Entretiens

Retour sur It Ain't Me Babe avec l'icône de la bande dessinée Trina Robbins

2024

En 1967, un certain nombre de groupes de libération des femmes se formaient lentement dans les grandes villes des États-Unis alors que les féministes de la deuxième vague se mobilisaient dans leur lutte continue pour l'égalité des droits. Cela faisait 10 ans que la FDA avait approuvé la pilule contraceptive et sept ans que la loi sur l'égalité des salaires avait été adoptée, mais les femmes n'avaient toujours pas les mêmes droits que leurs homologues blancs. Ils en avaient marre du sexisme au travail, à la maison et dans leurs relations amoureuses. Ils se sont prononcés contre le harcèlement et les abus sexuels qui n'ont souvent rencontré qu'un haussement d'épaules proverbial de la part des forces de l'ordre et du gouvernement. Et plus important encore, ils ont commencé ce qui allait devenir un combat de plusieurs décennies pour que le gouvernement cesse de réglementer leur corps. En janvier 1970, l'un des groupes, Berkeley Women's Liberation, a lancé ce que beaucoup considèrent comme le premier journal féministe appelé Ce n'est pas moi, bébé.

Peu de temps après, une jeune dessinatrice underground en plein essor nommée Trina Robbins a reçu le numéro inaugural du journal et a immédiatement su qu'elle voulait en faire partie. Elle était récemment revenue à San Francisco du Lower East Side de New York avec son petit-ami de l'époque et collègue dessinateur underground, Kim Deitch. La scène underground de la bande dessinée dont les deux étaient devenus une partie semblait prendre son envol sur la côte ouest, et les opportunités de travail supplantaient de loin tout ce qui était à l'est. Eh bien, au moins ils l'ont fait pour Kim. Trina, cependant, était de plus en plus négligée et exclue du club des garçons très unis au centre de l'industrie de la bande dessinée. Mais les journaux clandestins étaient une autre histoire, et Robbins dessinait des caricatures et des couvertures pour Ce n'est pas moi, bébé peu de temps après avoir lu ce premier numéro. En juillet de la même année, elle a produit une bande dessinée dérivée entièrement féminine du même nom, ce qui en fait la première bande dessinée féministe et féminine de tous les temps.

Juillet 2020 a marqué 50 ans depuis la sortie de ce livre. Trina Robbins a 82 ans et vit toujours sur la côte ouest. Depuis, le Temple de la renommée d'Eisner a continué de laisser une marque indélébile sur les bandes dessinées grand public et indépendantes. Lorsque nous parlons via Zoom, elle sirote un café dans une tasse Rosie the Riveter dans une pièce pleine de livres et de bibelots, chaque article servant sans aucun doute de souvenir d'une histoire incroyable de sa vie, dont elle ne manque pas. Elle parle plus doucement que ce à quoi je m'attendais, surtout pour quelqu'un qui a fait carrière en étant une voix forte pour les femmes. Elle me montre avec enthousiasme la couverture de son nouveau livre The Flapper Queens : les dessinatrices de l'ère du jazz, une collection organisée d'œuvres de femmes caricaturistes dans les années 1920. Quand elle ne travaille pas sur des bandes dessinées, elle travaille sur des livres à leur sujet, ou du moins sur les femmes qui les ont créées depuis qu'elles ont eu une révélation : « Si vous n'êtes pas écrit sur ce sujet, vous n'existez pas ».

Je mentionne comment des parties de Ce n'est pas moi bébé bande dessinée résonnent encore aujourd'hui. « Rien n'a changé », répond-elle d'un ton neutre. «J'entends des jeunes femmes de l'industrie de la bande dessinée parler de l'industrie dominée par les hommes et des choses horribles que font les gars. Hélas, cela n'a pas changé non plus. Elle me parle de Lily Renee, une dessinatrice de l'âge d'or sur laquelle Robbins a écrit et qui a aujourd'hui 99 ans. 'C'était dans les années 40, les années de guerre, et elle dit qu'au début, elle était la seule femme à travailler dans le dessin des releveurs, et elle dit que c'était affreux, parce que ces allusions sexuelles faisaient tout le tour de la pièce, toutes ces remarques sexuelles, et elle dit que parfois elle pleurait pour dormir la nuit. C'était si mauvais.

Crédit : Fantagraphics Books

Mais comme beaucoup de femmes le savent, ce genre d'attitude de club de garçons n'est pas restée au siècle dernier. « Plus récemment, comme il y a deux ans, je parlais à une femme qui faisait de l'animation pour cette entreprise. Elle était la seule femme dans la pièce, et elle m'a dit que c'était affreux à cause de toutes ces allusions sexuelles qui circulaient dans la pièce de la part des gars. C'est comme si rien n'avait changé.

Presque au bon moment, elle sirote de sa tasse et continue: «Les femmes dans les bandes dessinées sont si fortes, et elles en sont si conscientes, du fait que ce n'est toujours pas un terrain de jeu égal. Je veux dire, je suis sur quelques groupes Facebook avec des femmes dans les bandes dessinées, et le harcèlement sexuel est incroyable. Sans parler des trolls qui ne supportent pas de voir des femmes dans leur club. Tu sais, c'est mon club. Vous ne pouvez pas entrer. Je veux dire, ça n'a pas changé depuis Little Lulu, nom de Dieu.

Elle devrait savoir. Dans son autobiographie de 2017 Dernière fille debout , Robbins se souvient de moments similaires au cours de sa propre carrière à East Village Other's Gothic Blimp Works. Mais la misogynie dont elle et d'autres femmes de l'industrie ont fait l'expérience n'a fait qu'alimenter davantage leur idéologie et leur travail créatif.

«Ici, ces gars me traitaient comme si j'étais invisible», dit-elle. «Ils voulaient juste que je m'en aille. L'une des véritables forces motrices peut être « Je vais leur montrer ». C'était comme ça avec moi. Je vais leur montrer. Et leur montrer qu'elle l'a fait, finalement. « Eh bien, cela n'a pas vraiment ouvert de portes dans l'industrie de la bande dessinée masculine. Je veux dire, ça n'a rien changé. Mais j'ai certainement rencontré plus de femmes, et ce qui était incroyable, c'est que des femmes de tout le pays l'ont lu – deux ans plus tard, quand j'ai dû sortir en 1970 et trouver des femmes pour dessiner des bandes dessinées, nous étions assez. Après trois réimpressions, Ce n'est pas moi bébé L'éditeur de Ron Turner cherchait à faire une autre bande dessinée entièrement féminine. Ce livre est finalement devenu l'anthologie emblématique de Wimmen's Comix, qui a duré 20 ans et a présenté les premiers travaux de personnes comme Maison amusante créatrice Alison Bechdel et Le journal d'une adolescente est Phoebe Gloeckner.

Je demande à Trina comment elle pense une bande dessinée underground comme Ce n'est pas moi, bébé serait reçu aujourd'hui. « Les gens bâillaient et disaient : « Qu'est-ce que vous avez d'autre ? » Underground était incroyable en son temps, parce qu'il était révolutionnaire. Si quelque chose comme ça sortait maintenant et qu'il n'y avait jamais eu de bande dessinée alternative, les gens seraient excités. Mais il y a eu tellement de bandes dessinées alternatives, bonnes et mauvaises, que ho fredonner « Quelle est la prochaine étape ? »

La suite reste à voir. Mais, pour Robbins avec le recul, l'une des histoires de Ce n'est pas moi, bébé est intemporel.

« Sortir », dit-elle. 'Celui où tous les différents personnages de bandes dessinées féminines disent enfin' F ** k this sh * t. ''