Sharknado

Oh Hell Yeah : Une histoire orale de la franchise Sharknado

2024

Chris Regina se souvient que son téléphone a explosé cette nuit-là, chaque SMS et tweet faisant passer l'événement inattendu à un nouvel extrême sans précédent. Sharknado s'est déchaîné en fanfare, mais il prenait d'assaut l'Amérique.

'Je suis rentré tard parce que j'habitais en dehors de la ville, et tout d'un coup, mon téléphone n'arrêtait pas d'exploser et les gens m'envoyaient des textos, disant que vous deviez aller sur Twitter, il se passe quelque chose ici', se souvient Regina, qui servait de chef de la division films originaux de SYFY à l'époque. «Et alors je l'ai allumé et j'ai vu mon dieu, le bruit de Twitter et les gens qui le commentaient. Comme Damon Lindelof écrit sur la façon dont il veut écrire la suite ! Pourquoi toutes ces célébrités font-elles des commentaires sur ce film ? Nous n'avions jamais reçu ce genre d'attention auparavant.

Au cours de ses près de deux décennies à SYFY, Regina a supervisé des centaines de films originaux, dont des dizaines ont été réalisés par, puis en collaboration avec The Asylum, une usine de films de série B et de simulacres qui met l'accent sur le volume plutôt que sur la valeur de la production ou l'originalité dans ses films gonzo. Et alors qu'ils avaient un public de niche fidèle d'amateurs de films campy du samedi soir, jusqu'à ce jeudi soir d'août, aucune des productions SYFY / Asylum n'avait perforé cette bulle, et encore moins été tweeté en direct par des gens comme Mia Farrow, Chuck Todd, Patton Oswalt, ou ESPN.

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Mais quelque chose à propos Sharknado juste cliqué avec les téléspectateurs cette nuit d'été calme. Lorsque Sharknado touchée, elle est rapidement entrée dans l'air du temps culturel ; sa diffusion a fait l'objet de 5 000 tweets par minute et de 369 000 au total cette nuit-là. Le buzz des médias sociaux s'est poursuivi dans le cycle d'actualités du lendemain, transformant Sharknado – un film sur les tornades remplies de requins tueurs qui ravagent L.A. – en un phénomène à part entière.

Les chiffres de la rediffusion, que SYFY s'est précipitée sur le programme une semaine plus tard, indiquaient clairement que Sharknado était une tempête parfaite qui avait le pouvoir de rester. Tout à coup, SYFY a eu un nouveau succès, et les stars Ian Ziering et Tara Reid, qui avaient depuis longtemps disparu de la liste A, étaient des invités de talk-show très demandés.

Sharknado les films sont devenus une tradition annuelle à partir de ce moment-là, alors que les suites devenaient des événements de la culture pop bourrés de camées de célébrités, de gags absurdes, d'intrigues de plus en plus scandaleuses et de placements de produits opportunistes à gogo.

SYFY WIRE s'est entretenu avec des membres de la distribution, de l'équipe et des personnes dans les coulisses du réseau pendant sa diffusion pour connaître l'histoire intérieure du voyage cinématographique insensé.

Le plus grand caméo politique du film est venu sous la forme d'Ann Coulter, qui a joué le vice-président de Cuba.

Ferrante : Elle semblait intéressée, puis elle m'a appelé un jour pour me parler et m'a dit : « Que veux-tu faire avec ça ? J'ai dit : 'Je veux juste m'amuser. Je ne veux pas que cette chose soit politique.

Avant que nous tournions la scène, je répétais quelques lignes avec elle et elle m'a retourné et m'a dit : 'Pourquoi devrais-je dire ça ? Je pense qu'elle ferait ça. Et je lui ai dit pourquoi, et elle a fait des allers-retours avec moi pendant environ cinq minutes jusqu'à ce qu'elle dise finalement : 'D'accord, d'accord.' Et je me dis, est-ce que je viens de faire reculer Ann Coulter ? C'est une première ?

Régina : L'erreur que nous avons commise avec Coulter, qui était clairement une précipitation dans le tournage et la disponibilité, était qu'elle ne se faisait pas manger par un requin. La blague était vraiment que nous allons avoir tous ces politiciens et ensuite nous allons les faire manger par des requins, et le public va adorer ça. Je pense que ça aurait été encore plus amusant, des deux côtés, de la faire manger. Les républicains aimeraient qu'elle soit dans le film, et les démocrates aimeraient qu'elle se fasse mordre.

À la fin du film, la bataille se dirige vers l'espace. Nous rencontrons le père de Fin, un ancien astronaute, qui est bien sûr joué par David Hasselhoff. L'objectif est de détruire la tempête depuis l'espace, en utilisant une technologie de l'ère Reagan et la tronçonneuse à faisceau d'énergie de Fin. C'est incroyablement stupide, tout comme Sharknado n'est pas.

Lévine : J'ai traversé tous les Sharknado films essayant de maintenir que tout ce qui s'est passé était au moins théoriquement possible, même si c'était incroyablement improbable, jusqu'à ce que les requins dans l'espace à la fin du troisième film. Même les requins dans l'espace, ce que j'avais écrit, c'est qu'ils ont été projetés en orbite avec de grandes quantités d'eau. Donc ce que j'avais écrit, c'est que les requins allaient chacun flotter en orbite dans ces globules d'eau.

Nous verrions donc ces sphères d'eau, et il y aurait des requins à l'intérieur quand certains d'entre eux s'écraseraient sur la soute de la navette, donc elle serait inondée d'eau et les requins seraient dans l'eau, et puis nous serions encore avoir un sens limité. Je suppose que le département des effets ne pouvait tout simplement pas gérer cela, ou ils ont décidé que ce n'était tout simplement pas pratique.

C'était l'idée d'Anthony de mettre Hasselhoff sur la lune, et je me battais un peu contre ça, car il n'y avait aucun moyen qu'il puisse se rendre de la Terre à la lune dans le temps dont nous disposions. Et ils disaient : 'Arrête d'être logique', parce que ça allait être un super visuel. Donc, une fois que nous faisions des requins dans l'espace, je me suis dit, d'accord, je vais faire avec.

Reid : J'ai accouché dans l'espace d'un bébé dans le ventre d'un requin. Et je me dis, comment allons-nous faire mieux ? Et puis quand elle est blessée et que son père la répare, elle est mi-robot, mi-humaine, mi-fils. Mais elle avait toujours sa santé mentale et savait ce qu'elle devait faire.

Cela passe au quatrième film, qui révèle que le propre père scientifique d'April la transforme en une sorte de cyborg afin de lui sauver la vie. Ce film emprunte quelques pièges de Guerres des étoiles , du crawl d'ouverture et de l'esthétique à la base de son titre très bon marché, Le quatrième réveil .

Ils ont dû faire un coup comme ça, car malgré les nouveaux lieux et les grands noms, le troisième Sharknado n'a pas été à la hauteur des notes du deuxième film, et les critiques étonnamment positives des deux premiers ne se sont pas traduites par ce troisième film. Ceci malgré la campagne sur les réseaux sociaux pour déterminer le sort d'April.

Levin dit que les instructions sont devenues plus spécifiques à chaque film, d'autant plus que les films sont devenus des auto-parodies. Le réseau a fait des recherches pour savoir ce que les gens aimaient le plus et voulaient voir dans un nouvel épisode, et le développement du personnage figurait rarement sur la liste.

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Lévine : Au fur et à mesure que chaque film avançait, nos ordres de marche sont devenus plus précis. Au quatrième, ils nous donnaient des instructions précises. Il fallait l'appeler Le quatrième réveil . Il fallait commencer par un Guerres des étoiles crawl. Il devait avoir lieu à Las Vegas. Ils voulaient qu'il n'y ait pas eu de sharknados depuis des années. Ils voulaient une sorte de contrôle météorologique, mais ils ne voulaient rien tirer sur les sharknados. Ils ne voulaient pas de faisceaux laser ou quoi que ce soit. C'était vraiment bizarre, pour être honnête. Ils envoyaient des exigences spécifiques et contradictoires.

Les enjeux ont continué à augmenter pour SYFY avec chaque film; d'où le contrôle plus strict. Il y avait toutes sortes d'opportunités auxiliaires et marketing, y compris une forte présence en magasin dans les restaurants Subway (et une apparition pour Jared Fogle, gênant avec le recul). Et en plus de pousser leurs propriétés de télévision et de parc à thème, Comcast, la société mère de NBCU, a essayé de pousser ses forfaits et ses offres de câble, avec des mentions fréquentes des produits XFinity.

Régina : Très honnêtement, les plus ridicules étaient Comcast, car avoir un panneau géant Comcast dans le film semblait si lourd. Et le public nous a interpellés.

En ce qui concerne l'histoire, les instructions pour se concentrer moins sur le personnage et plus sur de grandes séquences d'action folles et des cascades scandaleuses. À ce stade de la série, April est enceinte et son eau se brise évidemment de sorte qu'elle accouche alors qu'elle est littéralement à l'intérieur d'un requin dans l'espace.

Levin : Si vous demandez aux gens qui regardent un Sharknado film, ' Le regardez-vous pour le développement du personnage ou pour les tueries folles de requins ou pour les camées ? ', évidemment la moitié des gens vont dire pour les tueries folles de requins et la moitié des gens vont dire pour les camées. Personne ne dira que pour le développement du personnage, ce n'est pas pour ça que vous voulez que votre Sharknado . Mais c'est pourquoi vous continuez à regarder un Sharknado .

Le quatrième réveil commence à Las Vegas, où se déroule une réunion de la famille Shepard. Le film a fait un zoom avant de cinq ans, vers une période de normalité météorologique après qu'un personnage semblable à Elon Musk prétend avoir trouvé un moyen d'arrêter les sharknados avant qu'ils ne causent des dommages.

Et donc, bien sûr, les sharknados commencent à frapper avec des défis technologiques fureur, leur assaut s'est concentré sur un hôtel sur le thème de Sharknado ouvert par la figure impétueuse de Musk.

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Alors que Las Vegas est détruite, ils commencent un voyage en voiture vers l'est, traversant le Texas en route vers le Kansas, où Fin possède une ferme appelée April's Acres. Initialement, ce devait être le site d'un tournant majeur dans le triangle amoureux qui n'a jamais été. Levin voulait introduire une relation amoureuse tant attendue entre Fin et Nova, qui se languissait ouvertement de lui dans le premier film.

Lévine : Nova emménagerait dans la maison de Fin pour aider à élever leur enfant, et finalement elle et Fin commenceraient à avoir des sentiments l'un pour l'autre. Et cela commencerait à devenir mutuel, puis la maison volerait à travers la tornade au Kansas à mi-chemin du film, et elle est piégée à l'extérieur, et Fin l'attire enfin et lui sauve la vie, et ils s'embrasseraient et ce serait être ce point culminant de tout l'amour non partagé.

Et dans la scène suivante, la maison s'écrase au sol, la porte s'ouvre à la volée et il y a un avril bien vivant et bionique. Et qu'est-ce que cela fait à Finn en tant que personnage ? Quelle est cette montagne russe émotionnelle sur laquelle il a été?

Cette idée a été rayée, mais les camées sont rapides et furieux, caractérisés par Carrot Top se présentant presque immédiatement comme un conducteur Uber en colère. Les choses deviennent très méta tout de suite, avec Shepard écartant une offre d'être un hôte à temps partiel à Chippendales. Wayne Newton apparaît pour chanter une barre du Sharknado thème; c'est l'endroit idéal pour le gadget de la franchise de recyclage des archives de la culture pop.

Régina : Le seul caméo que je regrette, c'est que nous n'avons jamais eu Rob Gronkowski, qui d'ailleurs était comme le plus long que nous poursuivions encore et encore. Il voulait être dans Sharknado , et après tant d'entre eux, nous n'avons tout simplement jamais pu établir le calendrier pour lui. Nous avons toujours voulu qu'il pique un requin.

Les camées et les sensations fortes étaient importants. L'histoire, moins.

Lévine : Pour le quatrième, j'avais en fait un concept qui aurait du sens, à savoir que tous ces requins avaient été mis en orbite à la fin du troisième film.

Donc ils tournent juste en orbite, absorbant les radiations. J'avais tout ce concept pour savoir pourquoi les sharknados se seraient arrêtés. Il n'y a plus de requins dans l'océan, ils sont dans l'espace absorbant les radiations, donc lorsque leur orbite a commencé à se dégrader et qu'ils ont commencé à s'effondrer sur terre, ils ont commencé à créer des sharknados juste à partir de leurs propres vortex de descente et d'être hautement radioactifs.

Cette idée était un non-go, et après le quatrième film, Levin a finalement décidé de quitter la franchise pour poursuivre d'autres opportunités. Et alors que les audiences chutaient à nouveau, SYFY a décidé de commander un cinquième film. Et au lieu d'aller dans l'espace, ils ont fait monter la barre en s'internationalisant.

Ferrante : Nous avons décidé : « D'accord, pouvons-nous aller dans cinq pays différents dans le cadre d'une caravane et faire en sorte que cela fonctionne ? Peut-on faire quelque chose de fou et vraiment réussir à faire quelque chose que les studios ne seraient pas capables de faire ?' Nous avions besoin d'un endroit comme la Bulgarie pour faire beaucoup de choses compliquées qui coûteraient beaucoup d'argent. Nous l'avons donc fait, puis nous avons dit en gros : 'Nous devons faire l'Angleterre, l'Italie, le Japon et l'Australie'.

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Ils sont devenus explicitement politiques pour celui-ci ; le slogan était 'Make America Bait Again'. Mais surtout, c'était un voyage insensé à travers le monde propulsé par un trou de ver connecté à un ancien artefact trouvé par Nova, qui a été exclu du deuxième film mais est revenu en tant que combattant de requin dur à cuire dans le troisième. L'intrigue a été concoctée par un écrivain nommé Scotty Mullen, qui a succédé à Levin.

Le tout était de plus en plus fou, mais les lieux ajoutaient un sentiment de gravité, comme l'a fait le tournage sur place à New York pour le deuxième film.

Ferrante : Nous avions un petit groupe qui voyageait d'un endroit à l'autre, et nous avons choisi des services de production de chaque pays. Nous tournions devant la place du Parlement, nous tournions à Tower Bridge, nous avons eu ça pendant une demi-journée. Nous n'avions pas de voitures de police et tout le reste. Ils nous ont donné un permis et nous avons dû bloquer la circulation pour obtenir ce dont nous avions besoin.

Les critiques étaient plus positives, avec le sentiment que, ironiquement, il commençait à se concentrer un peu plus sur ses personnages. Levin revient sur certaines de ses idées pour la direction de la franchise, pas tellement avec mélancolie ou regret, mais avec affection pour les personnages qu'il a créés. Il voulait que Fin et Nova se réunissent, une union tant attendue qui serait interrompue par le retour d'April bionique. Il avait également des idées pour une fin en trois parties à la franchise.

Lévine : C'était une deuxième trilogie pour cinq à sept, et la mienne était assez similaire à ce qu'ils ont fait dans les deux derniers. J'ai fait un Sharknado global pour le numéro cinq, avec un cliffhanger à la fin qui révélerait que les requins étaient extraterrestres. Les requins avaient toujours été des extraterrestres. Et le cliffhanger était que les requins étaient la force avancée d'une invasion extraterrestre. Et donc le numéro six allait être un film d'invasion extraterrestre avec des requins. Ensuite, le numéro sept serait le voyage dans le temps où nous retournerions au tout premier Sharknado, qui a anéanti les dinosaures. Il s'avère que ce n'était pas un astéroïde après tout, ce sont les requins arrivant sur Terre qui ont tué tous les dinosaures.

Ferrante : Je n'ai jamais voulu expliquer le monstre parce que j'ai toujours eu l'impression que lorsque vous connaissiez Freddy et Jason et des trucs comme ça, ça enlève de la magie. Et sur le premier film, les gens ont immédiatement dit : « Oh, les requins ne peuvent pas exister dans les tornades ». Et puis j'ai immédiatement proposé, et c'est devenu la règle à l'avenir, 'Ce n'est pas un requin, ce n'est pas une tornade, c'est un sharknado et les règles sont ce que nous voulons qu'elles soient.'

Le sixième Sharknado le film parle de voyage dans le temps, mais plus que cela, concentré sur le boutonnage de toute l'expérience insensée de cinq ans.

Lévine : L'idée de Fin errant dans le désert avec la tête d'April dans un sac hobo sur un bâton dans le cinquième était tout simplement formidable. Je pensais que c'était juste parfait. Il en va de même pour ce voyage dans le temps et pour tout revisiter et ramener les personnages que nous aimons. C'est une honte terrible que John Heard soit décédé et qu'ils n'aient pas pu le ramener. Mais j'ai hâte de voir ce qu'ils ont fait.

Ferrante : Nous n'avons pas à nous soucier de savoir si nous reviendrons ou non l'année prochaine. Nous n'avons pas à nous soucier d'avoir un grand impact et tout le monde dans le monde doit le voir. Nous avons eu des cliffhangers dans pratiquement tous les films. C'était l'occasion de dire qu'on allait mettre un terme à la franchise et y mettre un bouton. Ils peuvent décider de faire quelque chose plus tard avec la propriété intellectuelle, et ils vont probablement faire des choses avec elle plus tard. Mais cette histoire que nous avons commencée en Sharknado se termine par la dernière scène de Sharknado 6 . Il y a une fin définitive à cette histoire traitant de la famille Shepard.

Sharknado aura des héritages différents pour différentes personnes. Le public s'en souviendra comme d'un moment bizarre, de la parfaite tempête de bêtises et du summum de la culture des mèmes et de la nostalgie. SYFY a eu une balle dans le bras pendant des années grâce à son succès. Et les acteurs impliqués ont tous travaillé pour convertir les projecteurs inattendus en seconds actes.

Ziering : Il y a eu plusieurs autres opportunités qui en sont sorties pour moi. Ce qui a été vraiment excitant ces dernières années, c'est de travailler sur la production d'un film, un autre film de science-fiction sur lequel nous entrons en production. J'ai présenté aux gens de SYFY une histoire qu'ils ont éclairée, alors nous partons pour les courses.

Lévine : J'ai eu beaucoup de réunions que je n'aurais pas eues avant. Je suis beaucoup plus connu. Je peux appeler une entreprise à qui je veux parler ou présenter un film et dire 'Je suis l'auteur de Sharknado ' et ils me parleront. Je n'ai pas encore vendu la série télévisée, mais nous avons suscité un certain intérêt. Je n'ai pas encore vendu de fonctionnalité à gros budget, mais j'ai suscité un certain intérêt et certaines choses se préparent maintenant et pourraient se concrétiser dans les prochains mois.

Regina travaille maintenant chez Netflix, où il est directeur, télévision mondiale, acquisition de contenu. Une grande partie de sa programmation au cours de la dernière année n'a pas été inspirée par l'histoire de Sharknado , mais les leçons qu'il en a tiré.

Régina : J'ai appris deux ou trois choses. Du point de vue des données et de la recherche, j'avais l'habitude de parcourir tous les groupes de discussion que nous avons organisés. Nous avons organisé des groupes de discussion pour chaque spectacle, qu'il s'agisse d'un succès ou d'un échec. Il y a tellement à apprendre d'eux. Je pourrais en quelque sorte développer Moneyball, je le fais encore aujourd'hui avec toute ma programmation, car il y a des attributs que vous pouvez imprégner dans la programmation à personnaliser pour votre public qui donnent à l'émission une meilleure chance de réussir.

Et il y a l'aspect étonnant du social. Apprendre à quel point un événement en direct est rare et précieux. Ce n'était pas un film, cela devient un événement en direct avec tous les aspects sociaux de celui-ci. Traitant de l'espace linéaire, je pense qu'il faut attaquer la programmation comme rendez-vous télé. Une fois que vous décidez de faire du divertissement passif et que vous dites 'C'est un spectacle à combustion lente', je pense que vous êtes presque mort dans l'eau, c'est devenu une bataille difficile pour le faire.