gov-civil-vilareal.ptVoyagez dans la magie du stop motion de Kubo et des deux cordes avec notre reportage de Laika Studios
>Les films d'animation sont dominés par des maisons de CGI telles que Pixar Studios, DreamWorks et Imageworks, et par conséquent, l'animation traditionnelle sur cellulo s'efforce de rester en vie, même à la télévision. Une autre méthode qui est allée encore plus loin est le stop motion, une technique qui étendait autrefois les horizons du cinéma. C'est surtout devenu une technique puissante entre les mains de feu la légende Ray Harryhausen, dont le travail innovant allait inspirer les cinéastes, les écrivains, les animateurs et les spécialistes des effets visuels. Le stop motion est polyvalent et a été tissé dans le tissu de certains de nos films de genre préférés, que ce soit l'original Guerres des étoiles trilogie, Terminateur ou alors robocop . Mais il faut énormément de temps et d'argent pour faire un long métrage. Depuis l'avènement de l'animation générée par ordinateur, le seul endroit où l'on pouvait encore trouver le stop motion était dans les rares films commerciaux ou courts métrages.
Des auteurs tels que Henry Selick, Tim Burton et Nick Park continuent de porter le flambeau, mais jusqu'en 2009, Laika Entertainment, un autre studio, a poussé le stop motion vers de nouveaux sommets avec ses fonctionnalités stéréoscopiques 3D, à commencer par leur adaptation du film de Neil Gaiman. Coraline . Puis ils ont commencé à adopter la technologie et à créer des hybrides CG-stop motion pour briser certaines des limites du médium avec Paranorman et enfin, Boxtrolls . Bien qu'ils n'aient pas encore explosé la banque du box-office, chacun de leurs films a remporté des nominations aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation. Leur prochaine fonctionnalité, Kubo et les deux cordes , a le potentiel de faire les deux.
J'ai eu la chance d'avoir été invité par Laika à visiter leur usine de production de films située à Portland, dans l'Oregon, et à emmener les lecteurs de Blastr dans les coulisses de Kubo et les deux cordes comme nous l'entendons des artistes et des spécialistes qui ont aidé à faire le film, y compris son réalisateur, Travis Knight.
(de gauche à droite) Le voyage commence alors que Little Hanzo, Kubo (exprimé par Art Parkinson) et Monkey (exprimé par la lauréate d'un Oscar Charlize Theron) parcourent la toundra dans KUBO ET LES DEUX CORDES.
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PREMIÈRES IMPRESSIONS
Le premier arrêt était à la salle de projection pour regarder 15 minutes du film, composé de quatre scènes. Le premier a établi certaines des relations centrales de l'histoire principale. Ensuite, il y avait une démonstration de la façon dont Kubo brise certaines des conventions généralement observées dans les films en stop-motion, comme le retirer de la table et dans des environnements en mouvement. Puis, après avoir vu un échantillon des capacités de Kubo en jeu, j'ai eu droit à un avant-goût de la grande scène d'action de type Indiana Jones qui ne manquera pas de faire parler les téléspectateurs cet été.
D'après ce que j'ai compris, Kubo était un bébé quand lui et sa mère ont survécu à un naufrage. Bien que l'accident ait laissé sa mère changée, elle parvient toujours à s'occuper seule de Kubo malgré les défis. Elle transmet sa magie à Kubo, qui a la capacité spéciale de donner vie à des choses inanimées et, à travers sa musique, divertit le village local avec des histoires élaborées en donnant littéralement vie à des piles de papier, qu'il est capable de transformer en origami et des créations kirigami qui mettent en scène son histoire. Après avoir réveillé une vendetta familiale, Kubo est poursuivi par des monstres et doit partir en quête de l'armure de samouraï de son défunt père.
Laika PDG, animatrice et Kubo Le réalisateur Knight a décrit ce qu'ils espéraient faire il y a cinq ans lorsqu'ils ont décidé que Kubo serait leur quatrième long métrage.
'Nous voulions (avec Kubo ) pour raconter quelque chose qui évoque ces grandes histoires épiques avec lesquelles j'ai grandi », a expliqué Knight. ' Guerres des étoiles , un film de David Lean, J.R.R. Tolkien, ou Loup solitaire et louveteau étaient des choses qui avaient une portée et une ampleur et une résonance émotionnelle sous tout cela, mais qui seraient quelque chose d'intéressant raconté dans ce médium – nous voulions raconter ce mythe de type Kurosawa en miniature. Mais c'était juste en surface.
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Nous voulions (avec Kubo ) pour raconter quelque chose qui évoque ces grandes histoires épiques avec lesquelles j'ai grandi. Des choses comme Guerres des étoiles , un film de David Lean, J.R.R. Tolkien, ou Loup solitaire et louveteau, des choses qui avaient un balayage, une échelle et une résonance émotionnelle sous tout cela, mais qui seraient quelque chose d'intéressant raconté dans ce médium – pour raconter ce mythe de type Kurosawa en miniature. - Travis Chevalier
«Pour moi, l'histoire sonne profondément personnelle … c'est un enfant, un conteur, c'est un animateur, vraiment, quand on y pense. Tout son monde tourne autour de sa mère, et il poursuit ce voyage d'exploration, le voyage de ce héros classique de Joseph Campbell, et il s'agit de ce moment de notre vie, lorsque nous traversons le Rubicon de l'enfance à l'âge adulte, et des choses que nous gagner et les choses que nous laissons derrière nous en cours de route. En tant que personne qui a vécu cela dans son enfance et maintenant en tant que père, à différentes étapes, vous connaissez les difficultés qu'ils traversent. C'est l'occasion de raconter cette histoire de passage à l'âge adulte dans ce cadre incroyable qui est une chose profondément personnelle pour nous tous. Pour moi, il s'agit d'un garçon, de sa mère et de sa famille de fortune.
J'ai été extrêmement impressionné par ce que j'ai vu dans l'aperçu, et bien que j'aie aimé Coraline, Boxtrolls et Paranorman , chacun pour des raisons différentes, Kubo et les deux cordes débloque beaucoup de mes amours les plus profonds pour les films, les conteurs et la musique d'Akira Kurosawa qui servent de personnage. C'est leur plus grand film à ce jour, à la fois dans la portée et dans le cœur. Kubo est un film vraiment ambitieux pour Laika Studios et vous pouvez vraiment le sentir à travers l'écran. Je pourrais dire à cet échantillonnage que cela pourrait être une tempête parfaite pour moi, mais je pense que ces mêmes éléments en attireront d'autres et j'ai pu voir les couches d'oignons pelées.
SCRIPT DE CONSTRUCTION ET ÉTIREMENT DES DOLLARS
« Nous ne sommes pas Disney ; nous sommes une maison d'animation indépendante, pas un conglomérat de médias multinational, nous devons donc faire attention à la façon dont nous dépensons notre budget », a averti Knight. «Nos dollars sont relativement maigres, je pense que l'ensemble de notre budget sur ce film couvre la facture des services d'artisanat de Disney. Cela n'en a pas l'air, mais en partie, c'est d'être très intelligent sur la façon dont nous dépensons nos ressources.
Nous ne concevons vraiment rien tant que nous ne nous sentons pas très bien dans le script. C'est plus un modèle d'action réelle, vraiment. Souvent, si vous regardez l'animation, une tonne de films trouvent (leur histoire) dans les planches. Vous pouvez faire un excellent travail de cette façon, mais c'est incroyablement cher. Nous ne pouvons tout simplement pas faire cela. Nous voulons que chaque dollar soit affiché à l'écran. Nous ne voulons pas d'efforts inutiles. Ainsi, nous passons une grande partie de notre temps à déterminer qui sont ces personnages, les arcs de l'histoire et presque exclusivement consacrer notre énergie au script, qui ne représente que quelques personnes qui y travaillent à un moment donné. Vous commencez à dépenser de l'argent une fois que vous commencez à ajouter des personnes au projet.
Donc, petit à petit, vous commencez à ajouter de plus en plus d'artistes au mélange une fois que vous vous sentez bien avec qui sont ces personnages, ce qu'est ce monde et comment le script se présente. Ensuite, vous pouvez faire appel aux concepteurs, qui déterminent à quoi ressemblent les personnages, et aux illustrateurs examinant à quoi ressemblent les lieux. Au départ, cependant, les deux premières années travaillent exclusivement sur le script. Vous commencez avec une idée simple, puis vous commencez à la développer et à faire venir des personnes qui peuvent la concrétiser. Nous avons donc eu quelques scénaristes extraordinaires, Marc Haimes et Chris Butler, qui ont écrit et réalisé Paranorman , qui a fini par façonner le scénario de Kubo .
Ensuite, vous faites venir vos scénaristes, qui sont des écrivains à part entière, écrivant visuellement. De nombreuses inventions entrent également dans ce processus. À chaque étape, quelque chose de nouveau est introduit, et c'est vraiment excitant. Donc, même si cela prend une demi-décennie à faire, cela ne nous semble jamais ennuyeux. Vous explorez toujours une nouvelle étape ou une nouvelle facette de ce film, et il évolue constamment. Les artistes du storyboard font notre plan des bobines de film et d'histoire, ce qui prend un an à un an et demi. Ensuite, vous faites venir vos concepteurs et animateurs et ils y apportent leurs propres expériences personnelles. Donc, il continue d'évoluer.
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Vous devez être discipliné sur la façon d'aborder ces choses, car, comme je l'ai dit, notre budget est relativement maigre, nous devons donc nous assurer que chaque once d'énergie monte sur cet écran. Mais, en gardant nos équipes relativement petites - et sur Kubo notre équipe d'animation est composée de 20-25 personnes, ce qui est une fraction des animateurs d'un grand long métrage CG - vous faites plus avec moins, mais aussi parce qu'il y a moins de gens, il y a aussi plus d'eux-mêmes dans le film, c'est plus de distillation de ceux-ci la personnalité des animateurs et l'esprit de chaque artiste impliqué. Cela leur donne une certaine pureté à ces films, ce n'est pas étalé sur un millier de personnes qui ne font que des bribes. C'est une petite équipe qui met tout ce qu'elle a dans ces histoires.
Kubo et le réalisateur/animateur de Two Strings Travis Knight sur le tournage du Sun Village
EFFETS VISUELS ET UTILISATION CG
Juste après la projection, le superviseur des effets visuels Steve Emerson a parlé de brouiller la frontière entre la fin du stop motion et le début du travail de synthèse. La réponse n'est pas nécessairement l'un ou l'autre, mais il y a une philosophie ici qui demande : « Qu'est-ce qui le rendra plus beau ?
L'une des façons dont ils masquent une partie du mélange est de raconter l'histoire à travers les personnages principaux, de sorte que, même dans une scène de foule, le public se concentre sur ces quelques personnages, qui sont des marionnettes en stop motion dans des environnements réels. Le reste d'une scène de foule - dans ce cas, dans le village où Kubo raconte ses histoires - est créé par animation par ordinateur. Il y a de fortes chances que le public ne le remarque jamais, car les marionnettes pratiques restent le point central.
L'une des premières choses que j'ai apprises sur le tas était que si vous faites bien votre travail, personne ne sait que vous avez rien fait, a expliqué Emerson.
Emerson a ensuite décomposé une autre scène que l'on peut voir brièvement dans les bandes-annonces : la tempête océanique que la mère de Kubo doit traverser au début du film. Kubo contient le plus d'environnements jamais tentés par Laika, et l'équipe VFX a essayé de nombreuses façons différentes d'animer l'océan en stop motion, mais il n'y avait aucun moyen de faire bouger l'eau de manière pratique sans sortir le spectateur du moment. En fin de compte, une grille mécanique a été créée avec un sac poubelle noir enroulé sur le dessus pour capturer la façon dont le clair de lune se reflète sur l'eau, mais uniquement à titre de référence. La grille a ensuite été déplacée par une plate-forme qui a déplacé le bateau, puis la texture de l'eau a été créée en CG, qui avait des textures créées en mélangeant des morceaux de papier découpés, des blocs de bois japonais et des motifs mappés sur une couche CG pour l'eau barattage de l'océan.
LA MUSIQUE
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Bien que nous n'ayons pas pu voir la partition en cours de création, je voulais demander à Knight (qui a fait un album de rap en 1993 sous le nom « Chilly Tee ») sur la façon dont la musique dans Kubo est une partie essentielle de l'histoire. Laika a ramené le compositeur primé aux Oscars Dario Marianelli ( Expiation, Jane Eyre ), avec qui ils ont travaillé Boxtrolls . Knight m'a expliqué en détail comment le score donne du poids aux actions de Kubo, et que c'est aussi une grande partie de sa magie. Parce que la musique est si cruciale, le travail de Marianelli devait arriver plus tôt dans le processus que dans le long métrage typique.
C'est ainsi qu'il communique ce qu'il ressent », a expliqué Knight. « Comme tout artiste, ce qui ressort de leur travail est essentiellement ce qui se passe à l'intérieur d'eux. Parfois, il y a des choses que nous ne pouvons pas nécessairement exprimer de la manière la plus claire. Notre art exprime cela et donne une voix à ces choses qu'il ressent. Pour Kubo, sa magie, sa musique est guidée par ses émotions. S'il ressent de la rage, de la joie ou de la tristesse, cela ressort dans la musique. Donc, nous avions beaucoup de choses dont nous avions besoin pour communiquer très clairement avec la musique.
La chose délicate sur ce film est que, souvent, la musique doit être vue en train d'être jouée. Souvent, beaucoup de choses sont sous-évaluées ; il peut jouer et soutenir le récit, mais il n'est pas nécessairement synchronisé avec quoi que ce soit à l'écran. Mais pour Kubo, il joue en fait beaucoup de ces trucs. La partition complète ensuite ce qu'il joue, mais elle doit être enracinée dans le shamisen, qui est d'ailleurs un instrument très difficile pour faire sortir l'émotion. C'est un instrument folk simple qui ressemble à un banjo américain, et quiconque a entendu un banjo vous dira que le défi réside dans la finesse de l'instrument... mais il peut aussi être incroyablement expressif s'il est bien joué.
Knight m'a dit que Marianelli avait été contacté il y a un an et demi. On lui a donné un court délai pour composer ses deux premières pièces car il fallait les synchroniser à l'écran. Les animateurs avaient également besoin d'un croquis, afin de pouvoir déterminer avec précision le timing avec le doigté, qu'il s'agisse d'un uptempo ou d'un rythme spécifique, sinon l'action et le son ne s'aligneront jamais.
Ainsi, son tout premier morceau de musique qu'il a créé était aussi le morceau de musique le plus critique, ce qui est un défi pour un compositeur qui doit définir ce que ce personnage ressent émotionnellement avec ces deux chansons, et cela va se répercuter tout au long de film. Kubo est effectivement une version d'Orphée, quelqu'un qui crée une musique divine. C'est un défi de taille pour un compositeur de créer (de la musique pour illustrer) des pouvoirs musicaux divins (à partir d'un banjo). C'est un témoignage de ce qu'est un incroyable compositeur Dario, parce qu'il a réussi.
En tant que cinéastes, nous apprenons quelque chose chaque fois qu'un nouvel artiste arrive à bord, en particulier un artiste de classe mondiale comme Dario. Au fur et à mesure qu'ils obtiennent leur interprétation du matériel, vous pourriez voir la scène d'une manière différente ou d'une couleur différente de celle à laquelle vous vous attendiez. Cela pourrait changer le cours d'une séquence ou ce qu'une séquence pourrait être. Vous y voyez différentes possibilités. Je pense que c'est vrai pour toute grande collaboration artistique, vous vous nourrissez toujours les uns des autres, vous vous influencez et vous vous informez toujours et c'est certainement vrai avec notre collaboration avec Dario. C'était un autre aspect d'arriver à une nouvelle étape du processus avec enthousiasme car c'était une autre façon de raconter l'histoire, sonore.
C'EST UN ENVELOPPEMENT
Voilà qui termine notre visite aux studios Laika ! Ce fut un regard intense et chargé dans les coulisses de ce que je pense être une grande expérience cinématographique. Avant de fermer la porte de cette visite, assurez-vous de parcourir notre galerie (ci-dessous) et de regarder la vidéo (ci-dessus) pour avoir un avant-goût visuel de la visite et de la magie derrière Kubo et les deux cordes , qui sortira en salles le 19 août.
