gov-civil-vilareal.ptA Quiet Place: Part II avait une séquence qui a totalement époustouflé les monteurs sonores
>Dans le monde délicat de la création de suites, l'objectif est de toujours élever la barre dans chaque département pour une expérience plus riche et plus stratifiée. Avec Un endroit calme : partie II , les monteurs sonores superviseurs de retour Erik Aadahl et Ethan Van der Ryn ont eu un obstacle créatif particulièrement intimidant pour devenir meilleur, car ils ont tous deux été nominés pour l'Oscar de la meilleure réalisation en montage sonore pour leur travail sur Un endroit silencieux .
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Trouver comment surprendre, illuminer et augmenter à nouveau les expériences de la famille Abbott – y compris la fille sourde Regan – juste avec le son est devenu une partie intégrante du réalisateur John Krasinski et du duo, même dès le stade de la scénarisation.
En fait, la séquence qui demandait le plus à Aadahl et Van der Ryn dans la suite est arrivée dès l'ouverture avec le Prologue de 10 minutes conçu par Krasinski pour révéler comment les monstres sont arrivés et ce qu'ils ont fait à la petite ville pittoresque que les Abbott appelaient chez eux avant les événements du film original.
Typiquement sur tous les films, les concepteurs sonores et les monteurs sonores s'assoient avec un réalisateur pour repérer toutes les instances du montage où ils concevront le son pour raconter des éléments de l'histoire, ou où la partition occupera l'espace sonore. Mais dans les deux Un endroit silencieux les films, comme Van der Ryn l'explique à SYFY WIRE, ils l'ont fait d'une manière différente.
Attaquants : Nia canal / Paramount Pictures
Nous avons dit [à John] que: 'Nous aimerions vraiment retourner dans notre studio et passer quelques jours seuls avec le film et commencer à le parcourir, en étant capable de réagir viscéralement, nous-mêmes et instinctivement', Van der Ryn explique. 'Et puis nous aimerions vous envoyer une scène ou deux à écouter et à nous donner votre avis.' Nous trouvons qu'il est très utile de pouvoir créer ce dialogue avec un réalisateur où il a quelque chose à réagir, au lieu d'essayer de dire dans notre tête comment tout devrait se jouer.
C'est devenu le processus de collaboration gagnant qu'ils ont mené à bien dans la suite.
Ethan et moi avons collaboré sur des dizaines de films, et j'ai découvert que nous étions nos propres critiques les plus sévères, explique Aadahl à propos de leur processus. Nous faisons de notre mieux lorsque nous essayons de nous donner la chair de poule et de nous surprendre dans notre collaboration et dans notre travail. Et c'est l'une des choses qui ont été si amusantes à propos de Un endroit calme, partie II c'est que nous sommes aussi notre propre public.
La séquence d'ouverture était en fait la toute première scène de tout le film abordée par le duo.
L'ouverture du film était mon morceau préféré du film sur lequel travailler parce qu'il y a un peu de tout, dit Aadahl. C'est aussi le seul tronçon de 10 minutes où il n'y a pas de musique. C'est une conception sonore pure et viscérale, et en n'ayant pas de musique, cela semble plus réel. Et j'adore l'arc que John a créé dans le script où c'est juste 'une journée dans la vie', avec la rue principale de cette petite ville endormie. Et il y a des petits détails sonores comme le tintement d'un mât de drapeau, le petit clic du feu rouge de la rue. Vous pensez que nous sommes de retour dans le monde de Un endroit silencieux , et puis vroum ! Une camionnette arrive et John sort. Et c'est incroyable pour moi à quel point il peut y avoir de la tension là où il ne se passe rien. C'est l'anticipation de ce qui va se passer.
Crédit : Paramount Pictures
Van der Ryn dit que leurs premiers choix créatifs concernaient la façon d'utiliser les techniques introduites autour des monstres et leurs sons caractéristiques, puis la perspective de Regan, pour tisser à nouveau une tapisserie de sons inattendus.
la fille dans le train revue des parents
J'aime pouvoir aider à créer cette scène qui devient tout simplement un chaos total, dit Van der Ryn. Pouvoir basculer du milieu de cela dans le point de vue de Regan (Millicent Simmonds) du silence total, pour moi, c'était une utilisation si puissante de cette idée que nous avons établie dans le premier film, où parfois nous nous tournions dans son son POV étant capable de supprimer tout le son. Mais maintenant, dans celui-ci, dans l'ouverture du film, être capable de passer du bruit bruyant, chaotique, effrayant au silence total. Pour moi, c'était l'utilisation ultime de cet outil qui a été développé dans le premier film, donc c'était très excitant.
Et puis une fois que les créatures apparaissent, nous déplions méthodiquement, étape par étape, le chaos, qui monte de plus en plus, continue Aadahl. Mais intégré à cela, nous avons ces moments de calme où les personnages essaient de retenir leur souffle, ou nous entrons dans le point de vue de Regan. Pour moi, c'est comme être dans un terrain de jeu en tant que concepteur sonore, ce genre de séquence.
Aadahl révèle que l'un de leurs choix d'équipe préférés dans toute la séquence est venu de Krasinski qui a scénarisé un moment sonore sortant de l'accident de voiture avec Evelyn (Emily Blunt) et les garçons du point de vue de Regan. C'était dans le script, dit-il. Mais une chose que nous ne savions pas vraiment était, quand sortons-nous de son point de vue ? Je pense que lors de notre premier passage, nous sommes sortis lorsque le réverbère s'est effondré et nous sommes revenus à la réalité du public. Nous avons fini par le déplacer jusqu'à ce que Lee touche sa fille et l'attrape pour l'éloigner. Ce toucher est le tournant et nous ramène à la réalité normale. Nous avons fait ça jusqu'au tout dernier jour du mix final.
Interrogé sur l'excellence sonore de ses films préférés, Van der Ryn propose au réalisateur Nicolas Roeg Déambulation (1971).
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Je l'ai vu quand j'étais un assez jeune enfant, et je n'y ai pas vraiment pensé, ni analysé. Mais c'est un film auquel je pense toutes ces années plus tard parce qu'il a créé une expérience pour moi », se souvient Van der Ryn. « Je pense que cela a eu un impact très subliminal sur moi, et surtout en entrant dans ces Un endroit silencieux des films qui ne parlent pas beaucoup. Ce souvenir m'a beaucoup éclairé sur l'approche personnelle de ces films.
Aadahl ne peut pas choisir un seul exemple, mais a cité le travail du concepteur sonore Walter Murch sur Apocalypse maintenant (1978) et les travaux de Ben Burtt pour Guerres des étoiles (1977), parc jurassique (1993), et Sauver le soldat Ryan (1998).
Mon partenaire Ethan a travaillé sur [ Sauver le soldat Ryan ] et je me souviens être sorti de ce théâtre en pensant juste que j'avais l'impression d'être là sur la plage de Normandie. Et c'est vraiment le son qui m'a mis dans la peau de Tom Hanks sur cette plage avec des tirs réels sur lui », dit Aadahl. « Le son peut créer une réalité vraiment viscérale.
Un endroit calme, partie II est disponible dès maintenant pour les abonnés de Paramount+ et de l'achat numérique. Le film et une collection de 2 films (A Quiet Place Part I & II), sera disponible sur 4K Ultra HD Combo Pack, Blu-ray et DVD le 27 juillet de Paramount Home Entertainment.
