gov-civil-vilareal.ptLe conseil de génie que le réalisateur de Tucker & Dale Eli Craig a reçu de Clint Eastwood
>Eli Craig s'est bâti une réputation de cinéaste intelligent et polyvalent en mélangeant habilement l'horreur et la comédie de manière intelligente et subversive. Ses deux longs métrages jusqu'à présent, Tucker & Dale contre le Mal et la nouvelle version de Netflix petit mal , agissent à la fois comme des satires et un hommage à une multitude de sous-genres d'horreur, renversant les tropes slasher et surnaturels (et souvent assez violemment).
Craig a grandi autour d'Hollywood – sa mère est l'actrice oscarisée Sally Field – mais il lui a fallu beaucoup de temps pour reconnaître et embrasser pleinement son ADN de narrateur. Comme il l'explique dans cette toute première enquête SYFY WIRE, le long voyage de Craig pour devenir une nouvelle voix de genre a pris de nombreuses années, pleine de rebondissements et de paroles improbables de sagesse d'une légende.
Crédit : IMDB/Netflix
Quel a été le premier script que vous ayez écrit ?
Eli Craig : Avant de retourner à l'école de cinéma, j'étais acteur. Avant même, j'étais guide de montagne et je travaillais chez Outward Bound. J'ai gravi toutes ces montagnes, comme Denali en Alaska, et j'ai mené des voyages sur l'Aconcagua, qui est le plus haut sommet de l'hémisphère occidental. J'étais vraiment dans ce monde et il y avait ce livre de Joe Simpson intitulé Toucher le vide .
J'ai choisi ce livre et j'ai écrit un scénario basé sur celui-ci. C'était un film d'action d'escalade. Ce script était en fait une option, avec le livre, par la société de Tom Cruise à l'époque. C'était au début de ma vingtaine. Ce fut un moment fou où j'ai eu ce scénario que j'ai écrit en option par la société de Tom Cruise. Ensuite, j'ai également eu ce petit rôle dans ce film de Clint Eastwood. C'était vraiment petit.
Les deux choses ont cratérisé sur moi. Ils n'ont pas fait ce film et le rôle a essentiellement été coupé de ce film de Clint Eastwood. C'est alors que j'ai décidé de retourner à l'école de cinéma et j'ai commencé à écrire des trucs vraiment différents après l'école de cinéma. Ils ont laissé l'option expirer sur le livre. Puis quelqu'un d'autre a choisi l'option et ils ont fait un sacré bon film, Toucher le vide .
C'était un peu déchirant parce que c'était comme, 'Attendez une minute, mon script est juste ici.' Ensuite, vous n'obtenez aucun crédit. Quelqu'un d'autre va le faire. C'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à écrire mes propres trucs, parce que chaque fois que vous écrivez sur la base d'un livre, vous écrivez toujours cette chose qui pourrait s'effondrer et quelqu'un d'autre va le faire.
Quel a été le premier court métrage que vous ayez réalisé ?
J'avais l'habitude de faire ces petits shorts d'aventure. Mon frère et moi, qui sommes également écrivains, tournions ces comédies, parfois des comédies d'horreur, esquissons des choses. J'étais généralement celui qui courait avec la caméra et mon frère jouait le rôle. Nous nous arroserions littéralement de sang. Mon frère avait ce sketch comique intitulé 'Les jeunes et les sans poitrine'.
Ma mère était presque trop encourageante. Elle m'a dit : 'Tu es un conteur. Tu dois juste continuer à faire ça. C'est ce que vous êtes censé faire. Une fois que je me suis vraiment lancé professionnellement, j'ai réalisé à quel point le jeu était difficile. Je ne gagnais vraiment pas d'argent, je luttais vraiment pour gagner ma vie. J'étais comme, 'Tu m'as parlé de ça. Tu m'as dit que j'étais doué pour ça et que je ne reçois l'amour de personne.'
Je pense qu'à certains égards, elle avait raison. Je fais partie de ces personnes qui ne seraient jamais heureuses de travailler dans un bureau ou quelque chose du genre. C'est juste pas le choix. Je dois soit m'aventurer sur une montagne, soit m'aventurer sur un plateau de tournage. Essayer de faire de l'or avec de la merde.
Que vouliez-vous être en grandissant ?
Je voulais être un vrai survivaliste dans les bois. Cela vient peut-être de mon expérience dans les films d'horreur. J'ai grandi à Los Angeles, en quelque sorte à et autour d'Hollywood. J'avais vraiment de l'aversion pour ça. Je pense que c'est en partie parce que mon père était un entrepreneur qui vivait dans l'Oregon. J'ai grandi à L.A. avec ma mère, qui était actrice. J'étais partagé entre ces deux mondes.
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J'ai choisi le monde de mon père, qui consistait à sortir et à construire des maisons, à chasser, à pêcher et à regarder des films d'horreur. Je suis allé à l'université à Boulder, Colorado et je me suis vraiment intéressé à l'escalade et à l'alpinisme. Alors c'est vraiment tout ce que je voulais faire depuis longtemps.
Puis, quelque part au début de la vingtaine, j'ai réalisé que je voulais faire un peu plus que cela. J'étais comme, pourrais-je équilibrer l'escalade et l'aventure avec peut-être être un acteur? Ensuite, je suis retourné à L.A. et j'ai en quelque sorte joué avec les deux, et j'ai réalisé que jouer le rôle n'était pas pour moi et je suis passé du côté de l'écriture et, finalement, de la réalisation.
Qui est votre héros artistique ?
Pendant longtemps, je dirais de but en blanc que c'était Sam Raimi. Peut-être parce que j'ai étudié ses films plus que tout. Puis, vraiment, c'est devenu Edgar Wright pendant longtemps juste à cause de cette combinaison d'humour au milieu de la calamité. C'est en quelque sorte ma façon de voir la vie, l'humour au milieu des calamités. Ensuite, il y en a des évidents comme Steven Spielberg, qui m'a profondément marqué en grandissant avec ses films. Puis Stephen King. Génie.
Quelle a été la scène la plus difficile que vous ayez jamais eu à tourner ou à écrire ?
petit mal était délicat pour moi car je voulais ce résultat avec ça et je ne savais pas trop comment y arriver. Il y avait deux scènes là-dedans qui étaient particulièrement difficiles. L'une est cette transition vers la liaison entre Gary et Lucas et la façon dont je vais le faire en peu de temps dans un parc aquatique. Je pensais que je devais le faire avec une sorte de trope. Je ne voulais pas que cela prenne beaucoup de temps car alors tout le monde le verrait venir à un kilomètre de distance. C'est la chose la plus difficile que j'aie jamais écrite.
Également dans ce film, la scène de massage du dos où Evangeline Lilly explique comment elle a donné naissance à l'Antéchrist. Sans trop en dire, elle dit clairement : « J'ai été violée dans cette secte par le Diable. Cette fine ligne de ténèbres et, pourtant, la garder suffisamment claire.
La chose la plus difficile à filmer pour moi a été cette séquence de fin dans le couvent avec Gary sauvant l'enfant. Nous avons tourné toute cette séquence de couvent, y compris ce truc de monster truck, en trois jours. Nous avons eu quelque chose comme 120 réglages en trois jours. Parce que nous avions un budget si petit, et nous avions des effets visuels et une grande foule de gens, et des cascades qui se déroulaient toutes avec un budget très, très, très serré. Nous devions juste savoir, toujours, exactement où nous allions sans aucune marge d'erreur.
Quelle a été votre meilleure journée sur un plateau et que s'est-il passé ?
L'un des jours les plus amusants que j'ai eu, parce que j'ai une partie de moi si joyeuse de huit ans, a été quand nous avons monté le camion monstre petit mal . J'ai eu cette idée qu'ils défonçaient un barrage de police. Tout le monde me disait : 'Tu économiseras de l'argent si tu ne fais pas ça. Et s'ils n'avaient qu'un minibus et qu'ils couraient là-bas ? » Pourquoi avoir cette chose qui va être si difficile à filmer, et prendre du temps, et tout ?
J'étais comme, 'Parce que ça va être génial ! Tu dois me faire confiance. Nous devons récupérer le camion monstre, nous devons le briser à travers un barrage de police, car c'est un de mes fantasmes et ça va être génial.
Nous avons donc une prise. Cette femme, Shelley, arrive avec son camion monstre ShellCamino de Caroline du Nord et s'écrase sur ces deux voitures de police que nous avons installées et ne fait que 20 pieds de haut, et y atterrit. Personne n'est blessé. C'était comme le meilleur coup que j'aie jamais eu. J'étais tellement content.
Quelle a été votre pire journée sur un plateau ?
Heureusement, je n'ai jamais blessé personne. C'est toujours la chose la plus effrayante avec n'importe quelle cascade. J'ai la chance de ne pas avoir eu une journée vraiment horrible sur le plateau. Je dirais probablement que la pire journée que j'ai eue, ce qui n'est pas si mal, n'était que notre premier jour de tournage petit mal . Tout le monde était désynchronisé. Les caméras fonctionnaient mal.
Il y en a un autre quand même. Ma journée la plus difficile a été sur mon court métrage à l'USC où nous avons dû construire une salle. J'ai fait ce film appelé le Tao de Pong . Une comédie romantique taoïste de ping-pong. Nous avons dû construire un décor, et c'est juste un film d'étudiant, donc nous avons construit le décor sur la scène de l'USC. Quand nous y arrivons, ma chef décoratrice et son équipe de trois personnes ont travaillé toute la nuit mais rien n'est fait. Nous devons donc faire des gros plans, puis reculer au fur et à mesure.
Nous n'avions pas fait la salle quand nous en avions besoin, nous avons donc tous dû nous arrêter au milieu du tournage, y compris notre service caméra et finir de construire le décor. Revenez ensuite au tournage. Nous avons donc eu une journée qui a duré 23 heures de tournage. Tout le monde avait l'impression qu'ils allaient mourir et tout le monde me détestait. C'était probablement le plus dur. Un de ces jours de tournage sans budget où tout va mal.
Quel est le meilleur conseil ou conseil créatif que vous ayez jamais reçu ?
J'ai eu ce petit rôle dans ce film de Clint Eastwood appelé Cowboys de l'espace . C'était juste quand j'essayais de comprendre - je savais que j'étais un écrivain décent mais je voulais vraiment réaliser mes propres trucs. Je ne savais tout simplement pas quelle était la prochaine étape. Je voulais vraiment être embauché pour réaliser mon scénario, mais personne ne le ferait parce que je n'avais pas assez de choses derrière à montrer, à part mes petites comédies d'horreur faites quand j'avais neuf ans.
Je regardais toujours ce que faisait Clint Eastwood. J'ai eu ce moment pour être sur le plateau avec cette légende. J'étais assis à côté de lui au village vidéo. Je ne pense pas qu'il ait même remarqué que j'étais là. Je regardais quand ils tournaient autre chose dans les moniteurs et le regardaient juste.
Finalement, il m'a regardé et j'ai juste eu ce moment. Il a commencé à me parler et il m'a dit : « Qu'est-ce que tu veux vraiment faire ? J'ai dit : 'Tu sais ce que je veux vraiment faire ? Je veux comprendre comment diriger mes propres trucs. Clint me regarde et il baisse en quelque sorte ses lunettes de soleil, il dit : 'Tu veux être réalisateur ?' J'étais comme, 'Uh huh.' Il m'a dit : 'Alors, va devenir réalisateur.' Puis il a remis ses lunettes de soleil et a appelé « Action ».
Je suis parti et j'ai fait ce documentaire. J'ai réalisé cela, ce qui n'a en quelque sorte pas abouti, mais cela m'a poussé à postuler à l'école de cinéma diplômée de l'USC. J'étais comme, d'accord, au moins alors j'aurais l'opportunité d'avoir beaucoup de dettes et de jouer et de diriger des trucs. Je pense que c'était le moment du « faites-le ». Allez-y, si c'est ce que vous voulez faire. Et j'ai suivi ses conseils.
Crédit : IMDB
Si vous pouviez changer une chose sur l'un de vos projets, ce serait quoi ?
J'essaie de ne pas regarder en arrière une fois que quelque chose est fait. J'essaie vraiment de faire tout ce que je peux pour faire le bon film. Je ne pense pas que je changerais quoi que ce soit, même si je sais que mes deux films sont imparfaits, et je peux souligner 100 choses que je dirais que je voudrais revenir en arrière et changer. Mais en réalité, je pense que j'ai appris de ces domaines qui sont imparfaits. En même temps, je pense que parfois ils sont plus aimables pour être légèrement imparfaits. Si tu fais Citoyen Kane , je ne sais pas où tu vas à partir de là.
Quel est votre projet de rêve ?
J'ai ce genre d'amour-haine avec les grands films d'action amusants. Sorte de films d'action de science-fiction, CGI. Il y a une partie de moi qui, un jour, aimerait avoir la chance de faire un film d'action de science-fiction amusant avec des éléments comiques. Je ne sais pas encore ce que c'est. Pas nécessairement Marvel, mais quelque chose dans ce grand univers d'action.
L'autre côté de cela serait simplement de faire plus de choses qui sont subversives dans ses attentes. Je suppose que s'il est capable de se connecter avec les gens et de les conduire à un endroit qui accepte un peu plus les autres. J'en ai un peu marre de la polarisation de notre temps.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Je travaille en ce moment avec Blumhouse. C'est en fait drôle parce que c'est Blumhouse et Red Hour. Red Hour est l'entreprise de Ben Stiller et tout le monde sait qui est Blumhouse. C'est vraiment un géant de la comédie et un géant de l'horreur qui se sont réunis pour faire un désastre de retraite d'entreprise. Je pense qu'il est temps d'embrocher un peu le monde de l'entreprise. C'est essentiellement une retraite d'entreprise qui a mal tourné.
