gov-civil-vilareal.ptRed vs. Blue: Zero introduit une ère diversifiée de style Fast & Furious à la série Web classique
>Au cours des 17 années qui ont suivi ses débuts, la série Web classique de science-fiction Rouge contre bleu est dans un état d'évolution quasi-constante. Son style d'animation et de narration est devenu plus sophistiqué, ses ambitions narratives plus grandes, et le studio derrière lui - Rooster Teeth basé à Austin - est devenu une centrale électrique avec une portée bien au-delà de ce qui a commencé comme une série de courts métrages loufoques sur certains Bonjour personnages. À certains égards, la croissance et le changement constants derrière Rouge contre bleu fait autant partie de son succès que son adhésion continue au ton de science-fiction comique qui a inspiré les premiers épisodes. Si vous êtes prêt à jouer dans ce bac à sable reconnaissable, vous pouvez étendre la série dans de nombreuses directions différentes, ce que l'écrivain et réalisateur Torrian Crawford avait en tête lorsqu'il a lancé Rouge contre Bleu : Zéro , la prochaine phase de l'une des émissions préférées d'Internet. La nouvelle série sera diffusée le 9 novembre.
«Au départ, j'ai été inspiré par certaines des saisons précédentes qui mettaient davantage l'accent sur l'action ou incluaient plus d'éléments d'action, je pense autour des saisons 8, 9 et 10, lorsqu'elles impliquaient une classe de personnages appelée les Freelancers [ La saga Project Freelance ], c'est-à-dire quand ils ont inclus le légendaire réalisateur d'animation Monty Oum », a déclaré Crawford à SYFY WIRE. « J'ai été vraiment inspiré par cette séquence d'événements qui se sont produits dans le Conseil d'administration traditions. Donc, je voulais vraiment juste construire là-dessus. Quand je suis allé pitcher à [ Conseil d'administration scénariste, réalisateur, producteur et acteur] Matt Hullum en interne, nous l'avons en quelque sorte appelé ' Conseil d'administration se rencontre Rapide furieux ', ce qui est juste une façon très intéressante de dire 'Hé, nous voulons faire Conseil d'administration , mais nous voulons en faire ce genre d'action-aventure, ce genre de style d'action-cambriolage, en quelque sorte le mélange un peu des racines comiques normales bien écrites que la série était si enracinées.''
Alors que les racines de la comédie Rouge contre bleu sont bien représentés dans Zéro , la série dans sa forme finale est également une représentation rapide et fluide du désir de Crawford – lors de sa première sortie en tant que showrunner de Rooster Teeth après six ans avec la société à travailler sur des émissions comme Bataille à mort ! et gén : LOCK – pour insuffler plus de plaisir de film d'action dans la franchise. Bien qu'il ressemble et se sent toujours comme Rouge contre bleu , Zéro emprunte une grande partie de son fanfaronnade et de sa philosophie d'action aux films d'action préférés de Crawford et prend la forme d'une histoire classique d''équipe se réunissant pour faire un travail', en tant que groupe de guerriers aux compétences diverses et aux personnalités souvent conflictuelles doit faire équipe pour combattez le méchant titre, Zero, qui est au milieu d'une recherche impitoyable d'un «pouvoir ultime».
« Je voulais vraiment explorer les styles d'action des films que je regarde, comme La descente , où ce sont ces combats fous à haute chorégraphie et à haute action, mais dans un couloir étroit, et vous combattez une vague de gars. Ou d'autres films, comme Point de rupture avec Donnie Yen et Ip homme , et puis ces plus grandes aventures d'action qui sont vraiment super amusantes », a déclaré Crawford. 'Je pense que quand vous pensez à une série de films comme Rapide furieux , c'est une des choses où tu ne peux t'empêcher d'accepter ce qui se passe en eux parce que tu sais que c'est ridicule. Vous savez que c'est tropey ; tu sais que c'est ringard. C'est un peu comme ça que j'ai conçu cette saison de Conseil d'administration . Et honnêtement, je pense Conseil d'administration est le navire parfait pour cela, car cela pourrait être n'importe quoi, à mon avis. Ils ont tellement fait avec le spectacle. Ils avaient certains de ces morceaux d'action antérieurs. Le spectacle lui-même est ancré dans la comédie, mais ils explorent une caractérisation plus profonde tout au long de la série. Donc, en ce qui concerne cette saison, j'ai en quelque sorte intentionnellement construit une saison de trope dans le but spécifique d'être simplement amusant, quelque chose que vous pouvez simplement regarder. C'est juste censé être amusant. Ce n'est pas vraiment censé être trop réfléchi. Cette saison est très consciente de la façon dont c'est ringard.
Bien qu'il joue joyeusement avec les tropes des films d'action, Rouge contre Bleu : Zéro doit également créer une nouvelle distribution convaincante de personnages qui aident à faire avancer cette philosophie d'action-aventure. Cela signifiait créer un casting pour former l'épine dorsale de la série, l'équipe connue sous le nom de «Shatter Squad», et choisir la bonne personne pour assumer le rôle principal de l'Agent One, un combattant mystérieux avec quelque chose à prouver. Pour cela, Crawford s'est tournée vers Fiona Nova, une comédienne pour la première fois qui est surtout connue pour son travail en tant qu'elle-même sur la chaîne de jeu de Rooster Teeth. Chasseur de succès .
'Torrian était précis dans ce qu'il voulait, en termes de qui serait la voix de son personnage principal, Agent One', dit Nova. 'C'est la première fois que je fais une sorte de V.O., donc c'était un peu angoissant d'avoir une position aussi forte et de penser:' Serai-je capable de rendre justice à son personnage?' Il avait beaucoup confiance en moi et croyait en moi, et il a été très utile tout au long. Je veux dire, tout le monde dans l'équipe a été utile tout au long et m'a donné beaucoup de trucs et astuces, et je pense qu'à la fin, j'ai vraiment trouvé la voix de l'agent One. Je peux voir la progression du premier épisode au dernier, à quel point j'ai sa voix. Alors, oui, ça a été très excitant, c'est sûr.
