gov-civil-vilareal.ptMaster Inker Scott Williams sur l'encrage des problèmes de délai de Jim Lee et X-Men
>Scott Williams est l'un des meilleurs encreurs de la bande dessinée depuis plus de 30 ans.
Il est assez remarquable pour tout créateur de rester aussi longtemps au sommet ou près du sommet dans une entreprise qui semble être réinventée et redémarrée presque aussi souvent que ses univers fictifs le sont. Williams a encré certains des plus grands noms de la bande dessinée, dont Marc Silvestri et Whilce Portacio. Mais demandez à n'importe quel fan de bandes dessinées qui a grandi avec les titres des années 90 et ils vous diront qu'ils connaissent Williams, avant tout, en tant qu'encreur droit de Jim Lee.
Williams était là quand Lee est devenu célèbre en dessinant X-Men étranges . Quand la série dérivée X Men lancé en 1991 avec la bande dessinée la plus vendue de l'histoire, Williams était là, offrant un poids et une clarté appropriés au travail de crayon exquis de Lee. Les deux ont eu l'une des bromances les plus longues et les plus réussies de l'histoire de la bande dessinée, avec plusieurs blockbusters à leur actif ( Batman : Chut , La nouvelle 52 Justice League séries, Superman : pour demain , les WildC.A.T.S./X-Men crossover), ainsi que beaucoup trop de couvertures pour que nous puissions les mentionner ici.
Crédit : DC Comics. Dessins : Jim Lee/Scott Williams
«Ça fait quoi, 30 ans maintenant? Il est assez inhabituel qu'un dessinateur et un encreur soient liés comme nous l'avons fait, aussi longtemps que nous l'avons », a déclaré Williams à SYFY WIRE lors d'une interview couvrant toute sa carrière.
L'encrage est l'un des travaux les plus sous-estimés et les plus mal compris de la bande dessinée. Kevin Smith a même inclus une blague au détriment des encreurs dans les années 1997 À la poursuite d'Amy . Le personnage de Jason Lee, Banky Edwards, est un encreur qui essaie d'étrangler un fan qui l'insulte et le traite de ' traceur '. Williams ne connaît que trop bien cette scène mémorable. Bien qu'il puisse certainement rire de bonne humeur à ses propres dépens, l'artiste pense que les encreurs sont pris pour acquis – et obtiennent très peu de crédit pour le succès d'un projet – car la plupart des fans ne savent pas vraiment exactement ce que fait un encreur.
'Je pense que cela se résume simplement à un manque de compréhension quant à savoir si l'encreur a ou non les compétences nécessaires pour tirer un dessin du feu', a déclaré Williams. « Il arrive souvent que la date limite arrive et que le dessinateur ne soit pas en mesure de fournir toutes les informations requises sur une page donnée. C'est donc l'encrier qui doit l'amener au-delà de la ligne d'arrivée en finissant la page, en prenant quelque chose de vague et en l'éclaircissant en créant de la profondeur en ajoutant au dessin. C'est finalement ce que fait un encreur.
Crédit : DC Comics. Dessin : Jim Lee
Crédit : DC Comics. Dessins : Jim Lee/Scott Williams
Comme le note William, lorsqu'une échéance approche, les encreurs se transforment souvent en « finisseurs » qui resserrent les dessins, ajoutent des arrière-plans et corrigent même les erreurs sur la page. Les rédacteurs en chef demandent souvent aux vrais talents d'élite de récupérer un travail de crayonnage médiocre.
Les bons encreurs sont difficiles à trouver ; grands, presque impossible. Ainsi, lorsque les dessinateurs trouvent le partenaire idéal, ils ont tendance à rester ensemble pendant un certain temps. C'est pourquoi John Romita Jr. et Scott Hanna travaillent ensemble depuis tant d'années. Cela aide aussi probablement à expliquer pourquoi la relation Lee-Williams est toujours aussi solide, toutes ces années plus tard.
Williams s'éloigne de son tableau d'art pendant quelques minutes pour parler avec SYFY WIRE de sa carrière dans la bande dessinée. Ci-dessous, il parle des encreurs qui l'ont influencé, et nous abordons les faits saillants de sa carrière qui incluent les éléments susmentionnés X Men #1. En fait, il partage un reproche de longue date à propos des illustrations publiées dans cette bande dessinée légendaire. Nous parlons également d'une prochaine version d'IDW, la Édition d'artiste Jim Lee X-Men avec des scans de l'art original de cette glorieuse époque X de la fin des années 80 et du début des années 90. Continuez à lire et profitez-en!
Comment vous êtes-vous retrouvé dans une carrière d'encreur, au lieu de dessinateur ?
Scott Williams : J'ai été approché un tas de fois par des gens qui voulaient se lancer dans les affaires en tant qu'encreur parce qu'ils pensent que c'est un peu une triche, un raccourci. Ils pouvaient obtenir toute la gloire et tous les poussins en étant encreurs, sans avoir à faire le travail. Mais en fin de compte, tous les meilleurs encreurs, en particulier ceux que vous pourriez nommer, ce sont tous des artistes assez solides. Et c'est l'une des plus grandes qualifications d'être un encreur. Il doit savoir dessiner.
Mais il y a généralement un accroc dans leur démarche ou un aspect qu'ils ne peuvent pas apporter à la table qui les empêche de dessiner des bandes dessinées à plein temps. Je sais que pour moi, c'était toujours une question de vitesse. Je veux dire, il y a beaucoup de choses que je pourrais améliorer en dessin, ne vous méprenez pas. Il y a beaucoup de choses que je pourrais améliorer, mais en fin de compte, c'était toujours une question de vitesse. J'étais beaucoup plus efficace, donc beaucoup mieux à même de payer les factures, en étant encreur que je ne l'étais en tant que dessinateur.
À quel point votre vitesse était-elle utile au début lorsque vous étiez chez Marvel avec Jim Lee sur le X Men ?
le journal d'anne frank minisérie 2009
C'est une exigeance. Je pense que c'est vrai à la fois pour les crayonneurs et les encreurs. Et surtout au début de ma carrière, vous deviez vraiment être capable de gérer une page par jour, que vous dessiniez une page par jour ou que vous encréiez une page par jour. Si vous êtes un encreur et que vous encrez une page par jour, il y a de fortes chances que vous puissiez suivre celui qui [est votre dessinateur]. Si vous pouvez [faire cela], vous pouvez produire un livre mensuel, c'est 20 à 24 pages par mois plus une couverture, à donner ou à prendre.
Maintenant, si vous êtes Jack Kirby ou John Buscema, qui pourraient sortir six pages par jour, tant mieux. Mais c'était dingue. Je veux dire, c'était un tout autre monde [à cette époque] et j'hésite à dire que ce qu'ils faisaient était plus simple parce que ce n'était pas toujours le cas. C'était juste un style différent. Beaucoup de choses que les bandes dessinées font en ce moment sont beaucoup plus illustratives, juste beaucoup plus axées sur les détails. Cela ne veut pas dire que c'est mieux. Il y a beaucoup de gars aujourd'hui qui mettent beaucoup de détails et ce n'est pas forcément génial.
Avez-vous une bonne histoire de la X Men jours de devoir passer une nuit blanche pour sauver un livre d'une date limite manquante ou une couverture que vous et Jim avez dû tourner rapidement pour dépasser une date limite ?
Sûr. Je veux dire, nous en avons eu quelques-uns. Probablement le plus mémorable, qui était pendant notre [ X-Men étranges ] Cours. C'était notre petit studio, qui était Homage Studios : moi, Jim et Whilce Portacio. Et nous avons dû tourner autour d'un numéro de X-Men qui est sorti du champ gauche. Le bureau des X-Men était en effervescence. En gros, ils ont dit : « Nous sommes désespérés. Pourriez-vous régler un problème en une semaine environ ? » Vous parlez de crayons et d'encres. Jim dit : 'Ouais, on peut faire ça.' Génial. Merci Jim !
la revue du garçon au pyjama rayé
Alors nous nous sommes tous un peu regroupés, donc ce n'était pas exactement un travail à deux. C'était définitivement un travail de trois personnes. C'était un studio regroupé et qui jouait avec nos forces. Chacun de nous faisait en quelque sorte la partie dans laquelle nous étions les meilleurs. Et nous avons sorti le livre en un peu plus d'une semaine.
Crédit : Marvel Comics. Dessins : Jim Lee/Scott Williams
Je pense que ceux d'entre nous qui ne font pas de bandes dessinées ne réalisent parfois pas à quel point les bandes dessinées mensuelles sont implacables. Par exemple, à l'époque, vous êtes passés directement de X-Men étranges directement au lancement X Men , n'est-ce pas ?
Nous avons à peu près terminé notre course sur X-Men étranges menant à ce premier numéro en temps normal. Donc, fondamentalement, nous nous débattions, nous nous débattions et nous réglions les problèmes. Et puis, notre prochain numéro est l'une de nos plus grandes opportunités : X Men #1. Oh, et c'est double et tu as plusieurs pin-ups dedans. Les neuf mètres et évidemment beaucoup d'yeux et beaucoup de pression sur nous pour faire du bon travail avec ça. Ce premier numéro a été fait en gros dans le même laps de temps qu'un numéro normal. Ce n'était donc pas spécifiquement une nuit blanche, mais plusieurs nuits blanches. Et je me souviens [ X Men #1] étant le seul problème où j'étais probablement le plus sur les fumées, et ce n'était pas à cause de l'histoire. Je pense que nous avons bien fini l'histoire principale. La dernière chose que nous avons sauvée, ce sont les quatre pin-up qui étaient à l'intérieur.
Il y avait quatre pin-up sur la couverture intérieure ou la couverture arrière. L'une des pin-ups que j'ai faites était celle des méchants. Je me souviens que c'était probablement le dernier que nous avons fait et j'étais juste à bout de souffle. C'était amusant. C'était exaltant, mais il arrive un moment où votre capacité à continuer, c'est taxé. Et je me sentais assez taxé. Il y avait donc beaucoup de bonnes choses à ce sujet, beaucoup d'aspects intéressants à faire ce livre, mais je fonctionnais à vide à ce moment-là.
Votre partenariat avec Jim est la façon dont je pense que la plupart des fans vous identifient. Votre partenariat a créé tant de souvenirs de bandes dessinées tueuses. Mais si nous sommes honnêtes, Scott, vous auriez probablement pu choisir un crayon plus facile à encrer tout le temps. L'art détaillé de Jim ne peut pas être facile à encrer !
Personne n'a pointé une arme sur ma tête. J'aurais pu partir à tout moment ! (Rires) Je pense que ça a marché dans les deux sens et je pense que Jim dirait probablement la même chose. J'avais un style d'encrage assez bien établi lorsque Jim s'est lancé dans l'entreprise, et il l'a aimé et il a en quelque sorte couru avec. Il a en quelque sorte mis au crayon mes points forts. Il y avait beaucoup de choses qu'il mettait dans les crayons, qui n'étaient pas vraiment natives de son style, mais qui correspondaient en quelque sorte au type de ligne et au type de look que je recherchais. Donc, quand vous revenez en arrière et regardez certains des premiers crayons qu'il a faits, vous trouverez une grande partie de mon travail au trait dans ses crayons parce qu'il s'attendrait à ce que c'est ce que j'allais faire de toute façon. Alors il l'a mis là-dedans.
Je pense qu'au fil du temps, son style s'est en quelque sorte cimenté à l'intérieur, et le type de travail qu'il veut voir s'est en quelque sorte cimenté. Je me suis donc adapté. J'ai adopté certaines des choses qu'il fait. J'ai essayé. Quand il s'encre et que nous l'avons tous vu [sur ses réseaux sociaux], c'est vraiment énergique. C'est beaucoup plus organique. Il n'est pas aussi pointilleux que moi. Euh, il n'est pas aussi TOC en ligne que moi. Quand je pense à des choses, j'ai tendance à les maîtriser, c'est juste qui je suis en tant qu'encreur, mais pour ce qui est d'emprunter des choses, j'ai appris à… plus, et d'être conscient du fait que ce n'est pas parce que quelque chose est très précis qu'il est meilleur.
Si vous pouvez déposer des informations rapidement, spontanément et en quelque sorte, avoir un peu de ce rebond supplémentaire qui accompagne ce moment de création, allez-y. Et c'est donc certaines des choses que j'ai en quelque sorte tirées de Jim. Cette capacité à ne pas être aussi anal à ce sujet. C'est toujours là-dedans. Cela fait toujours partie de qui je suis en tant qu'artiste. Je ne serai jamais aussi spontané que lui, mais c'est certainement quelque chose que j'ai en quelque sorte essayé de faire attention à ce qu'il fait et d'en adopter certains aspects.
Crédit : Marvel Comics. Dessins : Jim Lee/Scott Williams
Quel est votre personnage préféré dessiné par Jim Lee à l'encre qui ne s'appelle pas Batman ?
C'est comme choisir les enfants préférés et des trucs comme ça. Je ne pense pas qu'il ne fasse aucun doute que les X-Men dont nous avons parlé plus tôt ont été une énorme partie de notre carrière et un tremplin vers d'autres choses. Et tu sais, Mike, que je suis à peu près un fan comme tout le monde. Wolverine a toujours été mon préféré. Il a juste beaucoup de la même dynamique que Batman. C'est un héros, mais il a des défauts. Il y a donc des aspects de son personnage au-delà des visuels qui sont attrayants. Mais c'est juste un personnage amusant à dessiner. Et il est toujours mis dans des situations amusantes. Ce n'est pas une surprise qu'il soit en quelque sorte un favori des fans. Et la façon dont Jim le dessine, eh bien, il réussit à peu près.
Il y a une prochaine vente aux enchères du patrimoine qui comprend la couverture originale de l'un des plus célèbres X Men les couvertures sur lesquelles vous avez travaillé, X-Men étranges # 268 . Il présente l'une des images les plus cool de Wolverine, flanquée de Cap et Black Widow. Certains fans qui lisent ceci peuvent ne pas savoir que vous ne faites pas que du bout des lèvres lorsque vous dites que vous êtes un fan. Vous êtes un fan de longue date et un grand collectionneur d'art original. Et sur l'un des babillards électroniques où les collectionneurs comme nous vont s'intéresser à la bande dessinée, quelqu'un a commencé à critiquer la couverture et la logique derrière le placement des trois héros. Pourquoi seraient-ils juste debout sur un toit ? Vous avez donné ce que je pensais être une réponse parfaite.
Ne sous-estimez jamais le pouvoir d'avoir l'air cool. Je veux dire, c'est typique des bandes dessinées où nous disséquons et essayons de comprendre pourquoi ils ressemblent à ça quand ce n'est pas pratique? Mais à la fin de la journée, quand on y pense vraiment, une grande partie de ce que fait Jim a l'air génial. Cependant, vous définissez grand. Les gars sont beaux, ils sont robustes, ils sont ciselés. Les femmes sont toutes belles, mais à la fin de la journée, il les met dans une position qu'il aime de telle manière ; il utilise le langage corporel à un avantage, au point que ça a l'air cool. Et parfois, vous n'avez pas besoin de savoir pourquoi ces gars-là sont sur le toit, prenant la pose. Ça a l'air juste cool.
Je suis enregistré en ligne disant que la couverture va se vendre pour au moins 250 000 $ aux enchères, et je suis peut-être en train de la minimiser.
Je pense que c'est un pari très sûr. Et cela rappelle le fait que lorsque je l'ai vendu pour 650 $ en 1990 ou 1991, c'était peut-être une erreur.
Mis à part la douleur de ce prix d'adjudication ultime pour l'art, qu'est-ce que cela vous dit qu'une couverture sur laquelle vous avez travaillé il y a à peine 30 ans est une pierre de touche culturelle pour une énorme section de fans? Le fait que l'art soit la pièce maîtresse d'une grande vente aux enchères témoigne de l'impact de votre travail.
Il est gratifiant de constater que quelque chose que nous avons fait il y a si longtemps est encore assez apprécié. Beaucoup de bandes dessinées et de collection d'art, il y a beaucoup de nostalgie impliquée. Quand je vais à des spectacles ces jours-ci - quand nous avions des spectacles à voir - la plupart des demandes d'autographes que je reçois proviennent généralement de choses d'il y a 25 à 30 ans. Ce n'était pas le cas comme il y a cinq ou dix ans. Mais je pense, euh, que la base de fans a grandi un peu plus, ils reviennent sur ces époques de X Men et le travail que nous faisions à l'époque à travers des sortes de lunettes nostalgiques teintées de rose. Je veux dire, nous avons tous grandi en lisant des bandes dessinées, mec, et tout ce que vous lisiez quand vous aviez 12 ans, c'était le meilleur.
Crédit : Marvel Comics. Dessins : Jim Lee/Scott Williams
1234 numéro d'ange flamme jumelle
Je voulais vous poser des questions sur la sortie prochaine d'IDW's Édition d'artiste Jim Lee X-Men ( tu peux trouver plus d'infos ici ). Ce sont des livres surdimensionnés qui réimpriment des bandes dessinées originales afin que vous puissiez les voir dans leur forme la plus pure. Les collectionneurs adorent ces livres car ils leur donnent la possibilité de voir des pages d'art qui sont obscènement chères. Pour un artiste, j'imagine que cela donne une certaine validité à l'héritage, et un certain temps dans votre carrière.
Absolument. Ces livres sont une arme à double tranchant en ce sens qu'en tant qu'artiste, vous voyez toujours vos propres défauts avant tout. Et même si je le signale aux gens, eux, ils haussèrent les épaules. Ils ne le voient pas. Mais je vois tous les défauts. Et il y a ceci : je pense que si vous êtes un artiste, si jamais vous arrivez au point où vous êtes vraiment satisfait de tout ce que vous faites, vous êtes probablement dans une impasse. Parce qu'il y a toujours des moyens, il y a toujours des choses que vous pouvez faire pour vous améliorer. Mais oui, l'édition d'artiste est évidemment un peu une affirmation. Les fans sont les clients, et ils l'achètent uniquement sur la base de l'imagerie.
Il y a quelque chose dans l'art lui-même qui doit être suffisamment convaincant. Qu'il s'agisse de ses propres mérites ou du pouvoir de la nostalgie, il doit y avoir quelque chose qui oblige quelqu'un à dépenser 100 à 200 $ pour l'un de ces livres. Alors oui, nous sommes excités. Je suis très excité, franchement, parce qu'il reproduit tout le problème de X Men #1. Et la raison pour laquelle je suis enthousiasmé, c'est d'abord que c'est un travail dont je suis très fier. Ce que Jim a apporté à la table et ce que j'ai apporté à la table était probablement aussi bon que nous étions capables de le faire à ce moment-là. L'autre chose qui est cool à ce sujet, et je serai intéressé de voir qui le remarque, qui a acheté ces livres dans les stands et qui a cela comme seul point de référence, c'est qu'à cette époque, Marvel avait des problèmes avec les techniques de reproduction. Ce qui est étrange parce que les livres qui ont été écrits à l'âge d'argent et jusqu'à ce moment-là, la reproduction était généralement assez bonne, surtout compte tenu du fait qu'il était imprimé sur du papier journal avec une palette de couleurs très limitée et ainsi de suite.
Mais quelque chose se passait techniquement, ce que nous n'avons jamais compris. Mais quand ces livres sont sortis, nous avons eu le cœur brisé parce que le travail en ligne se brise, il est rugueux et fragmentaire. Les pages intérieures et les doubles pages en particulier. Ils ont imprimé comme de la merde. Ils l'ont vraiment fait. Et ce n'est pas seulement comme une certaine partie du tirage. C'est toute l'impression. C'est toutes les reproductions, c'est tous les livres de poche, les livres cartonnés. Lorsque vous regardez les pages originales, comme vous pourrez le faire avec le livre IDW Artist's Edition, vous verrez un niveau de savoir-faire très différent qui n'était pas évident dans ces livres.
Terminons en parlant de vos héros artistiques. Quels encreurs avez-vous la plus haute estime ?
J'étais un grand fan de Frank Miller et Klaus Janson sur casse-cou et toute leur course. Alors que je commençais à obtenir un travail professionnel et que je continuais à comprendre les choses, j'avais littéralement disposé des bandes dessinées de Klaus Jansen à côté de ma table à dessin pour que je puisse essayer de voir ce que je pouvais voler. Et c'est en fait ce que font la plupart des artistes. Ils volent des trucs et c'est une tradition séculaire. Il n'y a absolument rien de mal à cela. Si vous êtes un dessinateur ou un présentateur et que vous essayez de comprendre ce que vous voulez faire, vous n'avez pas à réinventer la roue à chaque fois. Vous pouvez essayer de comprendre ce que font vos artistes préférés et essayer de vous en approprier certaines parties. Ce qui se passera, c'est que vous finirez par prendre tout ce que vous disséquez et que vous en ferez le vôtre et que votre propre style se transformera et évoluera en quelque chose de nouveau, espérons-le. Et c'est en gros ce que j'ai fait. Mon style est né d'une incapacité à s'adapter au style de Klaus Janson.
Klaus a la main très lourde comme encreur. Si vous revenez en arrière et regardez certains de mes premiers trucs, vous le verrez dans mon travail. J'étais plus lourd dans la façon dont je rendais les choses, mais finalement, en quelque sorte, ma propre sensibilité est née de cela. Ma ligne est devenue spécifique et je reprenais des choses de tous les artistes que j'admirais, que ce soit Neil Adams lorsqu'il s'est encré, ou Tom Palmer, un autre grand encreur avec un style très perceptible.
Selon vous, qui est un encreur sous-estimé ? L'âge de bronze de la bande dessinée avait beaucoup de candidats pour cette réponse.
Sous-estimé. Wow. C'est difficile. Je ne sais pas si quelqu'un de beaucoup plus jeune que moi sait ou se souvient de ce que Bob Wiacek a apporté aux X-Men. Mais quand il encre Paul Smith (pour une brève période au milieu des années 80), c'était tout simplement magnifique. C'était comme un mariage parfait de style. Et pourtant, je pense que certains de ces mêmes lecteurs qui pourraient connaître mon travail pourraient ne pas savoir qui est Bob. Il a également fait du très bon travail sur les crayons de Walt Simonson sur le Facteur X livre.
Beaucoup de ces gars plus âgés étaient contre le pistolet en ce qui concerne les délais. J'ai découvert très tôt en tant que professionnel que la pire chose que vous puissiez faire est d'accepter des livres très tardifs et d'être en quelque sorte le sauveur. Parce que pendant que cela se produit, vous êtes le meilleur ami de l'éditeur. Une fois que c'est fait, ils ne l'apprécient pas. Et franchement, le travail que vous faites est généralement assez bâclé. Vous ne gagnez pas beaucoup de félicitations de la part des fans. Ensuite, vous commencez à avoir la réputation de ne proposer que des produits par opposition à quelque chose qui a une âme.
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Les points de vue et opinions exprimés dans cet article sont ceux de l'auteur et ne reflètent pas nécessairement ceux de SYFY WIRE, SYFY ou NBCUniversal.
