gov-civil-vilareal.ptSonic est un nudiste. Winnie va les fesses nues. Pourquoi tant de dessins animés sont-ils nus ? Nous enquêtons.
>Les protagonistes animaux animés dans les dessins animés pour enfants ne sont généralement pas nus, mais ils sont rarement entièrement vêtus. Winnie l'ourson gambade dans le bois des cent acres en ne portant rien d'autre qu'un t-shirt, exposant ses fesses rondes et dorées aux éléments. Sonic the Hedgehog ne porte que des baskets, des chaussettes et des gants blancs alors qu'il court après les bagues. Mickey la souris porte un pantalon et des gants, et Bugs Bunny ne porte que des gants. Si un animateur présentait un personnage humain pour une émission pour enfants qui s'habillait de cette manière, il serait probablement arrêté, ou au moins inscrit sur une sorte de liste de surveillance de l'industrie.
Alors, comment ces décisions de costumes sont-elles prises en premier lieu ? C'est maintenant la norme pour les personnages anthropomorphisés de porter un peu plus de vêtements que leurs prédécesseurs (pensez au petit manteau à bascule intelligent de Paddington ou aux bretelles et à la chemise habillée de Bob l'éponge), mais la nudité est encore quelque peu répandue, et les entreprises ont tendance à laisser les personnages originaux dans leurs différents états de déshabillage.
Cela aide à retourner la question et à la regarder autrement : le fait de mettre un vêtement sur un animal de bande dessinée introduit en fait le sujet de la nudité. La plupart des personnages de dessins animés ne savent pas qu'ils sont nus, à moins qu'un créateur ne les déguise. L'historien de l'animation et professeur de médias de l'État de San Francisco, Karl Cohen, a déclaré que les premiers codes de production répondaient à la nudité des dessins animés de manière incohérente. Les personnages humains, même lorsqu'ils arboraient des traits exagérés, ont soudainement été soumis aux mêmes normes que les acteurs de l'action réelle. 'Lorsque le code de production a été appliqué pour la première fois en 1934, la robe de Betty Boop a soudainement dû s'allonger', a déclaré Cohen à SYFY WIRE. 'Son chemisier devait être boutonné sans décolleté.'
Crédit : Fleischer Studios
Les choses sont devenues confuses lorsque les studios d'animation ont commencé à anthropomorphiser les animaux, cependant. 'Quand une vache s'est habillée pour une fête dans un dessin animé Disney du début des années 1930', dit Cohen, 'le censeur s'est rendu compte que cela signifiait qu'elle s'était promenée nue pendant la première moitié du court-métrage. Et cette plainte a suffi à Disney pour que ses vaches portent des jupes et des robes après la sortie du short. Peut-être parce qu'ils trouvaient ces nouvelles normes de censure ennuyeuses, de nombreux animateurs ont commencé à ajouter des gags manifestement risqués dans leurs projets comme des harengs rouges pour distraire les censeurs, explique le professeur d'animation à la retraite Paul Mular. Et ça a marché.
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'Dans le vieux court métrage d'Elmer Fudd,' An Itch in Time ', vous pouvez voir un peu qui a été laissé, même si c'était à l'origine une ligne de leurre que les animateurs supposaient être coupée', explique Mular. 'Le chien d'Elmer a des puces et Elmer veut lui donner un bain de puces. Le chien insiste sur le fait qu'il n'a pas de puces et il essaie de cacher son inconfort pour éviter de prendre ce bain. À un moment donné, le chien commence à faire glisser ses fesses sur le tapis pour se débarrasser de la démangeaison, et il s'arrête et regarde la « caméra » pour dire : « Je ferais mieux de couper ça, ou je pourrais l'aimer ! » '
L'historien de l'animation Jerry Beck dit que les personnages de dessins animés anthropomorphisés comme Sonic, Winnie l'ourson, Mickey Mouse et Bugs Bunny ont pu contourner les règles des règles humaines de décence tout au long de leur mandat, car ils ne sont pas destinés à être des personnages pleinement réalisés. Ce ne sont pas Betty Boop ou Jessica Rabbit, qui ont souvent poussé les limites de la censure américaine et du code de production à leur point de rupture.
'Beaucoup de designers qui ont travaillé sur des personnages [anthropomorphisés] étaient en fait dans le but de créer des icônes', a déclaré Beck à SYFY WIRE. «Avant d'avoir des scénarios, Bugs Bunny et Mickey Mouse et autres n'étaient que des groupes d'indicateurs visuels. Vous avez quelques secondes, juste quelques secondes pour faire passer des informations en tant qu'animateur, donc chaque vêtement d'un personnage a un objectif distinct.
Crédit : Disney
Beck explique sa théorie du personnage de dessin animé en tant qu'icône en utilisant Donald Duck.
'Lors de la première apparition de Donald [dans 'The Wise Little Hen' de 1934], il est en petit costume de marin, n'est-ce pas ? Eh bien, cela joue sur plusieurs choses à la fois », dit-il. « Dans les premiers dessins animés, il est près de l'eau ou sur un bateau. Le costume est donc logique à ce niveau. Dans les années 1930, les gens habillaient régulièrement leurs enfants de petits costumes de marin. C'était à la mode à l'époque, donc ça aurait été une tenue reconnaissable pour le public. Beaucoup d'enfants rencontraient Donald alors qu'ils étaient habillés de la même manière. Mais c'est un canard, non ? Donc il n'a pas besoin du pantalon. Ils rendraient la baignade difficile, et nous obtenons le point avec le chapeau et la chemise de marin.
La casquette de marin et la chemise d'uniforme de Donald étaient autrefois une combinaison de facteurs et de blagues culturelles, mais au cours des quatre-vingt-dix dernières années, elles ont perdu de leur pertinence. Lorsque nous voyons Donald apparaître au cinéma et à la télévision, et lorsqu'il n'est pas habillé pour remplir un rôle spécifique dans le récit, il porte souvent ce costume de marin d'origine par défaut. Et personne ne se demande vraiment pourquoi.
Le modèle s'applique à pratiquement tous les personnages animés ; Beck dit qu'il suffit de considérer les objectifs du concepteur d'origine qui les a réunis. 'Prenez Winnie l'ourson par exemple', dit-il. « Ce n'est pas n'importe quel ours dans les bois, n'est-ce pas ? Il appartient à un petit garçon qui l'aime, il va donc de soi que Christopher Robin pourrait lui mettre une petite chemise pour le mettre à l'écart des autres créatures des bois. Il a une chemise parce que quelqu'un tient à lui.
Crédit : Sega
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ET SONIC LE HÉRISSON ?
Bien que Beck se spécialise dans l'animation classique et non dans les jeux vidéo, il dit que la même logique de conception s'applique également à un personnage comme Sonic the Hedgehog, qui a été conçu à l'origine par Naoto Oshima et Hirokazu Yasuhara en 1990. « Il est rapide, non ? Il a donc besoin de baskets pour nous le dire », dit Beck. «Si vous mettez un nœud papillon sur Sonic, alors vous êtes hors sujet et votre public se demande pourquoi il est là. Vous n'avez pas besoin d'une histoire complète dans son costume. Vous avez juste besoin d'indiquer la rapidité et la vitesse, donc vous le faites avec un seul élément.'
Mais les chaussures de Sonic ne sont pas que des chaussures. Leur design minimaliste rouge et blanc était vaguement basé sur celui de Michael Jackson Mauvais couverture de l'album, et ils ne sont composés que de quelques lignes épurées où qu'elles apparaissent.
'Ils sont si simples qu'ils ne s'enregistrent même pas comme des baskets si vous les séparez de Sonic', explique l'illustrateur Tyson Hesse. Peu de gens comprennent mieux les détails de la conception de Sonic que Hesse, qui était embauché en 2019 pour superviser la refonte du look du personnage dans le prochain film, après que le public ait réagi avec colère à la première bande-annonce en salle.
Hesse a appris à dessiner en dessinant Sonic lorsqu'il était enfant, et il a finalement été embauché par Archie Comics pour produire des variantes de couvertures et de dessins au trait après avoir présenté à l'éditeur ses bandes dessinées de fans. « Ce que vous voulez, ce sont quelques lignes qui évoquent le souvenir des vêtements, plus que des détails réalistes. Par exemple, sans le contexte du corps de Mickey, son pantalon ressemble à cette forme ronde étrange avec deux cercles. C'est ainsi que les icônes animées sont généralement rendues.'
La conception simple et efficace de Sonic qui a permis à Hesse de travailler sur le personnage pendant tant d'années.
'Ce n'est pas seulement ce qu'il porte qui communique la vitesse', explique Hesse. «Même dans son état debout par défaut, Sonic représente la promesse de l'énergie cinétique. Il est composé de ces grandes formes maintenues ensemble par des membres maigres. Au bout des membres maigres de Sonic, il a les énormes gants et les énormes baskets, ce qui signifie qu'il a quatre pendules qui supplient d'être en mouvement. Son visage a la forme d'une balle et l'arrière de sa silhouette est composé de pointes aérodynamiques. Vous regardez une photo de Sonic et vous ne pouvez pas imaginer qu'il est fait pour autre chose que la vitesse.
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Plus important encore, Hesse dit que la conception des costumes de Sonic ne peut pas être modifiée de manière trop spectaculaire, car – comme gifler un pantalon sur Winnie l'ourson – enlever les gants ou les chaussures de Sonic ouvre une boîte de Pandore. « Croyez-moi », dit Hesse, « vous ne voulez pas savoir si Sonic a des ongles ou des orteils. Sous ces gants, les mains de Sonic seraient bulbeuses et en quelque sorte dérangeantes. C'est un petit homme-rat qui vit dans la forêt, donc il n'a certainement pas besoin de ces gants blancs immaculés, mais les enlever vous envoie des endroits où vous ne voulez pas vraiment aller.
Crédit : Disney
L'ANCIENNE ET MALHEUREUX GENESE DES GANTS MICKEY MOUSE
Tout comme le paradoxe Kardashian, qui affirme que la progéniture de Kris Jenner est célèbre simplement pour être célèbre, Sonic the Hedgehog porte des gants blancs parce qu'il l'a toujours fait. Ils sont un clin d'œil aux gants enfilés par les nombreuses créatures animées et anthropomorphisées qui ont précédé Sonic, notamment Mickey Mouse et Bugs Bunny. La raison pour laquelle ils portent des gants est un peu plus trouble.
'Lorsqu'ils faisaient pour la première fois des courts métrages d'animation, il était plus facile de lire ce qu'un personnage comme Mickey Mouse faisait s'il portait des gants', explique Beck. Il dit que comprendre les informations qu'un dessin animé produit s'appelle « lire le gag », et cela était plus facile pour le public dans les années 1920 et 1930 si un concepteur utilisait un contraste élevé. «De plus, vous devez vous rappeler que ces premiers dessins animés ont été projetés pour un public assis derrière un groupe de personnes. C'étaient peut-être des enfants dans la section du balcon, et même des années plus tard, dans les années 1950, les gens regardaient des dessins animés sur des téléviseurs avec une réception floue. C'est pourquoi vous obtenez un contour si épais sur les premières versions de Bugs et Mickey, et c'est aussi en partie pourquoi vous voyez toujours ces gants.
Tout comme la tenue de marin de Donald Duck aurait semblé familière aux enfants dans les années 30, les gants de Bugs et Mickey auraient été parfaitement logiques pour un public habitué à regarder des spectacles de vaudeville (et des spectacles de ménestrels racistes, malheureusement). personne », explique Beck, « et un enfant dans les années 30 aurait su que quelqu'un devant une foule qui porte des gants blancs est sur le point de faire quelque chose d'intéressant.
Qu'il s'agisse de gants, de baskets ou d'un manque persistant de pantalons dans les dessins animés, Beck dit que l'explication de la plupart des costumes animés est quelque peu décevante.
'Une chose que j'ai apprise de décennies de recherche sur ce médium, c'est que les concepteurs ne proposent pas souvent d'explications dans l'univers pour ces choses', dit-il. « Je reçois des fans qui me demandent tout le temps, vous savez,« pourquoi ont-ils dessiné untel de cette façon ? » ou « pourquoi porte-t-il cette chose dans un dessin animé, mais pas dans l'autre ? » Honnêtement, cela se résume généralement à des contraintes de budget et de temps. Des personnages portant des gants parce que son créateur voulait attirer l'attention sur ses mains. Il ne porte pas de pantalon car dessiner un pantalon est une perte de temps. Croyez-moi, cela peut vraiment tirer une flèche dans votre cœur d'artiste.'
