gov-civil-vilareal.ptFavoris problématiques : One Piece
>Près de 20 ans après sa première publication au Japon, Une pièce est devenu une institution. Il est étrange de penser que ce manga dure depuis deux décennies alors qu'il est courant que les titres de manga se terminent après seulement quelques années. L'inconstance du fandom du manga japonais est légendaire, mais quand il s'accroche à un titre, il s'accroche apparemment à vie. Une pièce Le créateur Eiichiro Oda a proclamé qu'il avait au moins une autre décennie d'histoire pour son intrépide équipage de pirates. Alors Une pièce ne va pas disparaître de sitôt. La bande dessinée a engendré une série animée tout aussi populaire qui est toujours aussi forte après 15 ans de production. C'est tellement populaire que Une pièce a été parmi les premiers titres d'anime à gagner une diffusion simultanée sous-titrée de son distributeur américain, Funimation. Cela signifie que dès que le dernier épisode est diffusé au Japon, il est également disponible en ligne, entièrement traduit, aux États-Unis.
Mention Une pièce même aux fans d'anime les plus décontractés et ils en auront probablement entendu parler. Ils diront aussi plus que probablement, Oh, ce spectacle? C'est hyper long. Sa popularité durable peut être attribuée à plusieurs éléments majeurs : les conceptions de personnages uniques, une distribution de personnages amusante et diversifiée et un cadre brillant où les pirates utilisent des pouvoirs magiques pour régner sur les mers. La popularité a souvent un prix, et Une pièce ne fait pas exception. L'émission a suscité la controverse avec des accusations de blanchiment et de sexisme, mais malgré les problèmes, elle survit comme l'un des titres les plus populaires de tous les temps. Voici pourquoi Une pièce est un favori problématique, et pourquoi il mérite toujours un coup d'œil, même à travers certains des moments les plus dignes du regard.
Une pièce existe dans un monde d'océans et d'îles. Les pirates se battent contre le gouvernement mondial oppressif et entre eux pour le contrôle des mers. Chaque nouvelle île ressemble à une planète en soi. Terres de glace gelée ou forêts humides. Des terres peuplées d'oiseaux, de géants ou de sirènes, où même des dieux puissants pourraient décider de se venger et de détruire des nations entières pour le plaisir et le profit. Tout sur Une pièce est plus grand qu'il ne devrait l'être. Les poissons sont beaucoup plus gros. La nourriture a meilleur goût. La bière vous enivre plus vite. Les pirates sont encore plus impitoyables, alors le gouvernement contre-attaque avec un groupe inconditionnel de Marines pour patrouiller dans les océans. C'est un monde de superlatifs.
Et puis vous ajoutez de la magie.
La magie dans ce monde se gagne en consommant le mystérieux fruit du diable. Chaque fruit offre au mangeur un pouvoir spécifique, et un seul fruit existe pour chaque pouvoir. La seule fois où il y a un fruit en double, c'est lorsque l'un des mangeurs de fruits meurt et que son pouvoir redevient disponible. Les pouvoirs sont aussi divers que les pirates eux-mêmes. Certains augmentent spécifiquement la force du mangeur, d'autres permettent au mangeur de contrôler son environnement, et d'autres encore permettent au mangeur de transformer son corps.
Et c'est là que réside l'un des problèmes.
Dans Une pièce , il existe un groupe d'outsiders appelés les Okamas qui sont en contact avec leur côté féminin ou sont des femmes de cœur et sont décrits comme des travestis extrêmement masculins :
Et leur chef est Emporio Ivankov, qui ressemble à ceci :
Et qui est un doux travesti de Transylvanie transsexuelle qui veut faire du rock and roll toute la nuit
Ivankov a consommé le fruit Horm-Horm, ce qui lui donne le pouvoir de changer le sexe d'une personne. Son propre:
Et d'autres, comme dans cette scène où un énorme mec poilu nommé Bellett menace Ivankov :
et Ivankov répond en changeant de force le mec en une femme voluptueuse :
C'est une scène bizarre qui se lit comme transphobe, puisque Bellett a été transformée en femme sans son consentement et Ivankov utilise son pouvoir de maîtrise du genre comme une arme pour se protéger. Cela témoigne de la peur que les personnes LGBTQ soient tous des prédateurs sexuels qui essaieront de modifier ou de laver le cerveau des autres pour qu'ils soient comme eux. C'est une scène dégoûtante, et le pire est à quel point Bellett apparaît vulnérable en tant que femme. Elle est nue, sale et seule, et elle a tellement honte de sa situation qu'elle refuse toute aide. Et tandis que Une pièce ramène souvent des personnages secondaires des épisodes précédents, Bellett n'est plus jamais vu ou entendu de nouveau après cet incident. Pendant ce temps, Ivankov est salué comme un héros révolutionnaire qui mène sa bande d'étrangers vers la liberté. La seule grâce salvatrice pour cela est le fait que Bellett est le méchant qui menace. Tout ce que fait Ivankov, c'est essayer de sauver sa propre vie en utilisant son pouvoir.
Et pour la plupart, Ivankov et ses Okamas sont des guerriers courageux et loyaux qui se battront jusqu'à la mort pour protéger leurs amis. C'est le hic. Ils sont décrits comme les stéréotypes les plus scandaleux et les plus horribles et pourtant, les personnages eux-mêmes sont aussi nobles que tous les autres personnages que nous voyons dans la série. Leur apparence ne les définit pas. Leur force fait, et dans le monde de Une pièce , le pouvoir est la chose la plus importante. Mais si c'est le cas, alors pourquoi donner cette apparence aux Okamas ? Oda semble aimer le grotesque comme moyen de différencier les personnages. Dans un paysage d'anime où le syndrome du même visage est une réalité, la diversité est appréciée. Mais ensuite, Oda se met à fond sur les stéréotypes, ce qui est beaucoup moins apprécié.
Une pièce ne ressemble à aucune autre série animée. Depuis que le titre a été créé dans les années 90, le style remonte à une époque avant que les adolescentes aux yeux de biche et au même visage ne deviennent la norme dans les émissions d'anime. Monkey D. Luffy, le personnage principal, est un adolescent dégingandé aux yeux boutonnés qui a mangé le fruit Gum-Gum, et maintenant il a des pouvoirs extensibles qui rivalisent avec M. Fantastic. Dans sa quête pour trouver le One Piece éponyme et devenir le roi des pirates, Luffy rassemble un équipage hétéroclite de marginaux (qui est honnêtement le meilleur type d'équipage) pour le rejoindre. Ils deviennent les chapeaux de paille, du nom du couvre-chef omniprésent de Luffy, un cadeau de son mentor pirate, Shanks.
La diversité parmi les personnages masculins de l'équipage de Luffy est impressionnante. Outre le dégingandé Luffy, il y a le cyborg massif Franky, le tireur d'élite à tête afro Usopp, l'artiste martial agile et cuisinier de navire Sanji, Brooks (qui est un SQUELETTE LITTÉRAL), Zoro, un épéiste musclé, et Chopper, un cerf normal de tous les jours qui a accidentellement mangé un fruit du diable et acquis de la sensibilité, ainsi qu'un adorable corps bipède.
Il y a deux personnages féminins dans l'équipage de Luffy. Nami, qui est avec Luffy depuis le début de sa quête, et Robin, un ancien rival qui rejoint plus tard les Chapeaux de Paille. Ils sont forts, intelligents, gentils et loyaux. Ils sont également révélateurs du problème qu'Oda a avec les personnages féminins. Alors que les personnages masculins peuvent être énormes et grands, ou petits et maigres, les personnages féminins d'Oda ne sont représentés qu'avec de gros seins et de grosses fesses et pas beaucoup de vêtements. Ils n'ont pas le syndrome du même visage; ils ont le syndrome du même corps, et c'est tout aussi grave.
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Bien sûr, le style de dessin de l'artiste a évolué et changé en vingt ans, mais ce n'est toujours pas une excuse pour que tous les personnages féminins se ressemblent, avec des silhouettes en sablier et des formes légèrement vêtues. Il n'y a rien de mal en soi à ce qu'une femme porte ce qu'elle choisit, non. Mais quand c'est la norme dans une série, quand toutes les femmes sont censées s'habiller de cette façon et avoir cette apparence, quand la diversité si prisée au sein de l'équipe devient homogène, c'est là que les problèmes commencent. Les fans féminines ont été attirées par Une pièce comme ils voyaient en Nami un personnage qui, même si elle n'avait pas la force de se battre, avait l'intelligence d'un voleur et avait des compétences en tant que navigateur et cartographe. Voici à quoi elle ressemblait lorsqu'elle a été présentée dans la série:
Et voici un aperçu plus tard :
On pourrait faire valoir qu'elle doit porter un haut de bikini parce qu'elle est sur un bateau pirate la plupart du temps et c'est juste plus pratique pour elle de porter quelque chose qui montre beaucoup de peau car elle est beaucoup exposée à l'eau, mais quand elle est le seul personnage féminin ? Il envoie le mauvais message. Dans une émission où tous les personnages sont représentés en train de changer de vêtements de temps en temps (une rareté dans le genre), le fait que Nami porte presque exclusivement des hauts de bikini est frustrant.
Oh, attendez, elle s'est récemment rendue sur une autre île, et donc elle peut porter quelque chose de différent, non ?
Droite.
Encore mieux.
Au moins ce n'est pas un haut de bikini, pour une fois ? Mais une robe avec des côtés exposés présente un autre tas de problèmes tout à fait. Mis à part les problèmes pratiques (comment peut-on s'attendre à ce qu'elle se batte comme ça ?), que pouvez-vous porter comme sous-vêtement avec l'une de ces robes ? Et quel genre de message cela envoie-t-il aux enfants, puisque, oui, Une pièce est considéré comme approprié pour les enfants au Japon ? La robe est un cadeau de la Mink Tribe, un groupe d'animaux anthropomorphes qui valorisent le contact physique comme moyen de développer des amitiés. Les Minks sont fascinés par les humains qui sont venus sur leur île à cause du manque relatif de fourrure, ils adorent se frotter contre la peau humaine nue.
Aïe.
Mais ce n'est toujours rien comparé à ce qui est arrivé à Nico Robin. À l'origine membre de Baroque Works, un groupe qui s'opposait aux chapeaux de paille, Robin a été séduite par les liens d'amitié que Luffy avait avec le reste de son équipe et elle les a finalement rejoints en tant que membre à part entière. Robin a mangé le fruit fleur-fleur et a la capacité de dupliquer des parties de son corps (généralement ses mains) sur elle-même ou sur d'autres êtres vivants. C'est une capacité bizarre, dans un monde plein de capacités bizarres, mais on ne peut pas contester la force de quelqu'un qui peut invoquer un tas de mains gigantesques qui pourraient vous écraser.
Quoi qu'il en soit, voici à quoi elle ressemblait lorsqu'elle est apparue dans la série à l'origine:
Et voici Robin d'un épisode plus récent :
Oui, Robin a été blanchi à la chaux. Pire encore, il semble que sa peau s'est éclaircie lorsqu'elle est devenue plus attachée aux chapeaux de paille, car elle était clairement représentée avec une peau plus foncée lorsqu'elle était une antagoniste. Cela pourrait être simplement la société de production d'anime elle-même. Oda, dans le manga, n'a jamais représenté Robin à la peau brune. Toei Animation, pour une raison quelconque, a dépeint Robin comme initialement à la peau brune, mais après que la série ait traversé un saut de temps de deux ans, Robin est revenu aussi pâle que Nami. Cela n'avait aucun sens, et l'implication était qu'elle est devenue blanche parce qu'elle faisait maintenant partie des gentils.
Personnellement, en tant que WOC à la peau brune, j'adorais Robin. J'ai adoré son histoire tragique. J'adorais ses étranges pouvoirs d'invocation manuelle. J'ai aussi adoré le fait qu'elle était une badass qui a choisi son propre destin au lieu de laisser les autres lui dire quoi faire. Le fait qu'elle ait le même teint que moi était incroyable. Les émissions d'anime ont à peine des représentations de personnages qui me ressemblent, alors je me suis attaché. Et quand Robin est revenu blanc, j'ai été dévasté. Elle était clairement la même badass qu'avant, mais elle n'avait plus mon teint. Toei Animation vient évidemment de corriger le look de Robin pour qu'il corresponde au manga, mais maintenant, Robin ne me semble pas bien.
Et puis il y a cette boisson.
Sanji est le cuisinier de l'équipage de pirates et un artiste martial littéralement fou dont les jambes sont si puissantes qu'il peut essentiellement voler en donnant des coups de pied dans les airs. C'est aussi un cinglé qui est obsédé par Nami et continue de se pousser contre elle même si elle n'est visiblement pas dedans. Sanji n'aura jamais aucune chance avec Nami, mais normaliser son comportement est dangereux. Ce n'est pas seulement Nami qui attire l'attention de Sanji. Chaque belle femme est une cible pour les affections déplacées de Sanji. Et dans le monde de Une pièce , toutes les femmes sont décrites comme belles, elles sont donc toutes un régal pour les yeux lubriques de Sanji. Et bien que toutes ces femmes soient assez fortes pour riposter, il est plus que frustrant que Sanji n'apprenne pas sa leçon. Il ne cesse de draguer les femmes, et les femmes ne cessent de lui taper dessus, ce qui ne fait que l'encourager à faire plus d'efforts.
Le sexisme est joué pour rire, et le comportement de Sanji se rapproche dangereusement de l'état d'esprit d'un garçon. Il ne peut pas s'en empêcher. Il sera toujours comme ça. Ce n'est qu'une de ses bizarreries, et Luffy aime les gens qui ont des bizarreries. Ainsi, Sanji, la nature pervertie et tout, est accepté sans aucun doute. Ce qui est étrange, c'est que Sanji était à l'origine dépeint comme un personnage chevaleresque. Pas un crieur manifeste, mais un gars qui avait un respect à l'ancienne pour les femmes. Il n'a pas été battu très souvent dans le passé parce qu'il n'a tout simplement pas adopté ce comportement dans le passé. Quelque part en cours de route, il s'est détourné de son côté chevaleresque, les femmes doivent être protégées et accepter son côté pervers. Il n'y a pas vraiment d'explication à ce changement, et il est frustrant que Sanji se soit transformé en ce personnage à une note, bon pour seulement quelques rires sexistes avant qu'il ne soit lancé dans le ciel comme une balle de baseball lors d'un home run.
Bien que ces problèmes soient frustrants, Une pièce mérite encore une montre. Oda est un maître conteur, et les conflits qu'il concocte pour ses personnages sont toujours au-delà de ce que l'on peut trouver dans le reste du genre. Le message général est que l'amitié et la loyauté sont plus importantes que la force brute. Luffy est fort grâce à ses amis, pas malgré eux, et les batailles les plus féroces sont souvent gagnées avec une combinaison de travail d'équipe et de chance. L'objectif unique de Luffy de devenir le roi des pirates fait peu de temps pour la romance. En fait, la déclaration d'Oda selon laquelle Luffy ne tombera jamais amoureux a trouvé un écho auprès de la communauté asexuée, et Luffy est considéré comme l'un des seuls personnages principaux d'une série animée qui ne peut être considéré qu'asexuel, ou du moins aromatique.
Une pièce La popularité de ne devrait pas le protéger des critiques. Quelque chose d'aussi populaire doit être regardé d'un œil critique, car les gens sont influencés par les médias qu'ils consomment et les messages envoyés par les médias, même par un dessin animé pour enfants japonais sur les pirates magiques, sont importants. Il y a déjà des lueurs de grandeur inhérentes à Une pièce . Sa célébration de la diversité est son meilleur atout, et ce spectacle n'a besoin que d'un peu plus de gentillesse et de respect envers ses personnages pour être vraiment grand.
Vraiment, c'est ce que Luffy ferait.
