqu'à l'aube , qui a engendré deux suites et une série télévisée, il est impossible d'éviter à quel point ce film est la manifestation de l'identité de son scénariste. Lorsque votre scénariste est Quentin Tarantino – qui joue la moitié la plus psychotique du duo Gecko Brothers – cela ne devrait pas être une grande surprise. Le film a toutes ses marques de fabrique – les dialogues tranchants et immensément cités, la bande-son plus cool que cool, les hommages aux thrillers de genre du passé – ce qui est en partie ce qui rend le film si facile à apprécier. Il est peut-être l'un des véritables auteurs brûlants de son époque, mais il sait comment s'amuser. C'est génial pour la plupart du film, comme la scène d'ouverture où la tension est amplifiée à des niveaux presque insupportables, mais vous arrivez ensuite aux moments d'un fantasme d'auto-insertion aussi éhonté pour Tarantino et cela devient plus difficile à digérer. Tout le monde connaît le fétichisme des pieds de Tarantino - ce n'est pas le plus grand secret d'Hollywood - mais le regarder jouer une scène où Salma Hayek lui enfonce son pied dans la bouche et lui verse du champagne dans la jambe à boire, une scène qu'il a écrite pour lui-même, certainement soulève beaucoup de questions sur la séparation de l'art de l'artiste.
Une fois le bar où les frères et leurs otages se révèlent être une plaque tournante pour tous les vampires du Mexique, le vrai plaisir commence. Il y a une énorme quantité de plaisir vertigineux à avoir dans des scènes où George Clooney à son plus chaud va tout Van Helsing sur une masse de vampires voraces. Rodriguez et Tarantino ont conçu un film qui évoque délibérément l'ère des films B de fin de soirée, où le sang coule librement et la nudité est abondante, et regarder Du crépuscule jusqu'à l'aube dans cet esprit, cela facilite le processus, mais même le geek le plus averti du genre peut avoir du mal à regarder des femmes mexicaines presque nues, toujours encadrées de manière à ce que leurs seins soient le point central, se faire tuer en masse.
Le film veut avoir son gâteau et le manger – ce sont des créations monstrueuses avec des visages de chauve-souris mais des corps humains presque parfaits du cou aux pieds. C'est la théorie de Barbara Creed sur le féminin monstrueux jusqu'à sa conclusion naturelle, alors que ces sinistres séductrices font la distinction entre être super effrayant et extrêmement excitant. Il y a du plaisir à être trouvé là-bas si vous n'êtes pas un mec hétéro et que vous aimez ce genre de chose (croyez-nous, nous ne jugeons pas), bien qu'il soit clair qui était la cible démographique de ce film.
En raison de sa structure intrigante – thriller de casse tendu dans la première moitié, grindhouse de vampire maniaque dans la seconde – le film a peu de temps pour respirer et explorer certains de ses thèmes les plus compliqués. Le personnage de Richie Gecko, joué par Tarantino, est un psychopathe sadique qui a des délires qui semblent l'encourager à commettre le plus odieux des crimes. Au moment où nous voyons des flashs infimes du bain de sang qu'il a créé avec un otage dans une chambre d'hôtel, nous l'entendons essayer de justifier à son frère Seth pourquoi il a fait ce qu'il a fait, et c'est un moment fort mais le film ne s'engage pas à explorer cela de la manière dont il a besoin. Richie est un violeur et un meurtrier, qui imagine à un moment donné le personnage de Juliette Lewis, une adolescente, lui demandant de la rabaisser, et cela ouvre beaucoup de questions qui restent sans réponse. Peut-être que si le film n'avait pas eu de seconde moitié remplie de vampires, Tarantino et Rodriguez auraient eu l'occasion de creuser plus profondément dans Richie, mais lorsque votre film s'intéresse plus à l'esthétique qu'au personnage, les possibilités deviennent simplement un potentiel manqué.
Voir le film, même en tant que quelqu'un qui l'aime vraiment et l'a vu plus de fois qu'elle ne veut s'en souvenir, est un rappel constant du potentiel manqué. Vous voulez désespérément en savoir plus sur la reine vampire de Salma Hayek, Santanico Pandemonium, ou au moins la voir jouer un rôle plus important dans l'histoire que satisfaire le fantasme de Tarantino, puis vous faire tuer avec une simple réplique. Vous voulez en savoir plus sur cet écosystème fascinant où les vampires, qui semblent vivre dans une hiérarchie dominée par les femmes, s'attaquent aux petites faiblesses des hommes excités. Vous pensez à l'arc fascinant du personnage de Juliette Lewis - une jeune femme de foi sardonique dont la croyance a été secouée par la mort de sa mère trouve une force inconnue dans des circonstances difficiles et perd tout de la manière la plus horrible possible - et souhaite qu'elle en ait plus faire. En toute justice pour Rodriguez, il le sentait clairement lui-même, et la saga qui a suivi le hit culte original a élargi ce potentiel. Le troisième film de la trilogie est en fait une préquelle qui donne à Santanico une histoire fascinante.
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Du crépuscule jusqu'à l'aube a eu une longévité surprenante pour une action-horreur modestement réussie qui a divisé l'opinion critique lors de sa sortie. Cela donne à une histoire pleine de possibilités une opportunité de se développer de nouvelles manières. La série télévisée, qui peut être visionnée sur le réseau El Rey, donne plus d'importance à la mythologie aztèque de l'histoire et met davantage l'accent sur des personnages comme Santanico. C'est le genre de seconde vie que j'aimerais en quelque sorte que tous mes films préférés puissent avoir - même si c'est particulièrement excitant pour From Du crépuscule jusqu'à l'aube parce que cela signifie qu'il y a plus à offrir qu'un film que j'aime, mais j'aurais quand même souhaité avoir pris d'autres décisions.
