gov-civil-vilareal.ptL'histoire sérieuse derrière le maquillage de clown Joker de Joaquin Phoenix
>Le Joker est peut-être le méchant le plus emblématique de l'histoire de la bande dessinée, mais il est aussi le plus flexible. Le clown prince du crime est comme une tache de Rorschach pour les conteurs, son maquillage et son costume changent si souvent en fonction du ton, de l'époque et du but de l'histoire dans laquelle il tourmente sans aucun doute des citoyens sans méfiance. Et entre les apparitions dans les bandes dessinées, les dessins animés et les films, les 11 dernières années ont été la période la plus occupée de la longue histoire tordue du personnage, un gant qui a préparé le terrain pour le premier film solo du Joker, et avec lui un niveau d'attention sans précédent .
Pour Joker scénariste / réalisateur Todd Phillips, distinguer sa version du méchant était assez facile: placez-le dans un autre cadre (Gotham des années 80) et jurez contre tout canon de la bande dessinée. Mais c'était un peu plus difficile pour la maquilleuse Nicki Ledermann, qui a été chargée de créer un look qui serait immédiatement reconnaissable mais complètement distinct de tous les Jokers passés, y compris deux itérations cinématographiques du personnage qui ont dominé le cosplay et la conscience publique (par mieux ou pire). Quiconque a assisté à une convention de bande dessinée ou à un concours de cosplay au cours de la dernière décennie peut attester de la domination absolue de Heath Ledger. Le Chevalier Noir version du Joker, et quiconque y est allé pendant une certaine période en 2016 se souvient de Jared Leto Escouade Suicide Joker.
La version du Joker de Joaquin Phoenix est venue avec ses propres complications clownesques. Non seulement était-il lié à une époque spécifique au début des années 80, mais il nécessitait également sa propre évolution. Arthur Fleck est un clown de rue mal employé au début du film, faisant tourner des panneaux devant un magasin de meubles dans une rue sale de Times Square, essayant et échouant d'attirer les gens dans une vente de liquidation. Il évolue vers ce que nous appelons le Joker au fil du temps, ce qui a ajouté un nouvel élément à la conception de son maquillage. Ledermann a pris le temps de parler à SYFY WIRE du processus dans les jours précédents Joker sort en salles.
Crédit : Warner Bros Pictures/DC Entertainment
Comment avez-vous commencé à planifier le maquillage? Y a-t-il eu des lignes directrices ou des inspirations ?
Parce qu'il se déroule dans l'environnement humain sans super-pouvoirs, cela change radicalement les choses. Il nous a montré un concept de Joaquin avec un look de clown et un look de Joker complémentaire à ce look de clown. Nous ne nous sommes pas vraiment éloignés de ce concept. Nous avons pris ce concept, puis nous avons juste essayé de le traduire sur le visage de Joaquin d'une manière que nous puissions filmer, cela fonctionnera pour le personnage, car vous devez travailler sur les couleurs, vous devez travailler sur les textures, vous devez travailler sur placement.
Pendant quelques semaines en août, Joaquin venait au studio, et je m'asseyais avec lui et peignais. Nous peignions son visage avec différents produits, mélangeant les couleurs, jusqu'à ce que nous ayons l'impression d'être le look [clown]. Et puis nous avons intégré ce design pour passer au Joker. Parce que le look de clown qu'il a lorsqu'il travaille comme clown pour gagner de l'argent, c'est le même genre de concept que celui qu'il utilise ensuite lorsqu'il se transforme en Joker. C'est juste une question de savoir comment les changer, mais les garder liés les uns aux autres ? Car même si c'est une évolution, c'est toujours la même personne.
Qu'est-ce que Todd vous a présenté ?
Son principe était de s'en tenir à un design simple et classique, comme un design de clown classique. Mais c'est vraiment difficile de trouver du maquillage de clown, car il y en a tellement, et ils sont tous protégés par le droit d'auteur, donc vous ne pouvez pas les toucher. Tout ce que vous proposez doit être unique pour que vous puissiez l'utiliser. Il y a des livres là-dessus avec tous ces looks, comme le clown clochard. Nous avions aussi un look de clown clochard dans le film, et je devais le rendre différent, car le clown clochard est un clown clochard. Je ne peux pas l'utiliser. Je n'aurai pas l'autorisation pour ça.
Vous avez mentionné que le fait de ne pas être un monde avec des super-héros fait une grande différence – comment cela?
Eh bien, quand les premières photos de Joaquin sont sorties quand nous avons commencé à tourner, les gens étaient vraiment contrariés qu'il n'ait pas les cicatrices, qu'il n'ait pas ça, et il ressemblait juste à Ronald McDonald, il ressemblait à un 5- ans l'a peint sur lui. Et nous étions plutôt bons, bons, parce que c'est ce que nous recherchons, vous savez ?
C'était vraiment important, parce que nous ne sommes pas dans un monde de super-héros, où il y a ces cicatrices folles et sa peau est tout blanchie, parce qu'il est tombé dans une cuve de produits chimiques, d'eau de Javel. C'est le monde réel. C'est un clown qui travaille. Il ne sait pas vraiment comment se maquiller. Il se maquille juste, il n'est pas très doué, mais c'est une routine pour lui, donc il sait comment le faire, et cela devait se refléter dans le maquillage. Ça ne pouvait pas être parfait, et ça devait s'étaler, et ça devait bouger.
Cela devait être organique par rapport au Joker que nous connaissons de notre monde surnaturel, c'est une personne surnaturelle. Ce truc est surnaturel, et il reste toujours le même. Mais dans notre film, ça ne reste pas pareil. C'est bio.
Crédit : Warner Bros Pictures/DC Entertainment
Donc, ça ne pouvait pas du tout être comme les autres Jokers, vraiment.
Il y a aussi tellement de [versions de] maquillage Joker. Vous ne voulez pas répéter le maquillage Joker. Le but est de créer quelque chose de différent, c'était donc un défi. Mais Todd voulait que ce soit simple et pas distrayant, et pourtant avoir le pouvoir du maquillage de clown qui est triste, qui est presque vulnérable, mais aussi vraiment effrayant comme l'enfer en même temps.
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Chaque clown a quelque chose de vraiment triste et innocent, mais en même temps quelque chose de vraiment méchant. Nous voulions donc garder le visage de clown du côté triste, puis Joker du côté plus effrayant. Parce que, clairement, Joker est effrayant comme l'enfer, et il est dangereux, et vous ne voulez pas jouer avec ce gars. Le clown d'un autre côté, 'Oh, ouais, ce pauvre petit mec, pathétique.'
Qu'est-ce qui les rend si tristes chez les clowns ? Les yeux?
C'est sa symétrie. Comme, quand vous avez un clown, ils sont tous très symétriques. Votre clown classique, les traits sont très symétriques. Le sourire va d'un bout à l'autre, et il est parfaitement au même endroit à gauche qu'il est à droite.
Mais la tristesse en général, vous pouvez vraiment trouver l'émotion dans le visage par les sourcils, vraiment. Et c'est ce que j'ai ressenti, si tu mets des sourcils sur lui, tu peux déterminer dans quelle direction tu vas. Et vous avez donc ces mignons petits sourcils classiques. Mais ils sont haut sur le front, et quand on a des sourcils très hauts, ça a un peu un effet d'innocence. Vous voyez toutes les peintures de Madonna dans le passé, toutes les femmes qui sont censées avoir l'air innocentes, si vous remarquez, tous leurs sourcils sont très hauts sur le front contre plus bas sur le globe oculaire.
Ensuite, vous pouvez prendre ces sourcils et les mettre sur la personne menaçante, et vous ne gardez pas la symétrie de celui-ci, vous les gâchez un peu, et puis tout d'un coup, cela devient quelque chose de vraiment fou et bizarre.
Crédit : Warner Bros Pictures/DC Entertainment
Ce sont donc les sourcils qui indiquent la folie ou l'innocence ou autre chose.
Eh bien, ça les rend effrayants. Si vous avez un visage déformé, alors vos sourcils ne sont pas symétriques, non ? Ensuite, vous devez vous assurer de ne pas les mettre parfaitement côte à côte. Je veux dire, c'est vraiment difficile, parce que tu peux faire tellement de choses avec du maquillage, mais ce qu'il y a derrière ce maquillage est vraiment ce qui le fait ou le casse. Et c'est vraiment ce que Joaquin a donné à cela. Le maquillage est son masque pour lui donner la permission de l'emporter où il veut l'emmener, et cela dépend vraiment de lui.
Quel type de maquillage avez-vous fini par utiliser ?
En général, lorsque vous faites un film, vous ne tournez pas la première scène, puis la deuxième scène, puis la troisième scène et ainsi de suite. Vous embarquez sur toutes les scènes, puis vous tournez une scène un jour, puis deux mois plus tard vous revenez sur la même scène pour faire un pick-up. Vous devez donc faire des allers-retours, et vous avez aussi des moments où vous avez une scène dans laquelle il se maquille ou l'enlève.
Je dois donc utiliser du maquillage que je peux enlever et repeindre très facilement entre chaque prise ; Ensuite, je dois utiliser un maquillage que je peux nettoyer et remettre très facilement. Et puis j'ai des scènes où il se bat, où le maquillage doit apparaître qu'il macule sur le moment, mais il ne le fait pas, il doit rester. Il ne peut pas maculer, j'ai donc dû utiliser beaucoup de produits différents - imperméables, à base d'eau, ou gras, ou une combinaison de tout cela. Mais je devais créer exactement la même couleur et la même texture, car les textures [des maquillages] sont différentes.
