gov-civil-vilareal.ptPourquoi Roger Rabbit, merveille animée (et légale), serait impossible aujourd'hui
>Les meilleurs films font apparaître le fantastique à l'écran, et aucun film n'a mieux exécuté ce truisme que Robert Zemeckis ' Film de 1988 Qui veut la peau de Roger Rabbit . Il serait inexact de décrire le film comme un film d'action et d'animation. Au lieu, Roger Lapin est un film d'action réelle de part en part, et il se trouve qu'au moins la moitié de la distribution est composée de personnages animés.
Au début des années 1980, lorsque le film a commencé sa phase de développement prolongée chez Disney, le concept de mettre des personnages d'encre et de peinture aux côtés de leurs homologues en chair et en os n'était pas nouveau. Le pionnier du cinéma J. Stuart Blackton a d'abord expérimenté le concept en 'Le dessin enchanté des années 1900', un court métrage muet d'une minute et demie utilisant une animation en stop-motion pour faire interagir un illustrateur avec son dessin sur un grand chevalet. Chuck Jones a apparemment emprunté à ce concept dans le classique 1953 Mélodies de jument méta court 'Duck Amuck,' dans lequel Daffy Duck se retrouve torturé par un artiste omniscient, finalement découvert être ce «puant» Bugs Bunny.
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Cependant, Zemeckis a réalisé quelque chose de vraiment impossible avec Roger Lapin . Merci en grande partie à la direction d'animation primée aux Oscars de Richard Williams, décédé samedi , les personnages de dessins animés du film semblaient vraiment être vivants et, plus important encore, interagir avec les humains à l'écran, ce que Disney n'avait pu réaliser dans aucune de ses précédentes expériences d'action en direct et d'animation. Alors que les années 1944 Les Trois Caballeros a été le premier long métrage d'action en direct à intégrer l'animation, Qui veut la peau de Roger Rabbit était le premier où l'animation n'apparaissait pas collée, mais faisait plutôt partie intégrante de la narration et de l'intrigue. Comme Janet Maslin de Le New York Times a écrit dans sa critique de 1988 , 'bien que ce ne soit pas la première fois que des personnages de dessins animés partagent l'écran avec des acteurs en direct, c'est la première fois qu'ils le font selon leurs propres termes et le font paraître réel.'
Crédit : Photos Buena Vista
Cela contrastait fortement avec sans doute l'exemple le plus notable d'action en direct et d'animation à l'écran avant Roger Lapin , 1964 Mary Poppins . Mais malgré les éloges Mary Poppins recueilli à l'époque – l'un des cinq Oscars du film était celui des meilleurs effets visuels – le film n'a pas fait l'unanimité. De manière significative, P.L. Travers, qui a écrit l'original Poppins série de livres pour enfants, détestait tellement l'animation dans le film qu'elle a refusé d'autoriser toute adaptation ultérieure de son travail.
En tant que membre du public, Williams le détestait également ; et quand il a été approché pour prêter ses talents à Roger Lapin , il a d'abord refusé, citant sa conviction qu'il était impossible pour les humains et les dessins animés de partager de manière convaincante le même cadre de film.
'J'ai dit à Zemeckis, j'adore les premiers films de Disney, Blanc comme neige , Dumbo , Bambi , Pinocchio , Fantaisie . Merveilleux », a-t-il rappelé dans une interview en 2014. 'Mais Mary Poppins , pensai-je, était horrible. Le problème, c'est que ces choses sont comme Tony le Tigre et ces terribles publicités d'autrefois où les dessins animés semblent collés, comme s'ils étaient sur un morceau de verre. Alors j'ai dit à Zemeckis : 'Vous mélangez les deux royaumes, et ils ne correspondent pas, donc ça rabaisse l'animation, et ça détruit aussi le live-action.''
Zemeckis lui a assuré que pour Star Wars : Le Retour du Jedi , Ken Ralston d'Industrial Light & Magic avait mis au point une méthode d'intégration transparente de l'animation et de l'action en direct pour la poursuite en speeder bike à travers la forêt d'Endor, de sorte qu'il est apparu que tous les éléments cinématographiques étaient tournés en même temps, pas avec les effets superposés, les uns sur les autres, sur la plaque d'action en direct.
Williams a été convaincu et a signé, suivant une croyance simple, une philosophie d'animation selon laquelle les personnages du film originaires de Toontown devraient apparaître en deux dimensions et demie. Puisqu'il s'agissait de vrais personnages de dessins animés, ils seraient toujours un peu plats, mais leurs bords seraient arrondis et ils seraient éclairés pour refléter le fait qu'ils avaient un peu de profondeur.
Qui veut la peau de Roger Rabbit a également réalisé l'impossible pour Disney. Tandis que La petite Sirène est souvent crédité d'avoir inauguré une renaissance pour le département d'animation de Disney, lorsque Roger Lapin avait le feu vert avec un budget de 30 millions de dollars, ce qui en faisait le film d'animation le plus cher de l'histoire, le président de la société, Jeffrey Katzenberg, a déclaré qu'ils investissaient massivement dans le film parce qu'ils pensaient que cela « sauverait » leur département d'animation. En fin de compte, le budget du film a grimpé en flèche, avec Le New York Times rapportant en 1991 qu'il avait gonflé à 70 millions de dollars, tandis qu'Amblin et Disney insistaient sur le fait que le coût réel était «d'environ 50 millions de dollars». Si le premier chiffre était vrai, le film était le film le plus cher à ce moment-là.
Quoi qu'il en soit, Katzenberg avait raison. Avec 156 millions de dollars de recettes au box-office national et le volume total ayant plus que doublé une fois les recettes internationales prises en compte, le film a en fait ressuscité un département d'animation en difficulté. Par le temps Sirène a été libéré un an et demi plus tard, la pompe avait été amorcée avec succès.
Qui veut la peau de Roger Rabbit était une réalisation technique et cinématographique pas comme les autres, qui a réalisé l'impossible en raison de l'ambition implacable de ses cinéastes et des circonstances uniques de l'industrie à l'époque. Bien que le film ait été un énorme succès, pour une génération d'enfants, il a démontré qu'un gars idiot mais charmant pouvait réussir à décrocher une femme belle et talentueuse, si seulement il pouvait la faire sourire, bon sang, sourire.
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