gov-civil-vilareal.ptPower Rangers: le showrunner de Dino Fury explique comment la série contourne les «règles» des Rangers pour tous les âges
>Plus de 25 ans après ses débuts, il n'y a toujours rien de tel que le Power Rangers la franchise. À l'exception d'une brève interruption entre 2009 et 2011, il a été une constante dans le paysage en constante évolution de la télévision américaine. Les chaînes, les services de streaming et les maisons de distribution se sont succédé. Power Rangers ? C'est toujours là. Il y avait ça mieux que tu te souviens Film 2017, le succès fou série de bandes dessinées de Boom! Studios qui continue les aventures de l'original Puissant Morphin équipe, et une toute nouvelle liste de spectacles et de films en développement de Jonathan Entwistle de Je ne suis pas d'accord avec ça la célébrité. C'est le moment idéal pour être un fan de Teenagers With Attitude Marque déposée Copyright Tous droits réservés.
Mis à part les redémarrages fantaisistes et les escapades de bandes dessinées, la franchise vit toujours comme une émission pour enfants du samedi matin. Il est diffusé sur Nickelodeon depuis 2011 et est prêt à accueillir sa prochaine génération de héros multicolores vêtus de spandex. Power Rangers : Dino Fury ramène la franchise à ses racines préhistoriques, en accueillant une nouvelle équipe de Rangers qui tirent leur pouvoir des anciens dinosaures. Basé sur l'émission japonaise Kishiryu Sentai Ryusoulger , il sera diffusé ce week-end sur Nickelodeon.
Avant la première, SYFY WIRE a eu la chance de discuter avec le showrunner de la série Simon Bennett. Vétéran du théâtre, de la télévision et du cinéma, il nous a parlé du processus unique derrière la production d'un spectacle comme Power Rangers , ce que c'est que d'avoir à créer un spectacle qui plaira à ce qui est vraiment un public de tous âges, et comment les « règles » pour faire Power Rangers se détendent avec Dino fureur .
alice à travers le miroir les médias de bon sens
Parlons un peu du processus par lequel vous et votre équipe créez ce spectacle, qui est pour le moins peu conventionnel. Comment cela affecte-t-il votre travail de showrunner ?
Ça l'est vraiment. Nous procédons à la rétro-ingénierie d'une émission japonaise appelée Super Sentai et ce que font les scénaristes, c'est regarder chaque épisode et extraire ce qui est considéré comme des séquences utilisables de chaque épisode. Il s'agit généralement de séquences de combat lorsque les Rangers sont masqués et de séquences de Zord. Sur notre durée de 22 minutes, deux à quatre minutes sont des images japonaises. L'un des défis supplémentaires de cette saison est que nous n'avions aucune idée quand nous écrivions où Ryusoulger allait. Nous écrivions pendant qu'il était encore diffusé. Donc, chaque semaine, les scénaristes et moi nous asseyions et regardions un épisode et essayions de déterminer ce que nous pourrions utiliser, comment cela pourrait s'intégrer dans nos arcs narratifs globaux.
Il est intéressant que vous parliez d'arcs car étant donné le public cible de l'émission et la durée des saisons, Power Rangers tend à être beaucoup plus épisodique que sérialisé.
Nous essayons, principalement pour les fans adultes, d'injecter plus de fils de série pour nos personnages et pour nos méchants cette fois-ci. Cela peut fournir intrigue et suspense et nous permettre d'utiliser des dispositifs de cliffhanger. Cela laisse les gens deviner. Si chaque épisode termine l'histoire proprement, il n'y a pas grand-chose à dire sur ce qui va se passer ensuite. Avec Dino fureur nous avons délibérément travaillé pour en injecter davantage dans la saison.
Pour revenir un instant aux images de Sentai, est-ce une pratique courante pendant la production pour vous d'écrire la saison pendant que le matériel source est diffusé ? Les saisons passées ont à la fois directement adapté les saisons de Sentai et entièrement dérivées du contexte de l'histoire de leur matériel source.
Il n'y a pas de règle établie. Auparavant, il y avait plus de saisons dans la banque sur lesquelles nous pouvions tirer. Les meilleurs d'entre eux ont été utilisés. Je pense que ce qui détermine ce qui fait une bonne ou une mauvaise saison pour s'adapter a à voir avec les éléments « toyétiques ». De toute évidence, la vente de jouets et l'intégration de ces jouets dans le spectacle sont une partie importante du fonctionnement du spectacle. Aussi, nous devons réfléchir à ce qui va fonctionner pour un public américain. Il y a des choses culturellement spécifiques à propos de Sentai qui peuvent ne pas se traduire aussi facilement par un public américain. Par exemple, les dinosaures sont universellement populaires auprès des enfants de quatre à six ans, alors que les trains ? Pas autant que les dinosaures.
En ce qui concerne notre fidélité aux histoires, je sais que dans le passé, il y a eu plus ou moins de recréations plan pour plan des saisons de Sentai. Depuis que je suis impliqué dans la série, et vraiment depuis que Chip Lynn est à bord [en tant qu'écrivain et producteur exécutif fréquent de la franchise], l'idée a été de développer une histoire et une prémisse autonomes et uniques qui sont souvent assez différentes de le matériel source mais toujours pour intégrer les images de combat dans le spectacle.
Ce que Haim Saban a proposé il y a toutes ces années, c'est une formule qui a permis de réaliser un volume élevé d'émissions pour enfants à relativement peu de frais par rapport à si tout ce matériel devait être des séquences originales. Les combats de Megazord et les grandes séquences de cascades sont les parties coûteuses de la création d'un spectacle basé sur l'action. C'est pourquoi quatre minutes environ sont toujours des images japonaises.
l'amour ermite
Vous avez mentionné l'incorporation de plus de narrations sérialisées dans la série pour plaire aux fans adultes. Power Rangers a toujours eu une base de fans qui englobe tous les âges. Je me demande si, au cours des dernières années, les gens qui font cette émission ont ressenti moins de pression pour plaire aux téléspectateurs plus âgés depuis l'ascension du Boom! Les séries de bandes dessinées des Studios, qui s'adressent beaucoup à un public plus âgé ? Parce qu'en fin de compte, cela doit être un spectacle qui plait aux enfants.
Je ne dirais pas qu'il n'y a jamais eu de pression de l'intérieur pour vieillir le spectacle. Mais, vous savez, les fans adultes qui regardent peut-être la série et aiment Power Rangers sont les critiques les plus virulents de l'émission en ligne. Même si en termes de taille, ils constituent un public de niche par rapport aux enfants pour lesquels la série est conçue. Je pense que ces bandes dessinées, aussi fantastiques soient-elles, remplissent une fonction de niche par rapport au public de la série. C'est juste la nature du média et la taille du public qu'il atteint.
J'aimerais évidemment que tous ceux qui regardent la série l'adorent. Je n'aime pas que la série soit détestée. Je n'aime pas savoir que les écrivains reçoivent des messages haineux ou des menaces de mort. Tout le monde essaie de faire un spectacle qui plaira au plus grand nombre.
C'est un bon point. Y a-t-il des paramètres ou des règles spécifiques dans lesquels vous devez opérer tout en faisant le spectacle ?
Il y en a, oui, ceux dont j'ai en quelque sorte hérité [de Power Rangers créateur] Haim Saban. Lorsqu'il est revenu à la franchise à mi-chemin d'une série, il a estimé que la série n'atteignait pas les bonnes notes afin de capter le jeune public. Les exigences sont devenues très précises. Il fallait cocher plusieurs cases. Il devait y avoir un noyau moral fort, une leçon, il devait y avoir une scène émouvante pleine de cœur, et il devait y avoir deux combats au sol et un combat de Megazord à chaque épisode. Et il ne pouvait pas y avoir de threads en série. Il croyait très fermement que chaque épisode devait fonctionner de manière autonome. Les seuls épisodes liés autorisés étaient des finales en deux parties ou peut-être un épisode 1 et 2 d'une saison.
L'autre chose qui l'intéressait était l'idée du duo comique, qui rappelait Power Rangers de Mighty Morphin . C'est pourquoi les deux Acier Ninja et Bête Morphers avait les personnages du duo de comédie. Ils ont dû utiliser une grosse pincée de burlesque parce que ce genre de comédie physique large plaît aux jeunes téléspectateurs. Voilà donc quelques-unes des règles auxquelles les écrivains ont dû écrire. J'ai senti que, assez injustement parmi la communauté en ligne pour adultes, les écrivains – qui sont des gens très intelligents et très passionnés par ce qu'ils font – ont été blâmés pour des choses qui échappaient à leur contrôle.
Cela dit, je pense que ce genre de mandats s'est allégé avec Dino Fureur. Nous sommes capables de faire beaucoup plus qui, je pense, plairont au public adulte tout en maintenant l'engagement des jeunes téléspectateurs. Par exemple, nous avons pu partager la comédie autour de nous. Il n'y a pas de personnage de comédie désigné qui ennuiera le public et détournera l'attention de l'histoire des Rangers. Il y a maintenant de la comédie chez les méchants ou les Rangers. Tout est partagé autour. Et c'est une comédie jouée davantage à travers des personnages ou des dialogues plutôt que des séquences de gag élaborées. Nous avons été encouragés à le faire et je l'ai vraiment adopté. Cela signifie que nous pouvons être moins prévisibles.
quelle est la cote de buffy contre les vampires
En parlant de narration sérialisée, vous avez beaucoup travaillé sur [un feuilleton néo-zélandais de longue date] Rue Shortland . Je pense en partie pourquoi Power Rangers a connu un tel succès au début, c'est à cause de la façon dont il a parfois incorporé des éléments de feuilleton. Combien de temps avez-vous passé à travailler sur Rue Shortland influencé ou aidé dans votre approche pour faire ce spectacle?
Je pense que Rue Shortland m'a appris, et enseigne à tous ceux qui y travaillent à quelque titre que ce soit très rapidement parce que vous travaillez sur cinq épisodes par semaine tout au long de l'année, c'est l'histoire et le personnage. L'engagement du public avec les personnages est ce qui fait qu'un feuilleton fonctionne. Ils doivent s'en soucier. Ils doivent vouloir savoir ce qui se passe ensuite. Et pour que le public s'en soucie, il doit y avoir des histoires bien construites qui sont dérivées du personnage plutôt qu'imposées au personnage. S'il y a quelque chose que j'ai appris en travaillant dessus, c'est ça : comment le personnage peut définir l'histoire.
C'est un truc très utile. Je pense que beaucoup de gens passent du feuilleton à d'autres formes parce que l'intensité d'une série dramatique comme celle-ci et le volume de travail que vous devez produire, vous savez, si vous êtes bon dans ce que vous faites, cela aiguise vraiment vos compétences.
Je ne peux pas te laisser partir sans te demander qui est ton Power Ranger préféré.
Ceux avec qui je travaille en ce moment. [ des rires .] C'est plus que ma vie vaut la peine de nommer quelqu'un d'autre ! J'adore le casting avec lequel je travaille en ce moment et j'ai aussi beaucoup apprécié les acteurs de Beast Morphers. Ce sont juste des gens sympas et complètement engagés dans un travail épuisant. Ils ne se laissent jamais abattre.
Pour ce qui est des personnages à l'écran, c'est très difficile pour moi de les séparer des acteurs. Je suis à la fin de la série, donc je ne peux pas, en regardant l'épisode, séparer ce que je regarde de ce que je sais qui a contribué à sa création. Je ne pourrai jamais regarder l'émission en tant que spectateur dans ce sens.
Power Rangers : Dino Fury premières le samedi 20 février à 8 h HNE sur Nickelodeon.
