Extraterrestres

Belinda Sallin sur la capture de la vie et de l'art de H.R. Giger dans son documentaire, Dark Star: H.R. Giger's World

2024

Il y a une histoire fascinante que Hans Ruedi Giger (1940-2014) raconte sur son enfance au début du documentaire de Belinda Sallin Dark Star : Le monde de H.R. Giger, dans lequel son père lui a donné un crâne humain, offert par Ciba-Geigy. Il a décrit à quel point c'était effrayant pour lui de tenir la mort entre ses mains à l'âge de 6 ans, mais il l'a tirée dans la rue avec une ficelle pour prouver qu'il n'avait pas peur de la mort. Ce ne serait que le début de sa fascination pour la mort, ainsi que pour la naissance et le sexe, en tant que thèmes de son art, pour vaincre toutes les peurs qu'il pourrait avoir à leur sujet.

Giger était une sommité dans le monde des scènes musicales punk et pop, concevant des pochettes d'albums et des illustrations pour des groupes comme les Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost et Emerson, Lake & Palmer. Bien qu'il ait réalisé des films dans les années 1960 et 1970, le monde de la science-fiction le connaît mieux pour son travail de conception primé aux Oscars sur Extraterrestre. De plus, son travail de conception sur Espèce et la célèbre adaptation non produite d'Alejandro Jodorowski de Dune font partie de ses nombreuses grandes réalisations. L'influence de Giger est également visible dans les cultures fétichistes et tatouées. Son œuvre, que l'on pourrait qualifier de cauchemardesque et envoûtante, est également délicate, mais pénètre l'âme.

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Il a ouvert sa maison labyrinthique à Sallin à plusieurs reprises alors que lui – et ses proches – réfléchissaient à sa vie et à sa carrière. Le documentaire est un regard splendide et franc sur l'un des meilleurs artistes visuels de notre temps. Blastr a parlé avec Sallin de son incroyable voyage avec Giger et de ce que son documentaire explore sur l'artiste légendaire dans ses dernières années.

D'une table à manger qu'il a conçue, une conception de jardin qui n'aurait pu naître que de son esprit, à quoi pensiez-vous lorsque vous avez réalisé pour la première fois qu'il était complètement immergé dans son propre art ?

C'était vraiment fascinant. Je ne voulais pas d'une biographie conventionnelle. C'était mon intention de montrer au monde sa maison extraordinaire et son jardin. Il vivait littéralement dans son art, avec toutes les conséquences. Vous pouvez lire sa biographie dans des livres ou sur Internet, mais je voulais montrer le monde dans lequel il vit, mais aussi être un portrait honnête de Hans Ruedi Giger et de son travail.

Vous apprenez beaucoup à travers votre objectif, mais vous en apprenez également beaucoup sur H.R. Giger en interviewant son cercle restreint d'assistants, y compris ses collaborateurs, une ex-femme et Sandra Beretta, graphiste de Giger, partenaire de longue date et archiviste.

J'ai eu des heures et des heures de discussions et de discussions avec tous les gens autour de Giger. Vous avez des entretiens avant de filmer, vous avez vos recherches, j'ai tout fait en même temps. Je pense que c'est quelque chose que Hans a beaucoup apprécié ; il a vu que mes recherches et ma connaissance de son travail étaient profondes. J'ai parlé à beaucoup de gens, mais en fin de compte, j'ai décidé d'inclure uniquement ceux liés au monde de Hans dans lequel il vivait (actuellement). C'est pourquoi je n'ai filmé personne avec qui il a travaillé pendant 30 ou 40 ans. il y a, parce qu'il n'avait plus de relations avec eux. Vous pouvez le voir dans le film, Giger était assez faible avec des problèmes de santé et n'aimait pas beaucoup parler. Mais nous avons eu beaucoup de discussions et avons fait ce film avec les gens autour de lui.

Quel accès avez-vous donné à son monde ? Avez-vous eu l'impression qu'il y avait quelque chose que Giger retenait ou gardait pour lui ?

Non, je n'ai pas eu l'impression qu'il voulait rester à l'écart de la caméra. Au contraire, il était assez accessible, il avait beaucoup de confiance. J'avais l'impression qu'il était très ouvert. C'était super de travailler là-bas. C'était assez inhabituel à son âge avec ses problèmes de santé-Je pense que c'est un peu provocateur, dans une société obsédée par la jeunesse, la beauté et la forme physique – il est le contraire. Il en était très conscient. Il savait dès le début du tournage ce qu'il savait exactement ce qui se passait et voulait montrer tout cela. À mon avis, avec sa participation au film, il s'est fait remarquer dans le cycle éternel de la naissance, de la vie et de la mort. On le voit tout le temps dans son travail. Si vous voulez, son apparition dans ce film est sa dernière performance.

Vous permettez à son art de respirer à l'écran et de parler de lui-même, sans trop vous attarder sur les détails d'une œuvre ou d'un projet, qu'il s'agisse d'une pochette d'album pour des groupes de rock ou d'une production cinématographique. Mais a-t-il partagé avec vous ses réflexions sur le travail sur Extraterrestre , Espèce , Dune ou d'autres projets ?

Oui, nous avons parlé plusieurs fois de ses expériences, et c'était très drôle. Il avait un grand sens de l'humour. Il prenait son travail très au sérieux, mais il était assez ironique. Il ne se prenait pas aussi au sérieux. J'ai ressenti beaucoup de fois quand nous avons parlé de Extraterrestres, par exemple. Il était à Zurich, où se trouvait sa maison, et il a dit : 'Je parlerais à la 20th Century Fox pendant deux ou trois heures, et je ne parlais pas anglais, donc je ne savais pas exactement ce qu'ils attendaient de moi, mais nous nous entendions très bien.

A-t-il déjà parlé de Fox allant au puits plusieurs fois et de franchisage Extraterrestre? Potentiellement, cela signifiait plus de travail pour lui, mais a-t-il déjà eu l'impression qu'ils avaient trop exploité le puits ou qu'il y avait encore du ressentiment face au manque de crédit approprié dans ces suites?

Ce n'est un secret pour personne, travailler avec la 20th Century Fox a été difficile pour lui. Il aimait beaucoup travailler avec Ridley Scott, ils étaient amis jusqu'à la fin. Pour Prométhée, par exemple, ils se sont rencontrés et ont discuté des nouveaux designs qu'ils pourraient créer. Malheureusement, en raison d'un accident vasculaire cérébral, il n'a pas pu les mener à bien, mais vous pouviez voir dans Prométhée qu'il comprenait l'art et le design de Giger. ce n'est pas le cas de l'autre Extraterrestre cinéma. Je n'ai pas regardé les contrats, ni les données financières de leur accord. Cela ne faisait pas partie de mon film, mais d'après ce que m'a dit Hans Ruedi, c'était difficile de travailler avec le studio.

Qu'est-ce que les fans inconditionnels de H.R. Giger apprendront avec votre film ?

Vous pouvez rencontrer Hans Ruedi Giger chez lui. Vous n'avez jamais vu ça auparavant. Vous ne pouvez pas lire cela dans un livre ou sur Internet. Sa maison est une œuvre d'art en soi. J'ai été très honoré et privilégié que Giger m'accepte dans sa maison. Je pense que cela reflète aussi l'intérieur de lui ; vous voyez cette dualité des ténèbres et vous la découvrirez lorsque vous le rencontrerez. C'est un homme gentil et gentil et accueillant.

La portée du film a-t-elle accompli tout ce que vous vouliez, ou le décès de H.R. Giger a-t-il modifié cela?

Oui. J'ai fait tout ce que je voulais faire. Nous avons même fait des séances photos promotionnelles pour le film cinq jours avant sa mort. J'étais assez calme, parce que je pensais : « Nous l'avons fait » et je n'avais plus à m'inquiéter. Il pourrait se pencher en arrière, se calmer dans son siège, et attendre la fin du film. Bien sûr, c'était choquant et très, très triste [d'apprendre son décès], car nous étions en plein montage. Cela n'a pas affecté le film; Je l'ai fait comme je le voulais depuis le début, mais émotionnellement ça a beaucoup changé car il y a beaucoup de scènes qui me sont précieuses. Par exemple, nous voulions tourner son musée au Château Saint-Germain à Gruyères, en Suisse. Ce jour-là, il ne se sentait pas très bien et ne voulait pas venir. Je lui ai dit : 'C'était important que tu viennes te voir dans ton propre musée.' Finalement, il est venu et ce fut sa dernière visite dans son propre musée.

Ce n'est pas souvent que nous sommes capables de capturer les pensées d'un homme qui est capable de réfléchir sur toute sa vie à la toute fin de sa vie. De quoi avez-vous eu l'impression qu'il était le plus fier de sa vie et de sa carrière ?

Il n'y a pas un événement ou une peinture spécifique, ou une œuvre d'art qu'il dirait, c'est celui-ci et ce n'est pas le cas. C'est une façon constante qu'il est descendu. Alors non, il n'y a rien que je puisse te dire qui soit le plus important. Je pense que c'est une qualité des RH, il a apprécié tout son travail.

Compte tenu du temps que vous avez passé à faire ce film, vous devez avoir établi un lien personnel avec H.R. Giger. Qu'avez-vous retiré de cette expérience ?

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J'ai été tellement surpris quand je l'ai rencontré pour la première fois, parce qu'il n'était pas comme ce à quoi je m'attendais. Si vous avez des préjugés, par exemple, vous avez une image dans votre tête qu'il est ceci ou cela. Ensuite, vous rencontrez quelqu'un qui est tout le contraire. Il est dans mon cœur maintenant, c'était un personnage si gentil, une personne si gentille, et je l'ai beaucoup apprécié. Ce qui m'a le plus impressionné, c'est qu'il suivait ses rêves, peu importe ce que les gens pensaient ou disaient. Cela a dû être assez difficile dans les années 60 ou 70, mais il a suivi sa propre voie. C'est très inspirant pour moi.

Il a fait ce qu'il voulait faire. Il a utilisé tous les outils, les médiums qu'il voulait. Il a fait des films, des pochettes d'albums, des bandes dessinées, des jeux vidéo. Il avait un large éventail de tous ses outils. Malheureusement, il n'a pas obtenu la reconnaissance qu'il méritait, mais en fin de compte, il était une personne satisfaite. C'est énorme. Je pense que c'est génial quand on peut dire à la fin de sa vie : « J'ai fait ce que je voulais, j'ai vu ce que je voulais voir et je suis satisfait.

Y a-t-il autre chose que vous puissiez dire que d'autres pourraient obtenir de ce film ou du travail de H.R. Giger, en particulier les thèmes répétés de la naissance, de la vie, de la mort et de la sexualité ?

J'étais à Paris il y a quelques jours à la maison d'art pour l'art contemporain, et entre autre le concept art, et il y a des choses belles et pleines de sens. Mais je verrais des choses que l'artiste ne sait pas ce qu'il veut me dire.

Avec l'art de H.R. Giger, c'est le contraire. L'art doit vous en dire long si vous vous intéressez aux images. Donc c'est intéressant pour moi que ses images figuratives inspirent ce genre de besoins philosophiques, comme, quelles sont mes peurs ? Qu'est-ce que le mal et comment se manifeste-t-il ? L'esthétique de son travail peut aider [à affronter ces questions]. Giger visualise les peurs de telle sorte que si nous nous engageons avec elles, nous n'avons plus à les craindre, que nous pouvons les accepter. Ceci est incroyable.

Dark Star : le monde de H.R. Giger vient de Suisse et la langue est le suisse-allemand. Il est distribué par Icaraus Films et KimStim et est en sortie limitée dans plus de 30 villes aux États-Unis et au Canada pour une brève vitrine dans une maison d'art près de chez vous :

15-21 mai - New York, NY - Landmark Sunshine