gov-civil-vilareal.ptVoici la version d''Aliens' de James Cameron que vous n'avez jamais vue
>Ce qui a commencé comme l'une des réunions les plus décevantes de la carrière de James Cameron l'a amené à faire Extraterrestres , l'un des plus grands blockbusters de science-fiction jamais sortis - bien que même après cette première réunion historique, Extraterrestres n'a pas éclaté de la poitrine complètement formée. Il faudrait un certain temps pour que ce classique d'action-horreur trouve son cœur de drame familial.
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En 1983, Cameron a rencontré Extraterrestre producteurs Walter Hill et feu David Giler pour parler d'un autre projet qui n'était pas lié au classique de l'horreur de science-fiction. Ils avaient lu Cameron Le Terminateur script et je voulais trouver quelque chose sur quoi travailler ensemble, mais, comme Cameron l'a rappelé sur le Extraterrestres Commentaire Blu-ray, son pitch n'allait pas très bien. Cameron pouvait dire par les expressions faciales des producteurs qu'ils n'aimaient aucune de mes idées.
Cependant, Cameron s'est immédiatement ragaillardi lorsque Hill et Giler ont lancé leur propre terrain. Avant que Cameron ne quitte la réunion, Giler a fait un commentaire qui allait changer à jamais la carrière du réalisateur et avoir un impact sur l'histoire d'Hollywood : Eh bien, nous avons cette autre chose… Alien II .
Après trois longues journées et huit pots de café, Cameron a produit un traitement de 50 pages pour ce qui allait devenir Extraterrestres , le premier hybride action-horreur du genre, sorti il y a 35 ans cette semaine le 18 juillet 1986. Depuis plus de trois décennies, Extraterrestres a régné comme l'une des meilleures suites jamais réalisées, en grande partie grâce à la façon dont Cameron enroule le tour de montagnes russes passionnant et effrayant autour d'un drame familial étonnamment sincère et émouvant centré sur Ellen Ripley (Sigourney Weaver), une fille orpheline, Newt ( Carrie Henn) et un marine de l'espace grisonnant, Hicks (Michael Biehn). La dynamique entre Ripley traumatisé et Newt forme le cœur battant du film que des poitrines sanglantes menacent de détruire. Cette relation est l'une des principales raisons pour lesquelles Extraterrestres est tellement revoyable. Mais, en repensant au traitement original de Cameron, il est surprenant de voir à quel point cette dynamique manquait à l'origine.
Alors que Newt est toujours dans cette première version de l'histoire, datée du 21 septembre 1983, le voyage émotionnel qu'elle et Ripley partagent sur le chemin de la mère porteuse et de la fille est un peu plus que râpé. Contrairement à la Extraterrestres réalisateur – où nous apprenons que non seulement Ripley a perdu 57 ans de sa vie en flottant dans l'espace en cryosommeil, mais elle a également perdu une fille – l'enfant de Ripley est vivant (bien que très vieux) dans ce traitement. Mais, elle déteste sa mère et le dit à Ripley via un appel de type FaceTime. La douloureuse prise de conscience de Ripley, qu'elle aurait mieux fait de mourir que de survivre pour revenir dans une maison et une famille qui ne veulent rien avoir à faire avec elle, aide à créer le vide dans la vie de Ripley qui sera bientôt comblé par une mission de sauvetage à LV -426.
Crédit : 20th Century Fox
Ripley rencontre toujours Newt lors de sa mission dans la colonie, qui est située sur la même planète où elle et son équipage à bord du Nostromo ont rencontré pour la première fois (et fatalement) le xénomorphe dans les années 1979. Extraterrestre . Mais il manque à cette rencontre des moments de construction de caractère petits mais essentiels, comme celui que Ripley et Newt partagent dans la baie médicale. Dans la version théâtrale, confinée dans cette pièce froide et stérile, le côté maternel chaleureux de Ripley brille alors qu'elle nettoie le visage sale de Newt et s'allonge avec elle pour une sieste avant d'être attaquée par des visages tremblants. Ce n'est pas le cas dans le traitement original, qui nie également à Ripley l'une de ses scènes les plus nécessaires: Trouver Newt sur la colonie elle-même. Dans le projet d'origine, Ripley est toujours à bord du dropship, ce sont donc les Marines qui localisent la fille perdue et effrayée lorsqu'ils balayent la colonie à la recherche de survivants.
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À partir de ce point du traitement, alors que la structure narrative générale reflète largement celle du produit final, de nombreux détails et scènes clés sont radicalement différents. Les Marines passent un temps considérable à l'extérieur du processeur d'atmosphère de terraformation de la colonie shake 'n bake, à la surface de la planète, pour défendre le complexe contre les intrus potentiels. Hicks et son unité garent le véhicule blindé (l'APC) que Ripley conduit dans le film à l'extérieur de l'entrée principale du complexe et utilisent ses canons de tourelle pour balayer les ennemis qui approchent, au lieu de se confiner à l'intérieur du complexe comme ils le font dans le film final.
Le traitement original pousse également Bishop, qui est un androïde noble et bon dans le film final, dans une direction un peu plus sombre, qui valide la conviction de Ripley qu'on ne peut pas faire confiance à son espèce. Dans la version précédente, Bishop pilote le Sulaco, et non un autre vaisseau, pour sauver Ripley et les autres. Une fois que Ripley arrive à la zone d'atterrissage, Bishop lui annonce par radio une mauvaise nouvelle : il ne viendra pas la chercher. Le risque que des extraterrestres quittent la planète est trop grand, et la programmation de Bishop ne lui permettra pas de sauver quelques vies si cela signifie potentiellement en tuer des milliers. Ripley le maudit et il s'en va, les laissant bloqués.
Crédit : 20th Century Fox
Le lien croissant entre Newt et Ripley, avec Hicks devenant une figure paternelle, est également quelque peu mis à l'écart en faveur de l'expansion du monde des extraterrestres et de leur biologie. Les drones extraterrestres dans cette version de l'histoire ont un dard sur la queue, comme celui d'un scorpion, qui peut neutraliser leurs victimes avant de les ramener à la ruche extraterrestre pour être cocon. Alors que le temps presse lorsque le complexe menace d'exploser, Ripley, Newt et Hicks se laissent piquer par les extraterrestres afin d'être ramenés dans leur nid, où l'attend le seul espoir d'évasion de nos héros : une navette.
Une fois dans le nid, l'histoire originale semble planter les graines d'une créature que nous verrions finalement dans les années 1997 Alien : Résurrection - un extraterrestre albinos. Au lieu de l'hybride extraterrestre-humain blanc comme nous l'avons vu dans Résurrection , cette bête est un pur xénomorphe - et est une sorte de charpentier (oui), avec une sonde qui excrète une résine utilisée pour construire la ruche que d'autres extraterrestres tentent d'évacuer en enlevant les œufs pondus par la reine. Cameron présente également une caste de drones guerriers extraterrestres ; ils sont armés de tubules qui leur permettent de contourner le stade du facehugger et d'implanter directement des poitrines dans des hôtes réticents.
L'un de ces hôtes potentiels est Hudson (feu Bill Paxton), qui, lors d'une précédente incursion avec les extraterrestres, a été kidnappé et ramené à la ruche. C'est ici que meurt Hudson - nié le dernier combat héroïque que le film final lui donne. Au lieu de cela, ce sacrifice est donné à Hicks. Enfermé dans le mur de la ruche et imprégné d'un extraterrestre, Hicks ordonne à Ripley de se rendre au navire et de le laisser derrière lui. À contrecœur, Ripley s'en va, s'envole dans la navette et utilise les brûleurs d'échappement de l'engin pour incinérer la chambre à œufs de la reine.
Une fois que Ripley pilote la navette vers le Sulaco en orbite de LV-426, elle combat et bat la reine extraterrestre. Newt, pour une raison quelconque, est inconscient pendant ce combat épique. Mais elle se réveille à temps pour appeler Ripley maman, comme elle le fait dans le film, avant que Ripley et son nouvel enfant ne sombrent dans le cryosommeil.
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Crédit : 20th Century Fox
Alors que la prise originale de Cameron avait la plupart des ingrédients clés en place, il a fallu un certain temps au cinéaste et à son équipe pour trouver la bonne alchimie entre l'action et le drame des personnages pour faire d'Aliens le chef-d'œuvre qu'il est considéré aujourd'hui. Le processus pour trouver ce que le film voulait vraiment être impliqué l'élaboration du scénario (évidemment), la mise en œuvre Les suggestions du tisserand sur le plateau en ce qui concerne l'exploration des moments les plus honnêtes sur le plan émotionnel pour son personnage et le réglage fin du film en post-production. Un moment charnière dans Extraterrestres Le développement est intervenu après qu'un premier test de dépistage a révélé où ce tour de montagnes russes a plongé dans le rythme ou a dévié du parcours thématique.
Alors que la date de sortie approche à grands pas et que Cameron a du mal à honorer le mandat de Fox d'avoir l'horloge du film à 120 minutes, Extraterrestres producteur (et femme de l'époque de Cameron) Gale Anne Hurd a fait une suggestion qui sauverait le film : Coupez la troisième bobine entière. Cette bobine consistait en notre introduction initiale à Newt et à la rencontre fatale de sa famille avec le vaisseau spatial extraterrestre abritant les restes du Space Jockey et une soute pleine d'œufs extraterrestres. (Les fans ont depuis disséqué cette séquence avec son inclusion dans la coupe du réalisateur de Cameron, qui a été publiée pour la première fois en 1991 sur Laserdisc.) En supprimant cette troisième bobine, ainsi que quelques lignes de dialogue redondantes, Hurd et Cameron ont découvert que Extraterrestres fonctionne mieux, plus il passe du temps avec Ripley et les Marines qui luttent pour mettre de côté leurs différences induisant des frictions et tentent de survivre à une épreuve dont Ripley a à peine réussi à s'en sortir seule la première fois. Plus le film mettait rapidement l'accent sur les personnages et le lien entre les survivants Newt et Ripley, plus vite le film pourrait livrer sa charge émotionnelle considérable au public.
L'action en Extraterrestres est incroyable, bien sûr, mais l'histoire émotionnelle du film est la raison pour laquelle nous le célébrons toujours le 35 juillet depuis sa sortie. Extraterrestres est une histoire sur ce que les parents feraient pour protéger leurs enfants, à la fois humains et ceux qui saignent de l'acide et pondent des œufs visqueux. C'est aussi une histoire de famille, celle que vous partagez par le sang et celle qui saigne avec et pour vous. Sur le papier, Ripley, Newt et Hicks – ils ne devraient pas fonctionner. Ces individus, unis par un traumatisme partagé, ne devraient pas être dans la même pièce et encore moins dans la même équipe. Mais, comme le film le soutient, c'est la définition de la famille. Vous le trouvez où vous le pouvez et vous vous battez pour cela. Et si vous perdez tous ce combat, eh bien, vous le faites aussi ensemble.
Ces grandes idées émotionnelles ont trouvé leur place dans tous les films de James Cameron. Pour le meilleur ou pour le pire, et avec plus ou moins de succès, il construit ses films autour d'une histoire d'amour - romantique ou platonique - et raconte cette histoire avec des personnages avec lesquels on rit mais jamais. Des personnages dans lesquels nous ne pouvons nous empêcher d'investir sur le long terme. Si vous enlevez tout Extraterrestres ’ des décors bourrés d’action et des touches de science-fiction cool – perdez le combat de Power Loader, le SmartGun de Vasquez, tout – ce qui vous reste est la raison pour laquelle l’héritage du film perdure : les personnages.
Cameron double le fardeau émotionnel que nos personnages endurent tout au long de leur histoire passionnante, le cauchemar vivant auquel ils échappent à peine et ressortent mieux – et plus entiers – que lorsqu'ils ont commencé. Il sait que le public ne peut obtenir cette dynamique nulle part ailleurs, et c'est pourquoi Extraterrestres résonne encore longtemps après le générique de fin.
