gov-civil-vilareal.ptDans Blade Runner, Rutger Hauer nous a appris la nature douce-amère de la mortalité
>« -J'ai vu des choses que vous ne croiriez pas… attaquer des vaisseaux en feu depuis l'épaule d'Orion. J'ai regardé des poutres en C briller dans le noir près de la porte Tannhäuser. Tous ces moments seront perdus dans le temps, comme... des larmes sous la pluie. L'heure de mourir.'
C'est comme un heureux hasard terrifiant que le grand L'acteur néerlandais Rutger Hauer est décédé la même année que son personnage le plus célèbre, Roy Batty. Star de la scène et de l'écran, Hauer s'est fait un nom en tant que figures baroques et intenses dans des films de genre comme Ladyhawke , Fureur aveugle, et L'atteleur . Il était Buffy contre les vampires le premier vrai méchant dans le film original de 1992 et s'est fortement penché sur son véritable culte avec l'hommage de grindhouse Hobo avec un fusil de chasse . Mais aucun rôle n'a jamais illustré la romance byronesque de son travail d'acteur comme Batty, un réplicant désespéré de tirer plus de temps de son existence dans le fantasme cyberpunk onirique de Ridley Scott. Coureur de lame .
Jetez une pierre sur Facebook ou Twitter dans les heures qui ont suivi la mort de Hauer, et vous atteindrez une demi-douzaine de messages RIP citant le monologue ci-dessus, les derniers mots de Batty avant sa mort sur un toit pluvieux au coureur de lame fatigué de Harrison Ford, Rick Deckard. C'est pour une bonne raison; ce n'est pas seulement l'un des moments les plus emblématiques de l'acteur en tant qu'interprète, c'est l'un des monologues les plus appréciés de l'histoire du cinéma.
Pour de nombreux fans de science-fiction, en particulier ceux (comme moi) qui ont vu Coureur de lame à un jeune âge, tout le parcours du personnage de Batty nous a permis de traiter la mort d'une manière que nous n'avions jamais pu faire auparavant. Maintenant, à y regarder de plus près, Batty nous donne un cadre avec lequel faire face au propre décès de Hauer.
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Même avant son discours emblématique des « larmes sous la pluie », Batty passe l'intégralité du film à faire rage contre la mort de la lumière. Un réplicant, un être artificiel créé pour effectuer un travail pénible et n'ayant que quatre ans de vie, Batty a été condamné à une vie d'angoisse et de servitude hors du monde. Maintenant, après s'être volé sur Terre, il voit la chance de rencontrer son créateur et d'obtenir, alors qu'il grogne à Elden Tyrell, 'plus de vie, putain'. (Dans certaines versions, cela est surnommé « père » ; chaque appel porte respectivement la colère et la peur qui accompagnent une telle terreur existentielle.)
Crédit : Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
La bataille de Batty contre la mort en est une que nous avons tous vécue ; en tant qu'êtres mortels, nous sommes constamment en proie à une peur paralysante de notre disparition imminente. Si vous vous êtes déjà réveillé en sursaut à 1 heure du matin, votre cerveau venant de vous rappeler que vous allez mourir un jour, vous avez été à la place de Batty. Cette réaction de combat ou de fuite, la respiration haletante, le besoin de se lever et de se promener ou de se distraire, tout cela se reflète dans le programme déterminé de Batty pour ne gagner qu'un moment de plus sur cette terre par tous les moyens nécessaires. Dans cet état d'esprit, vous ferez à peu près n'importe quoi pour survivre, pour vivre plus longtemps.
La frustration de Batty envers son créateur fait écho à notre propre frustration envers la nôtre – pourquoi, si la vie est si douce, doit-elle s'arrêter ? Imaginez aller voir votre créateur, comme vous l'imaginez, et entendre d'eux que vous aussi, vous devez mourir. Qu'ils vous ont conçu pour n'exister que pour une courte période. Vous pourriez vous déchaîner comme Roy le fait – il tue Tyrell de la manière la plus intime, lui écrasant les yeux et le crâne après avoir déposé un baiser affectueux et familial sur ses lèvres. Le visage de Hauer à ce moment-là est une tapisserie de tourments existentiels, tous les dents serrées et les yeux sauvages. Il est furieux, mais aussi le cœur brisé par l'acte de violence œdipien qu'il est contraint de commettre.
En tant que réplicant, il est né dans l'esclavage, avec une bougie trop brève à brûler pour laisser un héritage durable. Batty n'a rien à laisser derrière lui ; même ses amis réplicants ne vivront pas plus longtemps que lui, même si Deckard ne les a pas « retraités ». Il ne peut pas contrôler son destin, et aucune menace contre Tyrell ne peut changer le fait qu'il a été fait aussi bien qu'elles pourraient le faire. — Mais pas pour durer. Dans l'un des derniers décors du film, un jeu diaboliquement enfantin du chat et de la souris à travers un complexe d'appartements délabré entre lui et Deckard, Batty fait finalement le choix d'épargner la vie de Deckard.
Peut-être que le but de sa poursuite avec Deckard est de rappeler à l'autre homme la valeur de la vie. (La coupe théâtrale met une épingle là-dessus avec la voix off à demi-couverte de Ford : « Je ne sais pas pourquoi il m'a laissé vivre. Peut-être qu'à ces derniers moments, il aimait la vie plus qu'il ne l'avait jamais fait. Pas seulement sa vie. . Ma vie.')
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Ce qui nous amène au monologue emblématique, dans lequel Batty se résigne à son sort alors qu'un Deckard abasourdi regarde impuissant. Il est bien connu que Hauer a joué un grand rôle dans la réécriture de ce discours, en rognant et en modifiant les mots originaux du scénariste David Peoples (que Hauer considérait comme un « discours d'opéra ») pour lui donner le sens plus grandiose de la poésie dont il jouit actuellement. Dans sa forme finale, c'est une belle élégie, une célébration des « choses [qu'il] a vues » dans sa trop courte existence. Les images dont il se souvient, de « navires d'attaque en feu » et d'armes laser futuristes éclairant les ténèbres de l'espace, impliquent une vie de misère et de violence.
Et pourtant, il y a de la beauté dans le chaos, une noblesse accordée à un homme qui n'a que ses souvenirs auxquels s'accrocher. Après tout, qu'est-ce que la vie sinon une collection de nos souvenirs ? Et quand nous mourons, ces moments sont perdus, 'comme des larmes sous la pluie'. Tout ce qui est unique en nous a disparu, ne peut plus être rappelé ou transmis. La mort ne prend pas seulement la vie d'un individu, mais les expériences collectives que nous partageons tous.
En seulement cinq lignes simples, Batty (et Hauer) parviennent à résumer la tragédie douce-amère de la mort et notre relation toujours compliquée avec elle. Même avant sa mort, Hauer était inexorablement lié à Batty, accordant à des millions de fans de science-fiction et de cinéphiles un nouveau vocabulaire pour exprimer nos sentiments envers la « retraite » qui nous attend tous un jour. À la suite du décès de Hauer, Batty (avec le reste de son énorme travail) devient un moyen crucial pour nous de faire face à notre sentiment de perte, pleurant un acteur que beaucoup d'entre nous tenaient à cœur. Comme Tyrell le dit à Batty, 'la lumière qui brûle deux fois plus brillante brûle deux fois moins longtemps'.
La lumière de Hauer brûlait vraiment très, très brillamment.
