gov-civil-vilareal.ptPremières : Mickey Mouse est devenu la première star du cinéma d'animation il y a 90 ans
>Bien avant la Renaissance qui a fait des films Disney des produits de première nécessité pour toute personne associée de manière tangentielle aux enfants au cours de la décennie 1989-1999, il y avait une star de l'animation qui a construit The Walt Disney Company à partir de zéro. Une souris, pour être exact.
Ou, vraiment, le deuxième jet d'un lapin. Les origines de Mickey Mouse sont agitées, exubérantes, bruyantes et révolutionnaires pour la façon dont ils ont fait avancer l'animation, même s'il a commencé en tant que finaliste de Walt Disney. Selon l'expert en histoire de l'animation, le Dr Dan Bashara, Mickey est un peu un accident ; Walt a d'abord créé Oswald le lapin chanceux mais a perdu les droits légaux sur le personnage lors d'un différend contractuel, donc Mickey était le remplaçant d'Oswald. (Sérieusement, regardez les deux côte à côte ; ils sont pratiquement indiscernables à l'exception de la forme de leurs oreilles.) Même dans leurs itérations modernes, il est difficile de ne pas voir :
Ce différend contractuel susmentionné concernant Oswald concernait le contrat de Disney avec Universal Studios, où il a fait des affaires après la faillite de son petit studio – axé sur les courts métrages d'animation comiques mettant en vedette des animaux (comme des souris). Les deux studios de Disney (Laugh-O-Gram Studio et Disney Brothers Studio) ont été le berceau de ce qui allait devenir Mickey Mouse. L'ambition qui s'ensuivrait conduirait soit à un échec total, soit à une prise de contrôle complète à travers un engouement pour le dessin animé.
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Bien qu'il y ait des rumeurs sur le nom de Mickey (née Mortimer) et les inspirations particulières de Disney concernant les souris apprivoisées rampant sur son bureau, la propriété d'Oswald par Universal après leur rupture a laissé Disney en quête d'un personnage. Mickey était le résultat réactionnaire du nouveau studio de Disney (et de son fidèle animateur Ub Iwerks) ripostant.
La souris est ensuite apparue dans un maison hantée et même (certains disent) L'Empire contre-attaque , mais c'est avant tout une star à part entière grâce à un trio de courts métrages : Avion Fou , Gallopin’ Gaucho , et -- l'incontournable de la classe de cinéma dont la souris se déhanchant se rapproche le plus de l'icône moderne d'aujourd'hui -- Bateau à vapeur Willie . Avion Fou a été inspiré par l'idole de l'aviation de Charles Lindbergh et propose de nombreuses acrobaties aériennes, tandis que Gallopin’ Gaucho était une parodie de Douglas Fairbanks Le Gaucho et implique une bagarre de cow-boys sur les affections d'une fille de salsa.
Bien que ce ne soit pas ce que Mickey avait besoin d'être pour le succès de Disney, ils avaient toujours leurs indices d'une future innovation en matière d'animation. Disney et Iwerks expérimentaient la perspective et la parallaxe et tout ce qui a finalement rendu les dessins animés de Disney à la pointe de la technologie en termes de réalisme visuel au cours des années 1930, a déclaré Bashara. Les personnages au premier plan se déplaçaient plus rapidement que ceux à l'arrière-plan lorsqu'ils se déplaçaient horizontalement, ce qui donnait l'illusion d'une profondeur réaliste, tandis que les dessins animés de Disney utilisaient également plusieurs points focaux le long de divers plans dans une seule image - il s'agissait d'animations sophistiquées, même si les deux premiers les courts métrages ne propulseraient pas Mickey sous les projecteurs.
Tous les trois ont été produits et testés en 1928, les deux premiers n'ayant pas trouvé de distribution auprès d'un public, ce qui a fait Bateau à vapeur Willie la première de facto de Mickey à un large public le 18 novembre 1928. Il s'agissait d'une parodie de l'un des plus récents films des plus grandes stars de la comédie muette, Buster Keaton Bateau à vapeur Bill, Jr. , et a lancé un empire. La façon dont il y est parvenu est un mélange de sens iconographique, de rigidité morale et de chance nécessaire pour être à la bonne intersection du développement de deux technologies.
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C'était une époque où les films sonores balayaient la nation. Voilà pourquoi Bateau à vapeur Willie a été précipité hors de la porte (les deux premiers ont été réaménagés avec le son plus tard) bien qu'il s'agisse du troisième court métrage de Mickey: il avait un son synchronisé. Walt Disney avait été frappé par une projection de Le chanteur de jazz , le premier film parlant en direct, et a sauté pour apporter un son synchronisé à ses dessins animés – quelque chose que les frères Fleischer (Betty Boop, Popeye) avaient expérimenté au cours des deux dernières années dans leurs courts métrages centrés sur la chanson.
Les dessins animés de Mickey n'étaient pas nécessairement axés sur les chansons, mais sur la narration d'une courte histoire avec un slapstick chargé d'effets sonores. Ce qui est drôle dans ces premiers courts métrages de Mickey, ce n'est pas tant Mickey lui-même que la manière inhabituelle dont les gags d'animaux sont fusionnés avec la structure musicale du dessin animé, dit Bashara. Mickey est montré en train de jouer avec toutes sortes d'animaux de basse-cour, mais leur transformation en instruments de musique fait de Mickey un magicien charmant plutôt qu'un scélérat.
En revanche, Mickey est un bandit fumeur et buveur dans Gallopin’ Gaucho et un crétin qui ne prendra pas non pour une réponse quand il s'agit de Minnie dans Avion Fou . Son espièglerie (assez souvent rebutante) était plus facile à avaler lorsqu'elle se manifestait par des singeries musicales étranges et impossibles (comme étirer le cou d'un canard dans un étrange amalgame cornemuse/trombone). Trouvant de la convivialité pour les enfants au sein de la souris piqueuse d'autorité, Disney a apporté la salubrité et la caractérisation des sons qui étaient jusque-là plus concentrés sur le phénomène du son.
C'est quelque chose pour lequel Disney était doué, dit Bashara : C'est un autre exemple de la capacité frappante de Disney à capturer de nouveaux territoires même s'il n'y est pas arrivé en premier. Amener un personnage parfaitement commercialisable au premier plan de l'animation aux côtés d'une technologie de pointe était un mélange gagnant. Mickey Mouse et le son sont arrivés ensemble, et c'est la combinaison qui a emballé un punch si puissant, note Bashara.
Disney n'a jamais regardé en arrière et n'a jamais ralenti. Malgré le siège arrière actuel de Mickey dans le travail d'animation de l'entreprise, la figure de proue a toujours été une star avant tout.
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