gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp était une véritable expérience Disney
>Il y a trois décennies aujourd'hui, DuckTales le film : Le trésor de la lampe perdue a commencé sa sortie abrupte et sans incident dans les cinémas, devenant rapidement une réflexion après coup parmi les plus grands films d'animation Disney du début des années 1990. Et pourtant, alors que ses recettes au box-office et sa position dans l'histoire diraient le contraire, Trésor de la lampe perdue existe en tant que film important dans la grande histoire du studio d'animation le plus célèbre au monde.
Basé sur le très populaire et emblématique Contes de canard série animée (se déroulant entre les séries troisième et quatrième saisons), le film suit Scrooge, Launchpad, les neveux aventureux du milliardaire Huey, Dewey et Louie; et Webbigail Vanderquack, alors qu'ils se rendent en Égypte à la recherche du trésor perdu de Collie Baba. Une carte au trésor trouvée parmi les affaires du voleur légendaire les emmène dans une pyramide cachée, où le gang trouve non seulement le trésor de Baba, mais aussi une vieille lampe qui contient un génie à l'intérieur.
Merlock le magicien, un loup maléfique qui peut changer sa forme en n'importe quel animal de son choix grâce à une puissante amulette, veut aussi cette lampe. La lampe, avec son amulette, donnerait à Merlock un pouvoir illimité, alors Scrooge and Co. doit essayer de l'empêcher de fusionner les deux objets magiques afin qu'ils puissent protéger leur nouvel ami le génie (que les enfants appellent Gene) du sorcier maléfique - et pour garder les mains de Merlock loin de l'argent bien-aimé de Scrooge.
Trésor de la lampe perdue était le premier long métrage produit par Walt Disney Television Animation, sous la nouvelle bannière MovieToons, et le premier long métrage d'animation Disney à ne pas être animé aux Walt Disney Animation Studios de Burbank, en Californie. Au lieu de cela, il a été sous-traité à un certain nombre de studios différents en Europe, en Asie et en Océanie. Disney a voulu expérimenter, David Weimers, qui a créé Contes de canard et avec son partenaire Ken Koonce, a écrit la plupart des premiers épisodes de la série, a déclaré SYFY WIRE. Ils voulaient voir si nous pouvions faire une sorte de « Disney-lite », un long métrage, mais pour moins d'argent ; ils voulaient aussi voir s'ils [les animateurs étrangers] pouvaient réussir, alors nous avons créé des studios spéciaux à Londres, en France et en Australie.
Le studio français, où la plupart des décors, des mises en page et de l'animation ont été réalisés, occupait deux étages dans un immeuble de bureaux à Montreuil, en banlieue parisienne, et était supervisé par les frères Brizzi, animateurs et réalisateurs français qui ont vendu leur studio à Disney en 1989. Pierre Lyphoudt, qui a fait ses débuts dans l'animation avec Trésor de la lampe perdue , commençant comme intermédiaire avant d'être promu animateur adjoint (et qui a grandi en collectionnant les bandes dessinées de Carl Barks sur lesquelles la série était basée) a fait écho au sentiment de Wiemers. C'était un test pour les Français, a-t-il déclaré à SYFY WIRE sur Zoom. Ils voulaient voir si les animateurs français seraient capables de faire ce genre de film. Néanmoins, l'excitation de travailler sur un long métrage de Disney était palpable. 'C'était très important pour nous, Disney venant ici à Paris, c'était incroyable', a déclaré Lyphoudt. Il n'y avait ni Pixar ni DreamWorks, Disney était vraiment le seul à faire des longs métrages.
Même si Trésor de la lampe perdue était séparé à la fois au sens figuré et au sens littéral du studio de Burbank, le studio principal a été impliqué dans la production du film. Larry Ruppell – le seul Américain de l'équipe – travaillant comme assistant animateur sur le film, a déclaré à SYFY WIRE que le studio principal de Disney avait conçu les personnages et réalisé les storyboards. Ensuite, le studio parisien a reçu les dessins, ainsi que la bande originale du film. , et une fois l'animation terminée et approuvée, les storyboards ont été envoyés en Chine où ils ont été peints sur cellulos, le film étant le dernier long métrage de Disney à utiliser l'animation cellulosique alors que Disney passait à la peinture numérique et à l'encrage des dessins en commençant par Les sauveteurs en bas .
Dans les semaines qui ont précédé sa sortie, Disney a fait la promotion du film avec un Indiana Jones -affiche de style — conçue par Temple maudit et Dernière croisade le concepteur d'affiches Drew Struzan - grâce à la fascination obsessionnelle du président de Disney Television Animation, Gary Kriesel, pour la série emblématique de Steven Spielberg. Il a toujours voulu que tout soit Les aventuriers de l'arche perdue , s'est souvenu Weimers, et je lui ai dit : « Ce sont des canards avec lesquels nous avons affaire, ça ne peut tout simplement pas être Raiders . ' En fin de compte, Kriesel a obtenu son souhait, non seulement dans l'affiche mais dans la carte de titre du film, j'ai perdu cette bataille, a déclaré Weimer, et vous pouvez dire que je suis toujours amer à ce sujet.
Crédit : Disney
Weimers a également été directeur de la voix sur le film et, tout en organisant des auditions pour remplir les rôles des nouveaux personnages, n'avait qu'une seule personne en tête pour exprimer le génie : je voulais Robin Williams. Weimers et Williams sont tous deux entrés dans l'industrie à peu près au même moment et ont déjà travaillé ensemble sur Mork & Mindy . Pour apporter la voix de Williams à l'animation, Weimers a appelé Jeffrey Katzenberg, actuellement fondateur de Quibi, co-fondateur et ancien PDG de DreamWorks Animation, et à l'époque président de Walt Disney Studios.
J'ai appelé Jeffrey et j'ai dit: 'Je veux que Robin Williams soit la voix du génie', se souvient Weimers. Il a dit : « Je pense que c'est une excellente idée ! Je vais commencer à travailler avec les managers de Robins et je vous répondrai. » Quelques jours se sont écoulés sans mot, alors Weimers a appelé Katzenberg pour une mise à jour, le chef informant Weimers qu'il était en pourparlers avec l'équipe de Williams. Quelques jours plus tard, sans savoir si Williams se dirigerait vers Duckberg, Weimers a de nouveau appelé Katzenberg, et tout à coup, a déclaré Weimers, Jeffrey ne prend pas mes appels.
Williams, bien sûr, continuerait à exprimer un génie, envoyant ses talents de voix non pas à Duckberg mais à Agrabah, devenant l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire de Disney. Weimers s'est retrouvé avec Rip Taylor, le célèbre acteur et comédien lanceur de confettis. C'était juste un gars merveilleux, avec qui il était formidable de travailler, mais je n'ai tout simplement pas eu le niveau de performance qu'ils ont fini par obtenir avec Robin. Trente ans plus tard, Weimers – qui a passé une grande partie de sa retraite à faire des croisières, à donner des conférences et à raconter des histoires sur ses années à Hollywood – dit que sa triste Contes de canard histoire, est un favori personnel. Les gens adorent entendre l'histoire de Robin Williams.
Le film a ouvert septième au box-office lors de son week-end d'ouverture, ne rapportant que 3,8 millions de dollars, soit près de la moitié de ce que La petite Sirène fait neuf mois auparavant. Dans l'ensemble, il a rapporté 18 millions de dollars sur un budget annoncé de 20 millions de dollars, soit un peu moins de 2 millions de dollars de moins que celui d'Hannah-Barbera. Jetsons : le film .
Classe d'âge des gardiens de la galaxie
Une suite prévue a été abandonnée – le logo MovieToons ne sera plus jamais revu sur une production Disney – cependant, bien que sous-performant au box-office, l'expérience a été considérée comme un succès. [Disney était] très impressionné par ce que faisait le studio à Paris, alors ils leur ont donné plus d'opportunités de travailler sur des longs métrages, a déclaré Ruppel. L'état d'esprit du studio parisien, selon Lyphoudt était, nous avons réussi, mais nous savions que nous devions nous améliorer. Le studio français travaillera sur des séries télévisées telles que TaleSpin, troupe Goof , et Bonsoirs ! avant leur prochain long métrage, le plus réussi et le plus aimé Un film loufoque . Le studio continuera à travailler sur des productions cinématographiques et télévisuelles jusqu'à sa fermeture en 2003.
Movietoons s'intégrerait pleinement dans les studios d'animation Disney d'ici 2003, le nom est devenu Disneytoons en 2004, et ils continueraient à produire principalement des sorties directement en vidéo avec la rare sortie en salles, la dernière étant celle de 2015. La Fée Clochette et la Légende du NeverBeast .
Trois décennies plus tard, Trésor de la lampe perdue a été en grande partie oublié, peut-être parce que pendant des années, sa seule sortie DVD était exclusivement réservée aux membres du Disney Mouse Club, n'obtenant pas de version commerciale complète avant 2015 (il est actuellement disponible en streaming sur Disney +). Ce ne sera le premier, le deuxième ou même le cinquième choix de personne lors des discussions sur les principales images Disney des années 1990, cependant, cela reste une partie importante de l'histoire de Disney. C'était le dernier long métrage du studio d'animation le plus célèbre au monde à utiliser la technique traditionnelle de l'animation cel, une expérience d'une entreprise qui est devenue (avouons-le) plus risquée, et elle a ouvert les portes à un certain nombre de artistes et animateurs, exauçant leur souhait de travailler sur un long métrage d'animation Disney, sans l'aide d'un génie magique.
