gov-civil-vilareal.ptTransmissions From the Ghost Planet: Une histoire définitive de Space Ghost Coast to Coast
>Ce 15 avril, un étrange anniversaire est passé sans commentaire. Il y a vingt ans à cette date, une émission télévisée d'apparence bon marché et complètement surréaliste était diffusée à 23h00. sur un réseau qui ne montrait que des rediffusions de vieux dessins animés croustillants.
Ce spectacle était Space Ghost d'un océan à l'autre , et au cours des deux prochaines décennies, il remodelerait complètement Cartoon Network à son image, engendrant l'intégralité de Adult Swim et inspirant une nouvelle génération d'humoristes surréalistes.
Nous avons parlé à de nombreux esprits créatifs derrière SGC2C, et a rassemblé cette histoire terrifiante et complète de l'ascension et de la chute de la série. Continuez à lire et consultez notre liste des meilleurs moments de l'émission dans la galerie en bas de la page.
AU DÉBUT
« Il faut dépenser de l'argent pour gagner de l'argent », disent-ils. Mais Ted Turner n'est pas un gars qui respecte les règles. Lorsque Turner a fondé Cartoon Network en 1992, il avait obtenu les droits sur les bibliothèques de dessins animés de MGM, Fleischer Studios et Hanna-Barbera, totalisant quelque 8 500 heures d'animation. Beaucoup pour garder un canal en cours d'exécution.
Mike Lazzo a commencé dans la salle de courrier de TBS avant de remporter une promotion pour être le premier programmeur du réseau naissant. Son travail consistait essentiellement à organiser ces vieux dessins animés croustillants en combinaisons qui inciteraient les enfants des années 90 à les regarder. Ce n'était pas facile. Pendant les quatre premières années de l'histoire du réseau, le budget pour la programmation originale était un gros zéro.
Lazzo dit : « Nous sommes allés voir Ted et lui avons dit : « S'il vous plaît, pouvons-nous avoir de l'argent ? Et il a dit, comme n'importe quel parent le ferait : « Utilisez ce que vous avez, et nous pourrons peut-être en parler plus tard. »
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Avec presque aucun budget, l'équipe de Lazzo s'est rendu compte qu'elle ne pouvait même pas embaucher un artiste pour créer un personnage. Alors ils sont allés dans le seul pool d'actifs qu'ils avaient -- le catalogue Hanna-Barbera. Malheureusement, Turner avait acheté le catalogue Hanna-Barbera, mais pas nécessairement les droits sur les personnages. Lorsque Lazzo a demandé avec lesquelles Cartoon Network pourrait créer de nouvelles propriétés, la réponse de Hanna-Barbera était à peu près 'juste les plus oubliables'.
Parlaient Lippy le lion et Hardy Har-Har . Touche Tortue et Dum-Dum . Des courses farfelues . Et, bien sûr, Fantôme de l'espace .
Space Ghost et Dino Boy créé sur CBS en 1966 et a duré un maigre 20 épisodes. Le personnage principal était un policier intergalactique vêtu de blanc créé par le légendaire dessinateur Alex Toth alors qu'il travaillait pour l'entreprise. Toth détestait le design, se plaignant de la cape « semblable à une amibe » et des bracelets maladroits du personnage. «Je ne sais pas à quoi servent tous ces cris. J'ai toujours pensé que c'était médiocre », a-t-il déclaré.
Lazzo et son équipe ont donc commencé à se réunir quotidiennement pour trouver des idées sur les façons de jouer avec ces propriétés. L'un des plus forts impliqués Des courses farfelues -- chaque épisode commençait avec la course déjà en cours, alors l'équipe a décidé, comme un coup, de les monter tous ensemble dans un long film où les pilotes de dessins animés traverseraient l'ensemble des États-Unis. Ils l'appelleraient Courses farfelues d'un océan à l'autre .
La veille du début de la production, Mike Lazzo a fait un rêve fébrile à propos de Space Ghost organisant un talk-show. Il s'est réveillé, est entré dans le bureau, s'est assis et a dit : 'Annule le Des courses farfelues chose. Faisaient Fantôme de l'espace : d'un océan à l'autre .' Au moins ça rimait.
DERRIÈRE LE BUREAU
1994 a été l'apogée des Late Night Wars, alors que Leno, Letterman et Arsenio ont attiré d'énormes téléspectateurs pour leurs réseaux respectifs. Un talk-show de dessin animé était un choix évident.
Andy Merrill, membre du personnel de Cartoon Network, et le producteur Khaki Jones ont pris un magnétophone à bobines et une interview de CNN avec Denzel Washington et se sont cachés dans un placard de l'immeuble de Williams Street, assemblant des morceaux de Fantôme de l'espace épisodes avec les images pour créer un pilote à petit budget mettant en vedette SG posant des questions à Denzel sur sa première expérience aux Oscars et présentant un clip de son nouveau film.
C'était drôle, alors Lazzo a pris 100 000 $ du budget et l'a envoyé à une société de production à Los Angeles pour mettre sur pied un deuxième pilote super-lisse, avec la voix originale de Space Ghost Gary Owens, le fondateur de Film Threat Chris Gore et une interview avec Emma Thompson . Et c'était nul. Sucé dur. C'était plat et ringard et sans charme (pour ne pas dire incroyablement cher). Alors Lazzo et son équipe se sont retirés et ont décidé de produire le spectacle de style guérilla à Atlanta pour pas cher.
LA VOIX DE SON MAÎTRE
Ils sont allés à Crawford Communications, une maison de production de la région d'Atlanta qui avait déjà travaillé pour Turner, et leur ont demandé de présenter la série. Clay Martin Croker, un animateur à Crawford, a entendu les producteurs en parler et s'est rapidement rendu compte qu'ils n'avaient aucune idée de la façon d'aborder le projet – ils ne se sont même pas rendu compte que Space Ghost était un personnage préexistant. Il est intervenu et les a aidés à conceptualiser de nombreux concepts de base de la série, notamment le fait que les ennemis de SG soient son équipe de production.
Croker avait vu le pilote de L.A. et avait compris pourquoi cela ne fonctionnait pas. Il fallait du contexte. Il m'a dit : 'J'ai toujours eu l'impression que si tu mettais Batman Le spectacle de ce soir mis en place et emporté la grotte, la Batmobile et les méchants, ça va être ennuyeux.
Lors de la première rencontre avec Cartoon Network, Croker a présenté Zorak comme le chef d'orchestre de l'émission. Quand l'équipe s'est assise pour regarder les vieux Fantôme de l'espace épisodes, le premier qu'ils ont fait était 'Les fours de Moltar', qui présentait un clip du méchant Moltar regardant dans un écran d'ordinateur et tirant des leviers. Bingo, il a été rédigé comme D'un océan à l'autre le directeur de.
Croker ne cherchait pas un rôle de voix – il pensait que Zorak serait joué par Don Messick, son acteur d'origine – mais Cartoon Network ne voulait pas payer pour Messick. Croker a mentionné qu'il pouvait faire la voix. Il a livré une ligne de test et Lazzo lui a donné le concert sur place. Andy Merrill était à l'origine censé exprimer Moltar (avec une sorte d'accent montagnard), mais lorsque l'équipe a décidé qu'elle avait besoin de plus d'une «approche Ted Cassidy», Croker a élaboré une voix de personnage décalée qui l'a cloué.
L'équipe a fait appel à l'acteur George Lowe, qui avait fait des spots VO pour TBS et pouvait faire un Gary Owens raisonnable (et abordable). Le point de vue de Lowe sur Space Ghost était plus sardonique et déséquilibré, et ses apartés hors script et ses ad-libs dans la cabine d'enregistrement ont rapidement commencé à se frayer un chemin dans les épisodes.
L'écrivain Matt Maiellaro est également venu à bord, contribuant à de nombreux premiers épisodes de la série.
Space Ghost d'un océan à l'autre L'équipe de base de 's a été complétée par le rédacteur en chef Michael Cahill, qui est crédité du timing notoirement maladroit qui a fait chanter l'humour. Cahill devait monter l'émission dans un placard à côté d'une photocopieuse, et l'équipe se réunissait la nuit lorsque les salles de conférence Turner étaient vides pour écrire des scripts.
Moins de 90 minutes de Fantôme de l'espace l'animation a été créée au cours des 20 épisodes de la série originale, de sorte que l'équipe de production était fortement limitée dans ce qu'elle pouvait faire faire à ses stars. Croker a créé cinq nouvelles pièces d'animation pour le premier épisode. Ce n'est qu'après deux ans de production que Croker a présenté une liste de nouvelles scènes que la série pourrait utiliser – des choses comme Space Ghost zapper les invités, par exemple. Ils ont produit environ 15 nouvelles animations en 1995, brouillant délibérément le dessin au trait et ajoutant du grain de film afin qu'ils se fondent avec les clips plus anciens.
L'ensemble de talk-show a en fait été créé en miniature par le concepteur d'accessoires Jack Maloney et tourné sous plusieurs angles pour rendre les changements de caméra plus naturels. L'ensemble a été construit en plexiglas et le moniteur sur lequel les invités sont apparus était actionné par un petit moteur. Les séquences d'animation ont été rotoscopées pour supprimer les arrière-plans et composées sur ces nouveaux arrière-plans.
Le rédacteur en chef Tom Roche dit que chaque épisode contenait plus de 1 000 montages en moins de 15 minutes, la majorité d'entre eux étant le « rabat des lèvres » requis pour que la bouche de Space Ghost corresponde à peu près à son dialogue. De loin, la plus longue partie de la production de chaque épisode a été passée dans la salle de montage.
Parce que la programmation du réseau était si libre, Lazzo et son équipe pouvaient à peu près faire ce qu'ils voulaient. D'où la naissance de la demi-longueur de Space Ghost – une pause publicitaire au milieu et une durée totale d'environ 15 minutes.
POUTRES DE PUISSANCE
l'empereur renversa
Le premier épisode a été créé le 15 avril 1994. Lazzo et son équipe en avaient une demi-douzaine dans la boîte à l'époque, et vous pouvez voir comment ils maîtrisaient le format au fil des premiers épisodes. Les questions sur les superpuissances et les ennemis jurés ont été progressivement supprimées au profit d'un mépris général pour les sujets d'interview et d'une plus grande concentration sur les drames en coulisses et les détournements avec Space Ghost, Moltar et Zorak.
Le tournant vient probablement avec 'Banjo', le sixième épisode de la série. Avec Bobcat Goldthwait en tant qu'invité et le singe de mer envahi par la végétation de Zorak se terminant macabre, il a capturé l'air du temps de l'émission.
Space Ghost d'un océan à l'autre a été un succès, d'autant qu'un spectacle dans la tranche horaire de 11h30 peut être considéré comme un succès. Les cotes étaient solides – à la troisième saison, elle rapportait un respectable 1,1, excellent pour la tranche horaire et 20 % au-dessus de la moyenne du réseau. Mais l'équipe ne s'est pas reposée sur ses lauriers - lors de la troisième 'saison' en 1996, elle avait établi la série comme l'une des choses les plus repoussantes à la télévision.
PLANÈTE ROCHE
Alors que la série prenait de la vitesse, Space Ghost est devenu de facto le porte-parole de Cartoon Network. Il était donc logique qu'il anime « World Premiere Toon-In », une émission spéciale créée par Turner qui présentait les premiers produits du studio d'animation interne de Turner. L'émission, qui a été diffusée simultanément sur TBS, TNT et Cartoon Network le jour du président, mettait en vedette Space Ghost et son équipe interviewant des animateurs comme Craig McCracken et Van Partible ainsi que des clips de Johnny Bravo , Les super-filles et d'autres dessins animés à venir. Il se trouve que Ted Turner était en fait à l'écoute de sa propre programmation à l'époque et était extrêmement pris par le produit, en particulier les plaisanteries entre Space Ghost, Moltar et Zorak. Il a appelé Mike Lazzo et lui a demandé : « Pourquoi n'avons-nous pas quelque chose comme ça sur la SuperStation ? » Le lendemain, Planète de dessin animé est né.
Diffusé sur TBS, Planète de dessin animé était une « émission de variétés » (alias « excuse pour montrer de vieux dessins animés ») mettant en vedette Space Ghost, Zorak et le nouveau populaire Brak, un méchant extraterrestre au visage de chat de la série originale maintenant exprimé comme une sorte d'idiot zozotant par Andy Merrill. Le spectacle a donné à l'équipe de Lazzo l'occasion de déployer ses ailes dans différents domaines plus conviviaux, comme les parodies de chansons.
Planète de dessin animé a fonctionné assez brièvement sur TBS avant d'être rechargé sur Cartoon Network. La quantité d'efforts nécessaires pour diffuser deux émissions de séquences vieilles de plusieurs décennies s'est avérée ne pas en valoir la peine et la production a été interrompue en 1997.
Lazzo a dû recruter du personnel pour diriger ce nouveau spectacle, et l'une de ses embauches essentielles était l'écrivain Dave Willis, qui finirait par passer au spectacle principal. Et avec cela, l'équipe Space Ghost – et le cœur de ce qui allait devenir Adult Swim – a pris sa forme finale.
LES MINES DE MOLTAR
Les premiers épisodes de la série ont été écrits autour des images de l'interview. Au cours de certaines interviews, Andy Merrill s'asseyait en fait avec un costume fait maison de Space Ghost hors caméra et lobait des questions aux célébrités, mais la plupart du temps, Willis s'en occupait, Croker s'asseyant parfois en tant que Zorak.
Le premier épisode diffusé de Willis était 'Sharrock', dans lequel l'équipe a rendu hommage au guitariste d'avant-jazz qui a composé leur chanson thème en hurlant 15 minutes de sa musique tout au long de l'émission, y compris une interview avec Thurston Moore de Sonic Youth.
1997 a été le pic de production de l'émission, avec 27 épisodes stupéfiants produits. L'équipe créait des épisodes sur une base hebdomadaire, selon un calendrier épuisant.
Les souvenirs de Willis du spectacle n'étaient pas universellement positifs. 'Écrire pour Fantôme de l'espace C'était comme être faussement accusé du meurtre de votre femme. C'est comme prendre le SAT avec un stylo à bille rempli de votre propre sang. Vous souffrez constamment et tout ce que vous dites est faux.
Au fur et à mesure que l'émission grandissait, l'équipe a commencé à faire appel à des pigistes pour gérer l'écriture. L'un des premiers était Théâtre des sciences du mystère 3000 créateur Joel Hodgson, mais d'autres comprenaient les dessinateurs Evan Dorkin et Sarah Dyer, et l'écrivain Seinfeld 'Soup Nazi' Spike Feresten. Dorkin, qui a écrit 14 épisodes avec Dyer, m'a expliqué le processus d'écriture d'un épisode.
« Vous obteniez des interviews enregistrées avec des transcriptions et vous les intégriez dans le script comme bon vous semble. Vous avez eu une idée, choisi des invités de l'interview ou demandé des interviews, puis vous avez pris vos interviews et écrit votre script. Les producteurs ont vraiment fait confiance aux scénaristes et leur ont laissé beaucoup de liberté ; ils voulaient juste que les choses soient drôles et bizarres. Ils nous ont même laissé Sarah et moi participer au montage d'un de nos épisodes lorsque nous étions à Atlanta, et ils nous ont laissé dépasser la durée de 11 minutes à plusieurs reprises. C'était plutôt génial. Il y avait beaucoup de confiance, de bonne volonté et de liberté pour essayer des choses, et je pense que cela a abouti à beaucoup de bon travail.
gros petits mensonges médias de bon sens
Au fur et à mesure que la série se poursuivait, le rythme des épisodes commençait à ralentir. 1999 a vu huit nouveaux épisodes. 2000 aucun. 2001 a fait ses débuts huit autres, 2002 a vuseulement une diffusion consécutive de 'Kentucky Nightmare' avec différents réalisateurs'commentaires.
Mais ces dernières années ont également vu certains des moments les plus brillants de la série. Les manigances bourrées de gaz de 'Flipmode' avec Busta Rhymes et la mauvaise romance de 'Knifin' Around', toutes deux de la saison 2001, sont de véritables classiques.
MORT D'UN HÉROS
Space Ghost d'un océan à l'autre a pris une fin bizarre le 12 avril 2004, avec « Live at the Fillmore », le 93e épisode de la série. Structuré autour d'une interview avec le gourou de la finance Susan Powter, l'épisode a l'équipage à court d'argent et n'a même pas fini. Et puis Ghost Planet s'est éteint.
L'équipe avait 60 interviews inutilisées dans la boîte lorsque la production s'est arrêtée, dont une spectaculaire avec Gibby Haynes des Butthole Surfers. Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé?
La réponse est simple : AOL est arrivé. En 2000, le mégalithe Internet a acheté Time Warner pour 164 milliards de dollars, et selon Croker, tout a changé chez Cartoon Network dès que les papiers ont été signés. Le Fantôme de l'espace L'équipe, qui travaillait pour le réseau à temps plein contre rémunération, a été informée que son emploi serait modifié en fonction des besoins.
Space Ghost d'un océan à l'autre est né d'un environnement dans lequel l'échec était presque une certitude, et ils ont réussi à en arracher le succès. Avec une nouvelle structure d'entreprise dans laquelle toute « perte de temps » était désapprouvée, l'atmosphère dont le spectacle avait besoin ne pouvait pas survivre.
L'équipe s'est donc séparée - Croker et Willis pour Aqua Teen Force De La Faim , Merrill à Le spectacle de freinage , Lazzo et Matt Harrigan à Des cheveux parfaits pour toujours . Aucun n'avait la même magie.
SORTIE
Deux ans plus tard, le spectacle est réapparu sur une plate-forme très différente. Turner avait lancé GameTap, un service d'abonnement en ligne pour les jeux vidéo. Ils essayaient de trouver des moyens de promouvoir la plate-forme sans dépenser une tonne d'argent. Et c'était Space Ghost d'un océan à l'autre la spécialité de.
Une équipe de tournage s'est rendue à la convention E3 en 2005 et a interviewé des designers célèbres de l'histoire du jeu, puis Turner a embauché un certain nombre d'agences différentes pour produire de courts épisodes exclusifs à GameTap.
Rick Webb, fondateur du Barbarian Group, se souvient avoir produit certains des épisodes. « La prémisse était de ramener Space Ghost d'un océan à l'autre en tant que propriété numérique au sein de GameTap qui a conservé le même format et utilisé les mêmes voix, mais a interviewé des légendes du jeu. Je pense que nous avons fait 2-3 épisodes. Les membres de la distribution enregistraient dans leurs studios à domicile et nous envoyaient l'audio, et Mike Rubenstein de Barbarian, qui était un fan de la série originale, parcourait les anciens clips et trouvait des éléments qui correspondraient, éditaient et composaient le entretiens ensemble. Aucune nouvelle animation n'a été faite, donc c'était un processus assez laborieux.'
Williams Street n'a eu aucune influence sur les épisodes de GameTap, et ça se voit. Bien qu'ils aient de bonnes blagues et que les sujets des interviews soient un jeu, le sentiment de liberté anarchique n'est pas là. GameTap lui-même a finalement été vendu à la société française Metaboli en 2008, et la programmation originale de Turner a été supprimée du service.
MANQUANT : FANTME DE L'ESPACE
Depuis lors, Cartoon Network a ramené Space Ghost à quelques reprises, principalement pour promouvoir d'autres propriétés. Le plus grand héritage de la série, cependant, est probablement vu dans Le spectacle Eric André , la deuxième tentative d'Adult Swim dans un programme de discussion de fin de soirée. L'animateur Eric Andre a été fortement influencé par D'un océan à l'autre , en disant 'Avant de commencer le tournage, j'ai loué autant de saisons sur lesquelles je pouvais mettre la main et j'ai fait un Fantôme de l'espace marathon par moi-même dans ma maison, juste pour que je puisse absorber autant Fantôme de l'espace comme j'ai pu.
L'influence de l'émission a été stupéfiante – tout le bloc Adult Swim est né des expériences de Williams Street. Aqua Teen Force De La Faim a fait ses débuts à l'origine en tant que personnages dans l'épisode « Baffler Meal » mis au rebut. Sealab 2021 a utilisé la même technique de réutilisation pour donner une nouvelle tournure à un ancien spectacle Hanna-Barbera. Et Le spectacle de freinage était ... eh bien, c'était Brak de Space Ghost, avec une animation réelle et une famille avec laquelle jouer.
Des rumeurs circulent sur le retour de Space Ghost depuis plus d'une décennie, mais Mike Lazzo, pour sa part, est passé à autre chose. C'était un produit de son temps et ce temps était révolu. La fondation qu'il a posée pour Adult Swim – l'humour surréaliste, les visuels dépareillés et le mépris des normes acceptées de la télévision – a changé l'animation telle que nous la connaissons. Pas mal pour une série qui a commencé avec Denzel Washington dans un placard.
