Pourquoi la série animée Aeon Flux était si révolutionnaire

2024

MTV Télévision liquide était une émission de variétés animée expérimentale qui a vu l'introduction d'un tout nouveau style d'animation pour adultes à un public plus large que jamais au début des années 90. Des dessins animés comme Beavis et Butthead ont fait leurs débuts dans le grand public ici, et les œuvres de Yoshiaki Kawajiri et John Dilworth ont gagné un public plus large. Construire sur ce qui se faisait à la même époque à travers des festivals d'animation underground comme Spike & Mike , Animation liquide était le concept bizarre rare qui a porté ses fruits, tout en inspirant d'innombrables animateurs pour les années à venir.

Parmi les dessins animés lancés à travers Télévision liquide et a continué à profiter d'une série percutante qui leur est propre n'est autre que Flux éon . Maintenant mieux connu comme un film d'action de 2005 avec Charlize Theron, il est facile d'oublier à quel point Flux éon en fait, c'était en 1991. Bien qu'imprégné de divers tropes de science-fiction, il n'y a rien eu de tel avant ou depuis. Concentrer une mini-épopée de science-fiction expérimentale autour d'une protagoniste féminine moralement complexe n'est pas quelque chose que nous voyons assez aujourd'hui, encore moins en 1991.

Flux éon / Crédit : MTV

'Aeon Flux' était initialement le titre du dessin animé et non le personnage, et il n'était pas initialement prévu qu'elle soit le point central de la série. Quelle alternative Flux éon sans Aeon aurait même l'air difficile à dire, mais nous sommes heureux qu'elle soit une idée qui a collé.

La prémisse de base derrière le spectacle est que dans un avenir lointain, une catastrophe climatique a conduit à une extinction humaine massive. Les survivants restants de la race humaine sont maintenant limités à deux villes sœurs, Monica et Bregna. Aeon est un espion et un assassin de Monica envoyé pour infiltrer Bregna, dont nous apprenons qu'il est dans une tourmente politique extrême et une fausse utopie, extérieurement bénéfique mais secrètement totalitaire. Tout au long de la série, il reste sous le contrôle du fasciste Trevor Goodchild, avec qui Aeon entretient une relation conflictuelle mais sexuellement chargée qui n'est jamais complètement expliquée tout au long de la série.

Flux éon / Crédit : MTV

Chaque épisode est un scénario unique, non connecté aux autres sauf via son intrigue centrale et son ton. Cela dit, les questions de libre arbitre et d'autonomie se posent encore et encore. Dans 'Isthmus Crypticus', Aeon est invité à kidnapper un magnifique hybride psychique humain/oiseau par un homme convaincu qu'il est amoureux de la créature. Aeon le refuse, lui disant que la créature ne l'aime pas et que je préfère la tuer que de te la livrer. Dans « Thanatophobia », elle essaie désespérément de prouver que l'amant d'une femme est indigne et ne l'aime pas vraiment, puis la supplie de ne pas tenter de traverser la frontière entre les villes, sachant qu'elle mourra. La femme choisit de partir indépendamment de cet avertissement et elle meurt, mais cela provoque une véritable tristesse chez Aeon. Dans « The Purge », Aeon se bat contre un méchant impénitent à qui on donne soudainement une âme artificielle, puis se bat pour ne pas en recevoir une elle-même. La lutte pour rester libre quel qu'en soit le coût est la toile de fond déterminante du spectacle.

Les éléments techniques de la série contribuent tous à apporter son ton tout à fait unique. Le style d'animation du créateur Peter Chung est manga-esque, mais avec un bord déchiqueté et angulaire qui lui est propre. La conception des personnages est immédiatement frappante et emblématique, de la tenue composée de Trevor en tant que chef d'État à la coupe de cheveux futuriste et visuellement convaincante d'Aeon. La bande originale de Drew Neumann n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre. Des tons de science-fiction étranges et surnaturels mélangés à des changements inattendus et à des passages parfois tristes ne font qu'ajouter à l'esthétique de la série. Le producteur de Liquid Animation lui-même, Japhet Asher, écrit certains des scripts, tout comme Chung et plusieurs autres. Le dialogue entre Aeon et Trevor est tout simplement parfait, et ses diverses missions vouées à l'échec ne font que souligner la vie émotionnelle compliquée de son personnage.

Flux éon / Crédit : MTV

Il y a certains éléments qui ne peuvent pas être contenus dans les descriptions de l'histoire. Trevor est souvent le narrateur final des épisodes, et il met l'accent sur la prévenance et la raison dans ses appels à un État fasciste. Aeon est son contraire moral, et alors qu'il se demande si ce qu'il fait est vraiment mal, elle est toujours là pour lui assurer que c'est absolument le cas. Ils partagent la connaissance de la faiblesse et de la cruauté humaines, mais cela les amène à des conclusions différentes sur chaque point. Aeon et Trevor aiment leurs débats et apparaissent souvent comme des amants, mais il est clair que leurs différences idéalistes ne leur permettront jamais de vraiment s'unir. La soif de pouvoir de Trevor est plus forte que tout le reste, et Aeon cherche à le détrôner.

Les éléments chaotiques du personnage d'Aeon sont convaincants, mais elle a un fort penchant moral antifasciste qui permet au public de s'enraciner pour elle même lorsqu'elle est la plus brutale. Aeon apparaît presque toujours comme l'alliée des autres femmes, même lorsqu'elle leur est forcément opposée. Elle a de courtes aventures avec divers personnages tout au long de la série et des relations étranges sont également évoquées. Dans le deuxième épisode, elle travaille avec une femme dont le petit ami est en colère contre le temps qu'ils passent ensemble, ce qui implique qu'elle va le quitter pour Aeon, ce que la femme ne nie pas en le chassant de son appartement. Bien que son histoire soit tragique, il ne fait aucun doute qu'elle et Aeon sont amoureux à la fin de l'épisode alors qu'elle porte la veste en cuir d'Aeon comme une sorte de couverture de sécurité.

En effet, toutes les histoires de Flux éon fin tragiquement, mais il y a une sorte d'espoir muté sous-jacent à la série si vous le cherchez. Aeon n'arrivera peut-être jamais à joindre Trevor, mais elle ne le laissera jamais gagner non plus. Il s'agit d'une approche avant-gardiste de la science-fiction, mais proposée dans un esprit d'expérimentation artistique dynamique. Malgré la nature déconnectée de l'histoire à portée de main, cette série parvient à être étonnamment profonde tout en nous offrant des arcs narratifs stimulants et l'un des grands héros du genre des années 90.