gov-civil-vilareal.ptJosh Hartnett atteint le pic de la chaleur des loups-garous dans Penny Dreadful
>Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à l'expression « pic de chaleur » ? Dans la plupart des cas, il semble que ce soit un moment communément accepté où Internet regarde collectivement un acteur qui a atteint le zénith de son potentiel d'attractivité et dit : « Ah oui, plus de ce , s'il te plaît.' Indépendamment de vos préférences personnelles, des traits particuliers qui rendent un individu plus attrayant esthétiquement pour certains que pour d'autres - il y a eu de nombreux cas où nous avons tous abandonné nos différences respectives et nous sommes réunis dans son ensemble, unis dans notre soif, pour reconnaître que le pic de chaleur a été atteint.
Bien sûr, certains acteurs culminent à un moment précis au cours de leur carrière – Anson Mount, par exemple, a commencé comme l'intérêt amoureux fou de Britney Spears pour Carrefour , a joué un soldat crasseux sur L'enfer sur roues , mais ce n'est sans doute pas avant son dernier tour en tant que capitaine Christopher Pike sur Star Trek : Découverte et le spin-off annoncé plus tard Star Trek : Nouveaux mondes étranges qu'Internet semblait enfin se réconcilier avec son potentiel Space Daddy . À l'opposé de cela, cependant, sont les objets de soif qui semblent culminer plusieurs fois ; Oscar Isaac nous a donné de quoi pâlir tout au long de son mandat en tant que Poe Dameron dans la trilogie de la suite de Star Wars, mais quand Isaac a fait ses débuts énergie majeure de la barbe au sel et au poivre en tant que duc Leto Atreides dans le prochain Dune remake, il était clair qu'il avait atteint le rare niveau de chaleur multi-pics avec un look radicalement différent de son précédent personnage de grand nom du genre.
Ce qui nous amène à Josh Hartnett.
Critique du livre les aventures de Huckleberry Finn
Crédit : Getty Images/NBC
Les années 90 ont été une époque pleine d'ados idolâtres. Des acteurs comme Leonardo DiCaprio, Jonathan Taylor Thomas, Freddie Prinze Jr. et Devon Sawa ont été à l'origine d'une génération d'éveils millénaires, posant pour des séances photo qui se sont retrouvées dans les pages de magazines comme Tiger Beat, YM et Seventeen – des publications qui traitaient exclusivement à un jeune public adolescent qui était juste un peu trop jeune pour les magazines imprimés destinés à leurs homologues plus adultes. Et la carrière de Josh Hartnett a débuté à l'apogée des adolescentes qui déchiraient soigneusement les pages brillantes de la séance photo de certains numéros pour coller leurs visages préférés et les plus évanouis au plafond ou à la porte de leur chambre. Ses premiers rôles au cinéma, dont la première a eu lieu en 1998, étaient à la fois des films d'horreur - Halloween H20 : vingt ans plus tard , une suite de la franchise Halloween (qui a depuis été reléguée au statut non canonique grâce à la sortie de 2018 Halloween reboot-quel), où il a joué le fils de Laurie Strode de Jamie Lee Curtis, et La faculté , un film d'horreur de science-fiction pour adolescents écrit par Kevin Williamson et réalisé par Robert Rodriguez.
Mais même très tôt, les choix de carrière de Hartnett se distinguaient de beaucoup de ses pairs flottant dans cette même sphère de cœur de la fin des années 90/début des années. Il a peut-être été élu l'une des «21 stars les plus chaudes de moins de 21 ans» du magazine Teen People en 1999, mais alors que d'autres acteurs comme DiCaprio jouaient le rôle de la moitié des amants maudits titulaires dans la réinterprétation Technicolor de Baz Luhrmann de Roméo + Juliette , Hartnett a opté pour une touche moderne Othello à la place, et au lieu d'un intérêt amoureux, jouant le principal antagoniste Hugo (ou Iago) dans le film de 2001 OU ALORS réalisé par Tim Blake Nelson. Pour chaque drame romantique sentimental de sa première filmographie - il s'est battu contre Chris Klein pour le cœur de Leelee Sobieski mourant dans Ici sur Terre — il a également joué dans des films plus mélancoliques et courageux comme le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Sofia Coppola, une adaptation sur grand écran de Les vierges suicides par Jeffrey Eugenides. Il a également refusé le rôle de Superman à peu près à la même époque, citant son manque d'enthousiasme pour un engagement de plusieurs années bien avant que l'univers cinématographique Marvel ne soit même une étincelle dans les yeux de Kevin Feige.
Bien sûr, il y avait les drames de guerre obligatoires, les Faucon noir vers le bas s et le Pearl Harbor s, mais vers le milieu des années 2000, Hartnett semblait se pencher davantage sur le crime et le thriller comme moyen de changer les choses – et très probablement une tentative de se débarrasser de son surnom d'idole fantastique pour adolescents. Homicide hollywoodien , avec Harrison Ford. Parc des osiers , avec Rose Byrne et Diane Kruger. Le Dahlia noir , dans lequel il a joué aux côtés de sa petite amie de l'époque, Scarlett Johansson. Numéro porte-bonheur Slevin . Pourtant, la plupart d'entre eux ont été critiqués, comme si le consensus général semblait être que l'acteur qui était autrefois dans le mix, commençait à décrocher à la recherche du rôle qui lui permettrait de briller comme il le méritait vraiment. Il y a de fortes chances que vous ayez du mal à énumérer le titre d'un film dans lequel Hartnett a été présenté au-delà de ce point, et cela en dit long à lui seul – mais d'après le bruit des choses, c'était toujours selon ses propres termes. Une pause de plusieurs mois d'agir ici, une décision de partir en congé sabbatique là-bas.
Et puis un spectacle appelé Penny épouvantable créé sur Showtime en 2014.
505 numéro d'ange
Le titre du drame d'horreur créé et largement écrit par John Logan fait référence aux feuilletons bon marché, sensationnels et extrêmement populaires publiés au Royaume-Uni au cours du XIXe siècle – des histoires sur des détectives, des criminels notoires et des créatures surnaturelles. Logan, cependant, a fait de sa série la toile de fond pour accueillir des réinterprétations de certains des personnages les plus célèbres de la littérature d'horreur classique, de Dracula à Dorian Gray en passant par Frankenstein et la créature à Jekyll et Hyde. Hartnett a été choisi pour jouer Ethan Chandler (né Ethan Lawrence Talbot ), un tireur d'élite américain et ancien cavalier en fuite d'un passé mystérieux qui croise l'énigmatique Vanessa Ives (Eva Green) et son ami Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton) alors qu'ils enquêtent sur la disparition de Mina, la fille de Malcolm, en lien avec un créature étrange. À partir du moment où Hartnett et Green sont pour la première fois ensemble à l'écran, leur chimie est instantanée et indéniable – et la romance entre leurs personnages constituerait l'un des courants sous-jacents les plus forts de la série tout au long de ses trois saisons.
Mais le rôle sur Penny épouvantable a permis à Hartnett d'afficher un niveau de talent dont peut-être certains publics ne savaient peut-être même pas qu'il était capable. En tant qu'Ethan Chandler, il offre un extérieur impétueux et arrogant qui, comme nous le découvrirons bientôt, masque la véritable vulnérabilité de l'homme – et l'existence du monstre – au plus profond de lui. Compte tenu de son rôle au sein d'une distribution déjà impressionnante composée d'interprètes forts comme Dalton, Billie Piper et Rory Kinnear, il s'avère plus que capable de commander la pièce avec une perspicacité aiguë, même si son personnage ne fait qu'écouter quelqu'un d'autre parler. Et pourtant, Ethan n'est pas non plus l'archétype classique de Wolf-Man, qui se transforme en une extension enragée de la masculinité incontrôlée avec l'intention de tout détruire sur son passage. Lorsqu'il passe une nuit en ville avec Dorian Gray (Reeve Carney) qui culmine en se rendant chez l'homme immortel, la catharsis d'émotion qui s'ensuit qu'il éprouve au son d'un beau morceau de musique, rappelant le traumatisme de son passé dans le processus, est suffisant pour l'émouvoir aux larmes avant que les deux ne dorment ensemble. Sa tension romantique lente avec Vanessa est une indication qu'il est loin d'être le mâle alpha, mais quelqu'un qui s'abstient d'initier l'intimité avec elle par peur de conséquences potentiellement mortelles. Lorsqu'elle le voit enfin sous sa forme modifiée de loup-garou, il reconnaît instantanément son odeur familière malgré sa soif de sang, choisissant de la fuir plutôt que de risquer de la blesser lorsqu'il ne peut pas contrôler ses pulsions.
Crédit : Showtime
La raison, en fin de compte, pour laquelle Ethan Chandler s'est avéré être le rôle le mieux adapté à Josh Hartnett – et à ce stade de sa carrière, en particulier – était parce que cela lui a donné l'opportunité de plonger dans toute l'étendue de ses capacités en tant qu'acteur. . Gone était le jeune objet de l'engouement adolescent; à sa place se trouvait le cow-boy américain robuste qui ressemblait subtilement aux flingueurs hollywoodiens d'autrefois, le « dur à cuire » conventionnel qui n'était pas si dur du tout à l'intérieur. C'est un rôle qui lui a permis de jouer à la fois le héros romantique malheureux qui doit perdre la fille pour sauver le monde et une torsion sur le monstre de film classique, et toutes les subtilités qui viennent de la fusion des deux moitiés en un seul complexe personnage.
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Eh bien, ça, et ça nous a tous donné de regarder la majesté absolue de Hartnett agressivement enlever un chapeau melon pour exposer ses mèches de cheveux flottantes , cimentant ainsi son héritage de chaleur de pointe au cours de ces trois saisons remarquables de télévision de prestige.
