gov-civil-vilareal.ptLe réalisateur Johannes Roberts nous emmène dans le monde terrifiant de The Strangers : Prey at Night
>Les étrangers : proie la nuit existe dans un monde étrange. Pas exactement une suite aux années 2008 Les étrangers ; pas vraiment un remake ou un redémarrage. Alors c'est quoi? Eh bien, c'est un sacré bon film slasher, c'est quoi.
Dans Proie la nuit , une famille de quatre personnes se lance dans l'accouchement de sa fille adolescente en difficulté Kinsey (Bailee Madison) dans un pensionnat. En chemin, ils s'arrêtent pour rendre visite à leur famille dans un parc à roulottes tranquille, seulement pour découvrir que les choses ne sont pas tout à fait comme elles apparaissent. Un trio d'hommes de main masqués familiers terrorise la famille sans aucune raison apparente – ils sont au mauvais endroit au mauvais moment, et les tueurs semblent aimer terroriser et assassiner les autres.
SYFY WIRE a parlé au réalisateur Johannes Roberts de son entrée dans le monde de Les étrangers , un tournage au milieu de nulle part, et des œufs de Pâques pour les fans du film original.
Photos de Brian Douglas / Aviron
Comment vous êtes-vous impliqué avec Les étrangers : proie la nuit ?Johannes Roberts : Je faisais juste quelques réunions à l'arrière de 47 mètres plus bas , et les producteurs ont fait venir le scénario sur le marché lorsque Relativity, l'ancienne société, a fait faillite. Le script leur a trouvé son chemin, et ils me l'ont offert. Ils m'ont demandé ce que je pensais du premier film. J'étais très nerveux parce que j'étais un grand fan du premier film, et je n'avais jamais fait de suite auparavant. Cela fait 10 ans depuis le premier. Il y avait toutes sortes de choses dans mon esprit qui en faisaient un peu un champ de mines. Mais j'ai lu le script et j'y ai vraiment répondu. Alors j'ai décidé d'y aller, de voir où ça m'a [mené]. Ce fut un voyage amusant.
Considérez-vous cela comme une suite ?
Il s'inscrit dans un monde étrange. Nous vivons dans le monde de Les étrangers . Ce n'est pas une suite directe, mais ce n'est pas un redémarrage. Je ne sais pas trop quelle est la meilleure façon de le décrire.
Un univers partagé, peut-être ?
Oui! Exactement!
Vous étiez donc fan du film original ?
Beaucoup. Je pensais que Bryan [Bertino, scénariste/réalisateur de l'original] avait fait un travail incroyable. Son utilisation de l'espace et du son, c'était tout simplement phénoménal. C'est un écrivain extraordinaire. J'ai pensé que le script, pour le premier, la configuration du personnage, la famille, Liv Tyler et Scott Speedman, et la demande en mariage ratée... Je pensais juste que c'était du génie.
Photos de Brian Douglas / Aviron
Y a-t-il des œufs de Pâques pour les fans ?
[Rires] Oui, il y a des petites touches. Nous avons prêté beaucoup d'attention au premier film. La voiture a la même plaque d'immatriculation. Les costumes sont presque identiques. Il y a des petits morceaux ici et là. Bailee porte la même chemise que Liv Tyler portait dans la première. Nous avons même commencé le film avec eux en mettant le dépliant Christian Living à travers la porte, dès la fin du premier film. Cela n'a pas tout à fait fonctionné. Je sentais que c'était trop plaisant et que le public n'obtiendrait probablement pas la référence, alors j'ai coupé cela, en fait. Mais nous l'avons tourné.
Est-ce quelque chose que nous pouvons nous attendre à voir sur la sortie du DVD ?
Tu sais, je n'y avais pas pensé jusqu'à maintenant, en te parlant ! Oui, je suppose que je pourrais mettre ça là-dedans.
Ma scène préférée dans le film est la scène de combat tournée à la piscine. La musique, l'éclairage, tout fonctionne. Pouvez-vous parler de tirer cela?
Faire un film est une chose tellement drôle. Si je devais vous raconter la scène la plus compliquée et la plus délicate que nous ayons tournée dans tout ce film, je dirais que c'était la scène de conduite automobile au début, avec la famille en train de discuter dans la voiture. Ce n'était qu'un cauchemar ! Vous avez la voiture sur la remorque, et je suis dans une autre voiture avec des moniteurs, et vous avez des voitures de circulation et de police. Les acteurs essaient de jouer, mais c'est tout simplement impossible. Vous allez d'avant en arrière, et il n'y a jamais assez de route. C'est un cauchemar absolu.
Alors que la séquence de la piscine, cela a en quelque sorte fonctionné. C'était celui dont tout le monde s'inquiétait, moi y compris. La piscine n'était pas dans le parc à roulottes où nous avons tourné. C'était à des kilomètres de là, et nous y sommes allés pour un incitatif fiscal différent dans cette partie du Kentucky. Quand j'ai vu la piscine pour la première fois, je me suis dit : « Je ne sais pas si je peux faire en sorte que ça marche. » Il avait été écrit comme une petite piscine, comme une piscine de motel. Mais cette piscine était comme une double taille olympique. J'ai pensé: 'Comment vais-je encore allumer ce truc?' C'était environ huit mètres de profondeur, nous étions juste à côté de la rivière... c'était comme un cauchemar. Dès que nous avons allumé les lumières, tout le monde des insectes s'est abattu sur nous. Je devais avoir toute une équipe de personnes travaillant pour éliminer ces énormes insectes de la piscine. Ils sont tous allés dans l'eau, et c'était comme si la piscine bouillonnait. Je me suis dit : 'Je ne peux pas mettre la caméra dessus ! On dirait que je fais le Seigneur des Anneaux ! '
Mais ensuite, cela a en quelque sorte fonctionné. C'était une scène facile à filmer, jusqu'à un certain point. Évidemment, il y avait des trucs sous-marins impliqués, ce qui est toujours délicat, mais je venais de sortir de 47 mètres plus bas , donc ce n'était pas ce rusé. [Les acteurs] s'y sont mis. Pendant que tout se préparait, je l'ai filmé en double sur un iPhone, et nous avons en quelque sorte tourné ce que j'avais tourné dans l'iPhone. Cal Johnson, le cascadeur, a fait un excellent travail en s'assurant que ce combat fonctionne. C'était délicat, mais pas autant que de tourner cette scène de dialogue sanglante au début du film !
Photos de Brian Douglas / Aviron
j'ai visité l'ensemble pendant que vous filmiez dans le parc à roulottes que vous avez créé au milieu de nulle part. C'était assez flippant. Avez-vous eu des moments effrayants là-bas?
Non, pas vraiment. J'aimerais pouvoir vous donner une bonne réponse à cela! Je fais beaucoup de films d'horreur, ce qui signifie que je travaille dans beaucoup d'endroits effrayants, comme des hôpitaux psychiatriques ou des bases aériennes abandonnées. Je filme toujours la nuit, donc j'y suis assez habitué. J'enregistrais une vidéo pour mon fils tous les jours, alors je m'égarais la nuit et me promenais simplement dans les bois et enregistrais ces vidéos pour lui. Je l'ai aimé. Je pense que l'aspect le plus effrayant était les tiques.
Nous étions prévenus de ça !
Oui, c'est devenu une grosse affaire. Peut-être trop d'une grande chose. C'était comme - tick-mageddon.
Il y avait beaucoup de musique classique des années 1980 dans le film. Pouvez-vous parler des choix musicaux ?
Nous avons commencé avec « Total Eclipse of the Heart ». Je suis un grand fan de Jim Steinman. Je ne savais pas nécessairement que j'allais utiliser cette piste, mais je savais qu'il y aurait une grosse ballade des années 80 sur la séquence de la piscine, et je l'ai tournée dans cet esprit, avec les couleurs et le look. J'ai décidé de [mettre la musique sur la scène] et de voir comment cela fonctionnait. Nous avons donc mis 'Total Eclipse of the Heart' sur cette séquence. Je ne pense pas que nous ayons même essayé différents endroits pour utiliser la chanson ; nous l'avons juste mis sur cette scène, et ça a juste cliqué. Pour en revenir à cette scène de voiture, nous couperions et recouperions et cela prendrait une éternité. Mais cette séquence de piscine, lorsque nous l'avons coupée, cela a en quelque sorte fonctionné. Ensuite, nous avons mis la chanson dessus, et cela a fonctionné encore mieux.
Dans ma tête, je faisais Christine. Je m'amusais avec la voiture, j'ai vraiment fait de la voiture un personnage. Dans Christine , John Carpenter utilise toutes les pistes rock and roll. Alors à chaque fois qu'on voit la voiture, j'ai décidé d'essayer de jouer avec la musique. Nous avons essayé différents styles de musique, mais nous avons ensuite décidé de continuer avec cette ambiance des années 80.
J'ai tourné tout le film comme un film slasher des années 80, avec tous les zooms et autres. Le film est juste devenu quelque chose de différent, et j'avais l'impression que c'était ce qu'il avait toujours voulu [être]. Je rentrais à la maison tous les soirs et je fouillais dans ma collection de musique et je voyais ce que je pouvais trouver. Certaines sont de la musique de mon enfance. Je ne sais pas si vous [aux États-Unis] avez la collection de musique À présent . Ils sont à la hauteur, comme Maintenant 99 , Je pense. j'ai eu Maintenant 9 quand j'étais enfant, et 'Live it Up' de Mental as Anything y était. Je savais que je voulais utiliser cette chanson. C'était amusant de déterrer des pistes oubliées. Marilyn Martin nous a écrit pour nous remercier de vous être souvenu d'elle avec 'Night Moves'. C'était très amusant. En fait, je ne me suis jamais autant amusé à jouer avec tous ces morceaux.
Photos de Brian Douglas / Aviron
de quoi parle le sifflet de la chanson
Vous semblez vraiment vous en tenir aux films d'horreur et de science-fiction. Qu'est-ce qui vous attire dans le genre, et sur quoi travaillez-vous ensuite ?
C'est juste la façon dont mon esprit fonctionne. J'aime l'élément fantastique de celui-ci. Chaque matin, j'aime me réveiller et prétendre que je suis Stephen King ou John Carpenter – ce que je ne suis ni l'un ni l'autre, mais c'est amusant de prétendre.
Je viens juste de commencer un film appelé 13 heures qui, espérons-le, nous commencerons à tourner de manière imminente. Tout est basé dans des cercueils, le jour des morts, donc ce sera super effrayant. Ensuite, je fais la suite du film sur les requins 47 mètres plus bas , intitulé avec imagination 48 mètres vers le bas . Je prévois donc d'autres films d'horreur dans mon avenir. J'ai aussi une adaptation de Stephen King, appelée Coeurs en Atlantide . C'est une belle, belle histoire de passage à l'âge adulte, qui n'est pas de l'horreur. C'est plus délicat à financer, parce que la marque de King est l'horreur et la mienne est l'horreur, donc c'est une marque délicate, mais j'adorerais faire ça. J'imagine donc que vous verrez quelques autres films effrayants – des films de porte grinçante, je les appelle – à l'avenir.
