gov-civil-vilareal.ptIl y a 30 ans, Le Silence des agneaux a ajouté à l'héritage trans du cinéma, que cela le veuille ou non
>Le premier film que mon partenaire et moi avons regardé ensemble était Le silence des agneaux . C'était l'une de ses préférées, je ne l'avais pas vue depuis un moment, c'était juste à la télé, et nous l'avons donc regardée. À mi-chemin du film, elle s'est tournée vers moi et m'a dit : « Est-ce que ça va aller pour regarder ça ? » Je la regardai, confuse. Je ne savais pas ce qu'elle voulait dire. « Tu sais », a-t-elle dit, « parce que Bill... avec les femmes. »
À ce stade, je devrais probablement mentionner que je suis transgenre. Mais j'ai quand même été surpris par les inquiétudes de mon partenaire parce que je n'ai jamais vraiment pensé à Buffalo Bill comme étant transgenre ; en fait, le film déclare explicitement qu'il ne l'est pas. Pourtant, son arc est indéniablement enraciné dans la transité – devenir une femme est au cœur de ses motivations. Comme Le silence des agneaux À l'approche du 30e anniversaire, force est de constater que le film est un pilier majeur de l'évolution du cinéma transgenre. Autant il veut garder le mot 'T' longuement, autant ses tropes transgenres en font une partie de l'héritage cinématographique trans. Trente ans plus tard, il peut être considéré comme un tournant, ne serait-ce que mineur.
Aux côtés de Le jeu des pleurs , il y a les 1999 Les garçons ne pleurent pas, avec Hillary Swank dans le rôle homme trans assassiné Brandon Teena ; 2013 Dallas Buyers Club, avec Jared Leto en femme transgenre vivre avec le sida ; et 2015 La fille danoise , avec Eddie Redmayne dans le rôle Lili Elbe , l'une des premières personnes à subir une opération de conversion sexuelle. Bien que toutes ces histoires soient basées sur des événements réels, le personnage de Leto est un insert entièrement fictif dans le film. Ces quatre films présentent des représentations nuancées et respectueuses de personnes trans, et c'est un grand pas en avant par rapport à Le silence des agneaux et les films précédents. Cependant, bien que le passage des personnes trans des auteurs de violences aux victimes soit beaucoup plus précis à statistiques réelles , il répertorie toujours les histoires trans d'une manière qui prouve qu'elles doivent encore évoluer à l'écran pour devenir aussi nuancées que les histoires trans réelles.
Parce qu'avec la peur et le désespoir qui ont historiquement tourbillonné autour du cinéma trans, le casting reste le plus gros problème. Les quatre acteurs de tragédie trans susmentionnés – Davidson, Swank, Leto et Redmayne – ne sont pas trans mais ont été nominés aux Oscars pour leurs rôles transgenres; Swank et Leto ont même gagné le leur. Je ne suis pas ici pour contester s'ils méritent ou non ces distinctions, mais il est intéressant de noter que pouvoir jouer de manière convaincante un genre différent est considéré comme un exploit digne d'un Oscar. Si une personne trans réelle avait été choisie pour l'un de ces rôles, elle n'aurait pas eu à essayer de jouer une femme (ou dans le cas de Swank, un homme), elle serait déjà une femme trans ou un homme trans, et n'aurait nécessaire pour jouer le personnage. Si ladite hypothétique femme trans avait remporté l'Oscar pour Dallas Buyers Club , elle ne serait probablement pas montée sur scène avec une barbe et un costume, comme Leto l'a fait, pour recevoir son prix non plus.
Lorsque nous voyons Leto recevoir son Academy Award pour son rôle de femme trans avec cette barbe et ce costume, cela fait encore mieux comprendre le stéréotype selon lequel les femmes trans ne sont que des hommes en robes. Après tout, n'est-ce pas ce que Leto a fait : mettre une robe et devenir une femme trans ? Heureusement, dans une autre étape positive pour le cinéma trans depuis Le silence des agneaux , nous assistons à un recul contre cela, avec Scarlett Johansson et Halle Berry se retire toutes les deux des rôles transgenres où, comme Swank, ils auraient joué des hommes transgenres.
Les dernières années ont également vu une augmentation du nombre d'acteurs ouvertement trans qui passent du temps à l'écran, tels que Jamie Clayton, Laverne Cox, Indya Moore et Brian Michael Smith. Alors que de nombreux rôles trans - même avec un casting trans - impliquent encore beaucoup de tragédie ( Pose et Mandarine , par exemple), le fait que les personnes trans puissent raconter leurs propres histoires marque un grand pas positif.
Nous avons également vu Michael D. Cohen – un acteur qui a fait la transition dans les années 90, est sur nos écrans depuis le début des années 2000 et est sorti publiquement en tant que trans en 2019 – fournir un exemple frappant de combien plus sûr et accueillant l'environnement a été fait pour les personnes trans. En décembre dernier, le cinéma trans a sans doute gagné sa plus grande star à ce jour en Junon et L'Académie des Parapluies Page d'Elliot. Avec la plupart des exemples de cinéma trans mettant l'accent sur les femmes trans, avoir une A-Lister comme Page représentant les hommes trans pourrait également s'avérer vital pour faire progresser les trans dans les médias.
Le silence des agneaux a été l'un des premiers films majeurs à tenter de subvertir certains trans tropes courants, bien qu'il n'ait pas pu échapper à la sensibilité de son époque et qu'il finisse toujours par tomber dans de nombreux pièges problématiques. Qu'il accepte ou non le label, ce fut l'un des derniers films à présenter le trope du tueur trans de manière si ouverte, et en y repensant 30 ans plus tard, nous pouvons voir en quoi il différait des films trans avant lui, comment le cinéma trans a amélioré depuis, et quel travail reste à faire. Buffalo Bill n'est peut-être pas trans, mais il semble que son héritage le soit.
