gov-civil-vilareal.ptComics Wire : la nouvelle ère de Black Panther de Marvel révélée ; Aquaman fête ses 80 ans ; Lancement de Wonder Girl et plus
>Bienvenue à Fil de bande dessinée , la chronique hebdomadaire de bandes dessinées de SYFY WIRE qui prend le pouls de ce qui se passe actuellement dans les bandes dessinées. Nous avons ce que vous devez savoir sur les énormes croisements, les problèmes réels auxquels l'industrie est confrontée, les premiers looks sympas, les nouvelles bandes dessinées à la mode de la semaine et tout le reste.
La semaine prochaine, l'une des courses de super-héros les plus célèbres de mémoire récente se terminera lorsque l'écrivain Ta-Nehisi Coates publiera le dernier numéro de son passage sur Marvel. Panthère noire . C'est la fin d'une ère pour la narration wakandaise, mais cela offre également l'opportunité de commencer quelque chose de nouveau. Mardi, Marvel a révélé ce que sera cette nouveauté, et il est clair qu'ils ne plaisantent pas lorsqu'il s'agit d'associer des talents de haut niveau à ce qui est devenu un titre essentiel chez l'éditeur.
Le New York Times révélé par un interview exclusive cette semaine, l'écrivain John Ridley, le lauréat d'un Oscar derrière 12 ans d'esclavage qui a récemment passé pas mal de temps à DC Comics avec Le prochain Batman et L'autre histoire de l'univers DC , fera le saut chez Marvel en tant qu'auteur d'un nouveau Panthère noire série à dessiner par l'étoile montante Juann Cabal ( gardiens de la Galaxie ). La série découlera directement des ramifications du temps de Coates sur le livre et portera une impression d'espionnage, alors que T'Challa entreprend de sauver un agent wakandais qui détient des secrets qui pourraient tout changer.
'C'est un thriller hybride d'espionnage et de super-héros, mais à la base, c'est une histoire d'amour', a déclaré Ridley. Le New York Times . «Et je ne parle pas seulement de l'amour romantique, même s'il y en a aussi. C'est l'amour entre amis.
'Nous sortons d'un été où nous avons vu des Noirs se battre pour nos droits, se lever, se battre d'une manière que nous n'avons pas eu à faire depuis des années', a ajouté Ridley. 'Et c'était vraiment important pour moi après l'année que nous avons eue où nous pouvons avoir ces conversations avec les Noirs et nous pouvons utiliser des mots comme amour et attention et espoir et regret et toutes ces émotions vraiment fondamentales que tout le monde a.'
Panthère noire #1 arrive en août avec une belle couverture d'Alex Ross.
Bandes dessinées Marvel
Mais ce n'est pas le seul nouvel événement d'édition majeur que Marvel a annoncé la semaine dernière. L'éditeur a également révélé la semaine dernière que cet été apportera le lancement de sa propre anthologie de célébration des personnages et créateurs asiatiques avec le prochain opus de la Les voix de Marvel ligne, Les voix de Marvel : Identité .
faute à nos étoiles critiques de livres
Réunissant des talents allant de Gene Luen Yang à Greg Pak en passant par Marcus To et Lynne Yoshii, le one-shot surdimensionné promet de livrer des histoires mettant en vedette des personnages allant de Jimmy Woo à Shang-Chi, Kamala Khan à Jubilee. Les voix de Marvel : Identité arrive le 11 août, alors restez à l'affût des autres surprises découlant de cette sortie dans les semaines à venir.
Aquaman fête ses 80 ans
Crédit : DC Comics
pourquoi la destination finale est-elle classée r
Je le dis depuis longtemps maintenant, mais cela vaut la peine de le répéter: DC Comics a vraiment célébré les personnages avec ses offres spéciales pour son 80e anniversaire à ce stade. Ces anthologies pourraient vraiment n'être qu'une récitation sèche de l'histoire d'un personnage, et au lieu de cela, grâce à de solides conseils éditoriaux, elles se transforment très souvent en vitrines pour la diversité de la narration et du talent que vous pouvez appliquer à un personnage en particulier si vous utilisez juste un peu d'imagination. J'ai apprécié tous ceux que j'ai récupérés, et cette semaine, l'éditeur a annoncé que c'était enfin le tour d'Aquaman.
En août, DC publiera un numéro « Super Spectacular » de 100 pages consacré à la célébration des huit décennies de son légendaire roi de l'Atlantide, Arthur Curry, et bien que le contenu complet n'ait pas encore été révélé, le talent est déjà stellaire. Les auteurs de l'anthologie comprendront Dan Jurgens, Geoff Johns, Brandon Thomas, Chuck Brown, Stephanie Phillips, Michael Moreci, Marguerite Bennett, Dan Watters, Jeff Parker, Becky Cloonan et Francis Manapul, tandis que Steve Epting, Paul Pelletier, Valentine de Landro, Hendry Prasetya, Pop Mhan, Trungles, Miguel Mendonça, Evan 'Doc' Shaner et d'autres contribueront à l'art.
Mais même au-delà des histoires contenues dans le numéro, le Spécial 80e anniversaire d'Aquaman fera quelque chose de remarquable sous la forme d'une série de couvertures de variantes de la décennie de divers artistes vedettes, notamment Jose Luis Garcia-Lopez sur la variante des années 1970, Walt Simonson sur la variante des années 1960 et la légendaire et sous-estimée Ramona Fradon obtenant la reconnaissance qu'elle mérite avec la variante des années 1950.
Le super spectaculaire de 100 pages du 80e anniversaire d'Aquaman arrive le 31 août.
Plus de nouvelles: L'Union des Héros , Reines tueuses , Kang le Conquérant , et plus!
Crédit: Binge Books
- Dans Comics Legends Reunited news, une nouvelle société de bandes dessinées qui s'appelle elle-même Binge Books – fondée par le scénariste de télévision Darin Henry et nommée pour ses efforts visant à créer des numéros de bandes dessinées surdimensionnés « capables » – a annoncé cette semaine qu'elle sortir une bande dessinée de 68 pages intitulée L'Union des Héros . L'équipe créative derrière ce projet ? L'écrivain Roger Stern et les artistes Ron Frenz et Sal Buscema. Ce sont des noms classiques derrière des histoires classiques, et L'Union des Héros espère évoquer ce sentiment, racontant l'histoire d'une «nouvelle génération» de héros tout en ajoutant des cloches et des sifflets comme le sceau de la Comics Code Authority et une numérotation individuelle pour la collection. C'est un projet intrigant, et je vais certainement garder un œil sur celui-ci. Pour plus d'informations, consultez le Site Web de Binge Books .
- Nous sommes de retour dans une série de sollicitations pour l'été en ce moment, ce qui signifie que de nouvelles séries intrigantes commencent à apparaître chez divers éditeurs. Cette semaine qui comprend Le moi que tu aimes dans le noir , une nouvelle horreur/romance du Moitié ouest équipe créative de Skottie Young et Jorge Corona qui suit un artiste qui se retire dans une vieille maison effrayante pour trouver l'inspiration et finit par trouver plus que ce qu'elle avait négocié. J'étais dans au moins un problème à la minute où j'en ai entendu parler, et si vous voulez en savoir plus, CBR a l'exclusivité intrigante .
- Et bon, en parlant d'annonces de nouvelles séries qui m'ont immédiatement intrigué, Dark Horse Comics en a aussi une. L'éditeur vient de taquiner Reines tueuses , une « épopée de science-fiction queer » qui arbore un look rétro des années 1950 avec une touche moderne de l'équipe créative entièrement LGBTQ de l'écrivain David M. Booher, de l'artiste Claudia Balboni, du coloriste Harry Saxon et du lettré Lucas Gattoni. L'histoire de deux assassins réformés en fuite à travers la galaxie de leur ancien patron, qui se trouve être un singe avec un jetpack, cette série m'a eu au moment où j'ai eu un aperçu d'une couverture. Pour en savoir plus, consultez révélation exclusive d'io9 , et cherchez Reines tueuses #1 en août.
- Vous vous souvenez peut-être que plus tôt cette année, AfterShock Comics a annoncé sa prochaine empreinte pour jeunes adultes Seismic Press, et a révélé que le premier titre de l'empreinte serait le roman graphique original Pont arc-en-ciel. Écrit par Steve Orlando et Steve Foxe et dessiné par Valentina Brancati, c'est l'histoire d'un garçon qui découvre une mystérieuse passerelle vers l'au-delà tout en pleurant son chien récemment décédé. Eh bien, maintenant, nous avons un premier aperçu de l'art époustouflant de Brancati, et cela ne m'a rendu que plus excité pour ce qui ressemble à un mélange de fantaisie et de maturité avec des fioritures d'horreur intrigantes. Découvrez l'aperçu sur Le site d'AfterShock , et préparez-vous pour pont arc-en-ciel à tomber le 4 août.
- Plus tôt cette semaine ici à SYFY WIRE, nous avons révélé un premier aperçu de Garde d'hiver , une nouvelle mini-série qui devrait attirer les lecteurs après le lancement de Black Widow dans les salles plus tard cette année. Eh bien, il s'avère que Red Guardian et White Widow ne sont pas les seuls personnages à venir du MCU à aimer les bandes dessinées cette année. Marvel a annoncé la semaine dernière que les écrivains Collin Kelly et Jackson Lanzing et l'artiste Carlos Magno lanceraient un Kang le Conquérant série en août, cette toute première série solo pour le personnage, qui présentera un regard temporel sur ses origines. C'est aussi le moment idéal, car les cinéphiles devraient bientôt rencontrer Kang dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie . Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site de Marvel .
Bandes dessinées cette semaine : fille de merveille , chambre rouge , Domicile , et plus!
DC Comics
fille de merveille #1: Les premiers numéros, en particulier les premiers numéros mettant en vedette des personnages relativement nouveaux, souvent conçus dans le but d'expliquer au lecteur « Ce personnage est important, et voici pourquoi ». Ils atteignent cet objectif de différentes manières, mais j'ai rarement lu un premier numéro qui le fait de manière aussi magique et transparente que fille de merveille #1, le premier numéro d'une nouvelle série en cours de Joelle Jones, la centrale à plusieurs traits d'union.
Nous avons déjà rencontré Yara Flor grâce aux événements de État futur et Frontière infinie , mais quand elle arrive dans ces pages, elle n'est pas encore vraiment Wonder Girl. C'est une jeune femme désireuse d'en savoir plus sur son passé, les racines de sa famille au Brésil et le poids qu'a son départ de son pays d'origine dans sa vie actuelle. Comme Yara elle-même, Jones n'est pas pressé de faire un point plus large que celui des premières pages de ce numéro. Elle explore l'espace de cette nouvelle voix dans l'univers DC, laissant transparaître sa curiosité et son cœur avec un art qui évoque à la fois le meilleur travail de George Perez et les fioritures les plus gratifiantes des travaux antérieurs de Jones sur des livres comme Catwoman .
À travers de magnifiques panneaux qui descendent en cascade sur la page comme des cascades, Jones présente Yara comme quelqu'un qui bouge et répond au monde qui l'entoure comme personne d'autre, même lorsque sa garde-robe est très éloignée de l'armure amazonienne. Elle se démarque même sur une page pleine d'autres personnages de Joelle Jones, comme quelqu'un avec un faisceau de lumière supplémentaire sur eux, et cela ajoute une grâce et une profondeur à ces pages qui frappent vraiment au milieu de la conclusion du numéro. Ajoutez la construction du monde plus large magnifiquement orchestrée et vous avez le début d'une nouvelle série à lire absolument qui a le potentiel d'être l'un des meilleurs livres de la gamme actuelle de DC.
le retour de batman de la revue des croisés capés
Les Quatre Fantastiques : l'histoire de la vie #1: Il y a une danse narrative particulière qu'un comique du Histoire de la vie moule doit maîtriser, celui qui se situe quelque part entre l'originalité et la reformulation, la continuité et la créativité. Comme Spider-Man : Histoire de la vie prouvé, il y a beaucoup de place pour prendre des libertés, mais il y a aussi certains événements d'ancrage et résonances tonales qui définissent certaines époques de Marvel Comics, et le succès de la série repose sur la réussite, quelle que soit la façon dont vous réussissez les nouvelles idées.
Sans surprise, grâce à son histoire avec les réinventions de la bande dessinée, l'écrivain Mark Russell cloue cet équilibre avec Les Quatre Fantastiques : l'histoire de la vie , qu'il a lancé cette semaine avec l'artiste Sean Izaakse pour donner vie à cette nouvelle version de la première famille de Marvel dans les années 1960. Parce que c'est le problème des années 60, vous vous attendez probablement à beaucoup de choses sur la course à l'espace, le projet de vol spatial de Reed Richards et les retombées transformatrices qui en résultent, et vous l'obtenez, mais peut-être pas comme vous l'attendez.
Grâce à une combinaison d'hommages, d'intrigues minutieuses et d'une compréhension thématique approfondie de qui sont les FF et de ce qu'ils font, Russell réussit à produire une belle réimagination délicatement rendue de leur histoire d'origine. L'art d'Izaakse, qui à la fois canalise l'esprit de Jack Kirby et évoque un certain handicap tout à fait moderne, souligne encore ce sens de la délicate réinvention. Il y a beaucoup d'amour dans ces pages, mais beaucoup d'ambition aussi, et cela fait Les Quatre Fantastiques : l'histoire de la vie #1 une lecture profondément enrichissante.
Domicile #2 : Le premier numéro de la nouvelle série Image Comics Domicile de l'écrivain Julio Anta et de l'artiste Anna Wieszczyk était une histoire d'immigrant magnifique et émotionnellement dévastatrice avec une conclusion qui la mettait sur la voie de la magie des super-héros. Maintenant que le numéro 2 est là, la magie des super-héros est arrivée en force, mais ce qui pousse cette bonne série dans un grand territoire n'est pas le développement de l'histoire des super-héros, mais la façon dont elle ne perd jamais de vue son cœur.
La série suit Juan, un jeune garçon du Guatemala qui s'enfuit aux États-Unis avec sa mère, pour être séparé d'elle à la frontière. Au numéro 2, Juan essaie de se frayer un chemin seul, à la recherche d'alliés tout en essayant de comprendre l'étrange capacité qu'il vient de commencer à développer.
Bien que l'histoire soit simple, profondément enracinée dans la propre expérience de Juan, il y a des couches sur des couches à l'œuvre dans la narration de Home. Le script d'Anta tisse passé et présent, magie et mondain, peur et foi pour raconter une histoire enracinée dans la famille, l'espoir et la détermination, tandis que Wieszczyk illustre magistralement les menaces du monde de Juan et la promesse de quelque chose de mieux en même temps. C'est une bande dessinée profondément touchante, qui parvient à plonger tête baissée dans la métaphore des super-héros en tant qu'immigrants sans jamais perdre une seule fois le cœur de l'humanité de son histoire. L'esprit de Juan brille à chaque page d'une manière extrêmement émouvante, et ce cœur vital est ce qui rend Domicile une bande dessinée à lire en ce moment.
chambre rouge #1: Certaines bandes dessinées parcourent les pages et vous saisissent. D'autres parcourent la page, attrapent le siège sur lequel vous êtes assis et secouent jusqu'à ce que vous soyez complètement et passionnément secoué par ce que vous venez de lire. chambre rouge , la nouvelle bande dessinée splatterpunk de l'écrivain et artiste Ed Piskor, est définitivement dans cette dernière catégorie, et croyez-moi quand je vous dis que c'est un compliment.
Les chambres rouges du titre sont l'exploration par Piskor de l'appétit de l'humanité pour la violence et la dépravation, une légende du Web sombre qui occupe une place importante dans la vie de pratiquement tous les personnages que nous rencontrons dans les pages de ce premier numéro surdimensionné. Qu'il s'agisse des écologistes qui trébuchent dans leur sillage, du récent veuf qui se sent attiré par eux, ou des mystérieux conservateurs qui créent les personnages dépravés qui organisent des spectacles pour des personnes aux appétits peu recommandables et assez de bitcoins pour entrer, tout le monde fait partie de ce ventre en ligne miteux, qu'ils le veuillent ou non.
4141 numéro d'ange
L'art de Piskor, plein de visages et de corps exagérés et de violence exagérée et éclaboussante, vend le sentiment d'une connectivité déséquilibrée à un degré vraiment angoissant, tandis que son écriture recouvre le gore d'éléments sombres et comiques et même de quelques moments profondément humains. d'émotion brute. Tout s'additionne pour faire chambre rouge une expérience viscérale, quelque chose que vous ne pouvez presque pas croire que vous le lisez alors qu'il se déroule devant vous, et une balade extrêmement efficace pour les fans d'horreur.
Jonna et les monstres impossibles #3 : Chris Samnee est l'un de ces artistes qui peuvent faire à peu près n'importe quoi, qu'il s'agisse d'épopées d'arts conjugaux, de drames intimes de super-héros ou dans le cas de Jonna et les monstres impossibles , une vitrine fantastique richement rendue qui permet à son imagination de se déchaîner comme toile de fond d'une histoire de fraternité, de perte et d'espoir.
Écrit par Chris et Laura Samnee avec des illustrations de Chris Samnee et des couleurs de Matt Wilson, Jonna consacre une grande partie de ses premiers numéros à traiter le personnage principal comme plus de mythe que de personne, un enfant sauvage qui a osé défier directement les monstres massifs qui parcourent maintenant le paysage de son monde et n'a plus été vu depuis. Cela n'a pas empêché la sœur de Jonna, Rainbow, de la rechercher, et à mesure que la recherche de Rainbow s'approfondit, l'histoire devient plus que la chasse à une personne. Il se transforme en la découverte d'un monde entier de survivants, chacun traitant du paysage extraterrestre qui était autrefois familier à sa manière.
Jonna Le concept global de Samnee signifie que Samnee peut être aussi fou et inventif qu'il le souhaite lorsqu'il s'agit d'exposer des monstres s'affrontant le long des horizons du monde de Rainbow et de Jonna, et il s'éclate clairement avec ça. C'est une bande dessinée absolument débordante de joie, quelque chose qui fait écho même dans les moments les plus sombres du scénario des Samnees, qui ponctue son sentiment de désespoir et de perte avec des poches d'espoir profond, d'humour et d'imagination. Jonna et les monstres impossibles est une bande dessinée délicieuse et incroyablement imaginative pour les lecteurs de tout âge, et mérite d'être entre les mains du plus grand nombre possible en ce moment.
Et c'est tout pour Comics Wire cette semaine. Jusqu'à la prochaine fois, souvenez-vous de ce que John Custer a dit à son fils Jesse dans les pages de Prédicateur :
« Tu dois faire partie des gentils, fiston : ,
