gov-civil-vilareal.ptLa trilogie Mothra des années 90 était trippante, enfantine et criminellement sous-estimée
>L'un des monstres les plus omniprésents de la science-fiction japonaise, Mothra a été introduit pour la première fois dans la culture pop lorsque le producteur de Toho, Tomoyuki Tanaka, a chargé un trio d'auteurs d'écrire un roman en série sur un insecte géant. Le roman achevé a servi de base à un long métrage de 1961 réalisé par Ishiro Honda, qui à son tour est devenu un grand succès au Japon ainsi qu'à l'international. Trois ans plus tard, Toho a ramené Mothra et l'a opposée à Godzilla pour la première fois. Le personnage a été un monstre récurrent dans le Godzilla franchise depuis et fera bientôt ses débuts à Hollywood dans le prochain film réalisé par Michael Dougherty Godzilla : le roi des monstres des images légendaires.
Malgré sa réputation d'ennemi commun (et parfois d'allié) de Godzilla, il y a eu quelques cas où Mothra s'est séparé et a tenu la tête d'un film sous son propre nom. Outre le film de 1961, Mothra avait une trilogie dans les années 1990, connue aux États-Unis sous le nom de Renaissance de Mothra trilogie. Réalisés dans la foulée de la série Heisei Godzilla, ces trois films ont été réalisés en pensant avant tout aux familles, et notamment aux enfants. Et tandis que Godzilla n'apparaît dans aucun d'entre eux, deux des films présentent des incarnations de Ghidorah (qui apparaîtra également dans Godzilla : le roi des monstres ), et tous les trois contiennent des effets spéciaux de certains des réalisateurs SFX les plus éminents de kaiju eiga .
Crédit : Toho
COURTE SUR L'HISTOIRE, MAIS SATISFAISANTE
Renaissance de Mothra (1996) suit ostensiblement les traces esthétiques de la rentabilité phénoménale Godzilla contre Mothra (1992), en adoptant un ton léger et en mettant fortement l'accent sur la fantaisie et les questions environnementales. Cela commence par un projet de déforestation (prétendument inspiré par une opération d'exploitation forestière controversée dans le parc national de Shiretoko dans les années 1980), qui déterre la tombe de Desghidorah, un monstre extraterrestre venu sur Terre il y a des millions d'années et ensuite enterré par Mothra. et une ancienne race de personnes miniatures appelées Elias.
malcolm au milieu et au milieu
Malheureusement, Mothra approche de la fin de sa durée de vie naturelle et il ne reste que trois Elias. En plus de cela, l'une des fées Elias, Belvera, a l'intention d'utiliser Desghidorah pour dominer le monde. Et seules ses (bonnes) sœurs, Moll et Lora, qui ont la capacité d'invoquer Mothra, peuvent se mettre en travers de son chemin.
Dans ce qui rappelle un peu les années 1992 Godzilla contre Mothra , l'élément humain tourne autour d'une famille avec des parents qui ne s'entendent pas vraiment au mieux. Le père est employé à l'Agence forestière et passe beaucoup de temps loin de chez lui au grand désarroi de sa femme, qui préférerait qu'il soit avec elle et leurs deux enfants. Une nuit, le père rentre à la maison avec le sceau de la tombe de Desghidorah, qu'il offre à sa fille en cadeau. Cela attire l'attention de Belvera et de ses deux sœurs, et la famille se retrouve mêlée à une course pour sauver le monde.
Desghidorah se réveille inévitablement et c'est à Mothra, vieille et frêle qu'elle soit, de le combattre. Cependant, elle n'est pas seule : la progéniture de Mothra éclot prématurément de son œuf et nage à travers la mer pour rejoindre sa mère au combat.
Crédit : Toho
Sur les trois films de la trilogie, Renaissance de Mothra est le plus cohérent et le plus agréable. Bien que cela ressemble finalement plus à un spectacle d'effets spéciaux qu'à un récit à part entière, il est suffisamment bien conçu et rapide pour en faire un divertissement léger et agréable. Le réalisateur pour la première fois Okihiro Yoneda fait un travail assez décent en rationalisant les scènes humaines pour que l'action du monstre commence relativement tôt et travaille efficacement avec le directeur de la photographie Yoshinori Sekiguchi pour montrer les belles zones boisées dans lesquelles se déroule une grande partie du film.
Il parvient également à réaliser des moments touchants (bien que beaucoup trop brefs) avec les parents. Dans un tel moment, la mère se fait une entorse à la cheville dans la forêt et son mari utilise rapidement sa cravate pour réparer sa blessure. De petits moments comme ceux-ci laissent souhaiter que les parents aient été au centre du drame (au lieu de leurs enfants, qui ont beaucoup plus de temps à l'écran), et les performances de Kenjiro Nashimoto et Hitomi Takahashi – deux des meilleurs jeunes acteurs du spécial des années 90 de Toho films d'effets — vendre l'illusion d'un couple qui s'aime toujours malgré leurs différences.
Crédit : Toho
Koichi Kawakita avait fait les effets spéciaux pour le Godzilla films des années 90 et encore est chargé de donner vie aux monstres. Son marionnette pour le Mothra adulte est, à certains égards, une amélioration par rapport à son homologue de 1992, pas aussi bien sculpté mais présentant une amplitude de mouvement supérieure avec des jambes activement mobiles et des mouvements aériens améliorés. Dans un plan large impressionnant, Mothra est touché par les rayons de Desghidorah et visiblement des secousses et des spasmes, essayant désespérément de rester en l'air. La marionnette de Kawakita pour les larves Mothra est encore meilleure, ramenant l'ondulation élégante qui manquait cruellement au film de 1992. Et en tant que méchant, Desghidorah est un régal pour les yeux : ressemblant à un dragon européen dans sa conception, avec un sens convaincant de la masse et marchant sur quatre pattes au lieu de deux.
Renaissance de Mothra offre à long terme avec une action de monstre très satisfaisante si stéréotypée (Kawakita, hélas, avait tendance à trop se fier aux faisceaux animés au lieu de l'équilibrer avec un combat physique). Mais le film finit par trébucher dans la livraison de son message environnementaliste. À la suite de la défaite de Desghidorah, la campagne japonaise autrefois luxuriante a été réduite en cendres et les personnages pontifient sombrement sur la façon dont ils doivent essayer d'apprendre du passé et de créer un monde meilleur pour les générations futures, seulement pour avoir le fils de Mothra (maintenant un adulte) survolent et ressuscitent comme par magie la forêt. Ce qui aurait pu être une fin difficile minimise finalement le thème de l'image en ce qui ressemble plus à une réflexion forcée qu'à un message sincère.
Crédit : Toho
FRAPPE LE FOND DU ROCHER
je vais toujours écrire un résumé
Après Renaissance de Mothra s'est avéré lucrative au box-office japonais, la production d'une suite est entrée en action. Dans ce que rappelle le Showa Gamera films de la fin des années 60, le deuxième film met l'accent sur les enfants protagonistes, les adultes étant maintenant décrits comme des niais maladroits enclins aux slapsticks et autres sottises. Le plus important est un Indiana Jones -élément d'aventure esque alors que les enfants, leurs poursuivants adultes et les Elias naviguent dans une ancienne pyramide qui est sortie de l'océan.
Cependant, au lieu d'un film d'aventure agréable, Renaissance de Mothra II (1997) s'avère être l'un des films les plus ahurissants jamais crachés par Toho : une production épouvantable aggravant les défauts de son prédécesseur tout en ne conservant pratiquement aucune de ses plus belles qualités.
Le nouveau réalisateur Kunio Miyoshi, qui n'avait jamais fait de film auparavant et sans surprise n'en a pas fait depuis, prend le scénario de quatrième ordre (chargé de personnages peu sympathiques, de trous d'intrigue et d'un thème anti-pollution sans conviction) et ne lui rend pas service. Chaque scène semble maladroitement mise en scène et impitoyablement rembourrée, et les tentatives d'humour du réalisateur (principalement des accumulations ternes de quelque chose d'étrange avant de couper à un plan extérieur alors que quelqu'un crie) tombent à plat à chaque tournant.
Crédit : Toho
Ce qui aggrave les choses, c'est sa gestion des acteurs. Les personnages du premier Renaissance de Mothra n'avaient rien d'enthousiasmant, mais au pire, ils étaient oubliables et il y avait au moins quelques performances décentes. En revanche, les protagonistes de Renaissance de Mothra II sont activement ennuyeux avec le jeu onctueux de tout le monde, jeune et vieux, enfant et adulte. Personne ne sort de cette image en ayant l'air bien.
Même les séquences d'effets spéciaux sont courtes. Le nouvel adversaire de Mothra est une bête marine dévoreuse de pollution appelée Dagahra. Un monstre unique avec un design sensiblement subtil, et avoir Mothra (un monstre aérien) combattant une créature à base d'eau est certainement intéressant en théorie. Mais à l'exception d'une bataille au milieu du film avec les créatures qui font la guerre de la mer à un lac (Dagahra utilisant souvent son environnement aquatique à son avantage), l'action du monstre est terne et plutôt manquante. Et la finale, dans laquelle Mothra se transforme en une forme aquatique et se divise en un essaim de minuscules Mothras pour nager dans la gorge de Dagahra conduit à l'un des moments CGI les plus laids jamais engendrés dans une image d'effets spéciaux japonais.
Crédit : Toho
Pour être juste, Kawakita gère quelques morceaux éphémères d'action monstre impressionnante, y compris un grand moment dans lequel Dagahra écrase Mothra dans une statue de pierre au bord de la pyramide et envoie les deux dégringoler dans la mer. La partition de Toshiyuki Watanabe est magnifique (bien mieux que ce que ce film mérite).
Les médias de bon sens Mary Poppins reviennent
Et Renaissance de Mothra II doit être crédité d'avoir introduit deux éléments de narration qui resteraient pertinents pour la troisième entrée de la trilogie: le changement de cœur de Belvera (sauvant les autres personnages d'une mort ardente) et le concept de Mothra changeant de forme pour de nouvelles situations de combat. Mais ces aspects ne peuvent même pas commencer à compenser les innombrables autres défauts de l'image et l'empêcher de devenir l'un des deux ou trois films d'effets spéciaux les plus douloureusement désagréables des annales de Toho.
Crédit : Toho
UN REBOND DÉCENT
Renaissance de Mothra II n'a pas engrangé autant d'argent que son prédécesseur, mais il a quand même réussi à se classer parmi les 10 meilleurs tirages au box-office de l'année – se classant au n ° 8 – et ainsi une entrée finale pour la trilogie est venue. Ce nouveau film a vu le retour du réalisateur Okihiro Yoneda ainsi qu'un changement de pouvoir dans le département des effets spéciaux.
Koichi Kawakita s'était retiré du travail cinématographique l'année précédente, et les rênes ont donc été remises à son assistant, Kenji Suzuki, qui a continué à apporter une bouffée d'air frais non seulement pour le troisième Renaissance de Mothra mais pour le cinéma d'effets spéciaux Toho en général. Après ce film, Suzuki dirigera les effets pour Godzilla 2000 et Godzilla contre Mégaguirus , tout en affichant une esthétique inégale mais visuellement frappante et parfois plutôt audacieuse.
Contrairement au travail de son mentor dans les deux premiers films, l'action monstre de Suzuki dans Renaissance de Mothra III (1998) présente un mélange satisfaisant d'attaques à base de projectiles et de combats physiques alors que Mothra affronte non pas une mais deux incarnations du roi Ghidorah (toutes deux rappelant le design classique à deux pattes).
Crédit : Toho
monde des chars pour xbox one
Les combattants s'écrasent les uns sur les autres, se mordant et se griffant (à un moment donné, Ghidorah utilise ses trois bouches pour arracher violemment des morceaux d'ailes de Mothra), entraînant une mêlée sauvage à mort. Mothra prend également plusieurs formes tout au long du film, y compris une forme blindée au design impressionnant avec des ailes à lames utilisées pour trancher les adversaires.
Malheureusement, la gestion de la marionnette Mothra par Suzuki n'est pas vraiment une amélioration par rapport à celle de Kawakita. Alors que le mouvement des ailes est considérablement plus organique, la tête et les jambes de la marionnette sont absurdement raides ; et lorsque Mothra repose sur le sol, l'hélice ne bouge souvent pas du tout. (Dans des scènes similaires des deux premiers films, Kawakita emploierait au moins un certain mouvement dans les antennes et la bouche pour maintenir l'illusion que Mothra est une créature vivante.)
Semblable aux effets, l'histoire de Renaissance de Mothra III est à la fois meilleur et plus faible que celui du premier film. Alors que les personnages sont un peu plus actifs et ne se contentent pas de se promener en arrière-plan pendant que les monstres font la guerre (sans parler des enjeux plus personnels avec le roi Ghidorah capturant les proches des protagonistes et menaçant de les dévorer), aucun d'entre eux sont particulièrement intéressants ; et les acteurs n'évoquent pas de nuances comme les parents du premier Renaissance de Mothra .
Crédit : Toho
Du côté positif, incorporer les trois fées Elias pour qu'elles fassent plus que simplement invoquer Mothra est une belle touche, et faire avancer le dispositif narratif du deuxième film de Belvera ayant changé d'avis pour se ranger du côté de ses sœurs est également le bienvenu. En fin de compte, le film est un peu trop lent pour correspondre à la valeur de divertissement de la première entrée de la série, mais constitue toujours une amélioration colossale par rapport au deuxième film abominable de la trilogie.
Renaissance de Mothra III était le moins rentable des trois films mais a quand même réussi à sortir du top 10, complétant une trilogie de films de Mothra, fiscalement rentable mais qualitativement inégale (et jamais spectaculaire).
Les points de vue et opinions exprimés dans cet article sont ceux de l'auteur et ne reflètent pas nécessairement ceux de SYFY WIRE, SYFY ou NBC Universal.
