gov-civil-vilareal.ptPouvez-vous dire à un H.P. Histoire de Lovecraft tout en rejetant sa haine ?
>Normalement, un réalisateur adaptant un auteur de genre populaire se couvrira d'éloges, prouvera ses références de geek et parlera avec révérence du créateur original saint. C'était donc une surprise d'entendre Richard Stanley être si ouvert et honnête au sujet de ses sentiments compliqués envers un certain Howard Phillips Lovecraft alors qu'il abordait une adaptation de l'une de ses histoires les plus trippantes, une descente dans la folie appelée Couleur hors de l'espace .
« Je voulais également aborder certains des problèmes que j'ai avec HPL ; son athéisme, son misanthrope, son racisme, sa misogynie », a déclaré Stanley tout en haut de son interview avec SYFY WIRE lorsque le film a fait ses débuts au Fantastic Fest l'automne dernier. «Toutes ces choses devaient être vérifiées et traitées d'une manière ou d'une autre et je n'ai pas eu l'occasion de me disputer avec lui. J'aurais adoré l'avoir pour dîner et essayer de faire ressortir certaines de ces choses. Dans une certaine mesure, il s'agissait de lui être fidèle, mais à un autre niveau, il s'agissait aussi de l'interroger. J'ai dû sortir certaines de ces choses à l'air libre.
De peur que l'on pense que le réalisateur était activement hostile envers le matériel qu'il approchait, Stanley a également parlé avec révérence envers le controversé Lovecraft, qui était l'auteur préféré de la mère de Stanley et a été introduit dans sa vie à un très jeune âge. Le réalisateur considère Lovecraft comme l'une des voix littéraires les plus importantes du XXe siècle, ce qui était l'une des raisons pour lesquelles il voulait exprimer ses sentiments compliqués dans le texte de l'adaptation.
Couleur hors de l'espace , qui met en vedette Nicolas Cage , parle d'une météorite qui atterrit près d'une ferme isolée à la périphérie de la fiction Arkham, Massachusetts, emportant avec elle une aura extraterrestre trippante qui s'infiltre dans l'approvisionnement en eau et commence à avoir un effet bizarre sur les cultures, la faune et , finalement, la famille en difficulté qui y vit.
Crédit : RLJE Films
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L'histoire est l'une des histoires les plus convaincantes de Lovecraft, même si elle n'implique pas de dieux géants à la bouche tentaculaire. Au lieu de cela, l'accent est davantage mis sur l'horreur psychologique de quelque chose d'étranger infectant une famille. Beaucoup de gens se laissent prendre par les aspects agités et visqueux de Lovecraft et ignorent sa véritable arme secrète : sa représentation de la folie.
— Lovecraft est probablement le Kafka américain, dit Stanley. « Être obsédé par les tentacules, c'est un peu comme voir Kafka comme étant uniquement le gars des cafards. De toute évidence, il se passe beaucoup plus de choses en termes de qualités époustouflantes de la chose.
Stanley, qui réalise son premier film depuis qu'il a été retiré de l'infortuné L'île du docteur Moreau , a déclaré que son point d'ancrage pour l'histoire était les 'personnages imparfaits et incapables confrontés à des choses qu'ils ne peuvent pas gérer' au centre de l'histoire. Un élément crucial pour cela était de ramener le mythe de Lovecraft à nos jours afin qu'il reste une menace claire et actuelle.
'Je me suis procuré un Cthulhu en peluche à la maison avec lequel je me blottis la nuit', a-t-il admis. 'Avec le Appel de Cthulhu des jeux de rôle et des choses, Lovecraft est devenu presque pittoresque et confortable. Une partie de moi voulait arrêter ça.
Afin de rendre la menace cosmique implacable et terrifiante, Stanley a lié l'idée de cette aura extraterrestre infectant son environnement à une famille durement touchée lorsqu'un être cher reçoit un diagnostic de cancer. La façon dont la couleur infecte l'environnement naturel a également permis à Stanley de commenter le changement climatique. Cela, pensait-il, martelerait la marque d'horreur particulière de Lovecraft d'une manière que d'autres films n'ont pas pu faire.
C'est le côté psychologique du film, mais Stanley savait trop bien qu'il devait aussi livrer sur le front des monstres. La couleur elle-même est un mal visuel, mais il y a aussi les mutations qu'elle provoque, ce qui est plus grotesque et rappelle le travail de Rob Bottin sur John Carpenter. La chose .
Sur la « couleur » titulaire, Stanley avait un cadre de référence dans une œuvre d'art de Virgil Finlay qui a été publiée à l'origine avec la nouvelle, qui, selon lui, était « aussi proche d'une image approuvée par l'auteur de la créature que nous le sommes. susceptible d'obtenir. Le monstre, dans ce cas, est simplement un tourbillon de lumière et de couleurs, mais l'art est dynamique et exprime la peur des gens de voir la lumière s'échapper du puits et la frénésie de l'herbe influencée par cette chose extraterrestre.
Crédit : RLJE Films
En ce qui concerne les mutations, Stanley savait également qu'il devait livrer sur ce front, affirmant que garder la créature hors écran n'était pas une option, même avec un budget serré. C'est du show business, après tout.
'Même dans Mâchoires le requin finira par apparaître », a-t-il plaisanté. «Nous repoussons encore beaucoup les limites de l'enveloppe avec le budget dont nous disposions, mais la plupart du temps, nous avions affaire à une augmentation des effets physiques. Nous avons pu faire des choses, par exemple, en les mariant avec des tiges dans la vraie vie, puis en supprimant numériquement les tiges qui contrôlaient secrètement la chose.
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C'est la première fois que Stanley peut jouer avec des effets modernes. Il a mentionné avoir travaillé sur une sorte de technologie proto-MoCap pendant qu'il développait Dr. Moreau . La technologie VFX moderne n'a servi qu'à souligner son amour pour les maîtres anciens, comme l'expert en stop motion Ray Harryhausen.
'Si Harryhausen travaillait maintenant, je pense qu'il serait capable de perfectionner une partie de son travail au point que vous ne seriez plus en mesure de dire comment cela a été fait', a déclaré Stanley. « Avec la composition optique et le flou visuel, nous pourrions maintenant faire du stop motion d'une manière à peu près impeccable. »
Mais, les imperfections faisaient-elles partie du charme d'Harryhausen – ou d'un effet spécial similaire ? Dans King Kong , par exemple, qui a été animé par le mentor de Harryhausen Willis O'Brien, la fourrure de Kong semble vivante, en constante évolution, et c'est grâce à la main littérale du créateur. O'Brien déplaçait subtilement la fourrure de la marionnette Kong à chaque fois qu'il la repositionnait pour le prochain plan.
Les yeux de Stanley se sont illuminés à la mention de Kong, qu'il a proclamé être son film préféré de tous les temps.
'Je l'ai vu pour la première fois à l'âge de quatre ans et j'ai encore fondu en larmes à la fin', a-t-il déclaré. « Cela me lie émotionnellement plus fortement que la crucifixion, je pense. Kong sur l'Empire State Building est l'une des images les plus puissantes et emblématiques jamais créées par notre culture. Mon cœur est toujours là avec le grand singe.
Crédit : Warner Home Video
Sautant hors du discours sur la fourrure d'effets spéciaux, il a admis que c'était un domaine où ils n'avaient tout simplement pas le budget pour faire Couleur hors de l'espace avoir l'air réaliste, que ce soit numériquement ou avec des effets pratiques. La famille Gardner élève des alpagas et, comme vous pouvez l'imaginer, ces pauvres animaux ne s'en sortent pas tout à fait indemnes du film.
Sachant qu'ils allaient représenter les alpagas mutés sous une forme ou une autre, la décision a été prise de rendre les versions de monstres sans fourrure (ou «nues» comme l'a dit Stanley). Le résultat final est certainement inquiétant et pourrait être un cas de restrictions budgétaires qui finissent par être une victoire créative.
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La pression de faire un film ambitieux avec un budget limité pèserait lourdement sur la plupart des réalisateurs. Stanley n'était pas à l'abri de ce stress. En fait, travailler jour après jour dans cet espace libre a eu un effet sur l'inconscient du réalisateur.
'J'ai été hanté par des rêves tout au long de la production et particulièrement pendant la période de post-production parce que je ne dormais pas assez', se souvient-il. «Dans ces rêves, la couleur apparaîtrait activement et me dirait d'essayer plus fort, de la rendre plus belle et de mieux la mettre au monde. C'était comme, 'Rends-moi belle, juste comme je suis maintenant pendant que je te prends en charge. Je me souviens dans mon rêve avoir regardé mes mains et vu la substance brûler hors de ma chair. Cela a commencé à exercer une influence sur nous.
Et cela témoigne de la puissance de H.P. Lovecraft. Aussi problématique que soit l'homme, il est indéniable que son travail a encore le pouvoir de nous mettre dans la peau et d'y rester.
celui de Richard Stanley Couleur hors de l'espace est maintenant dans les salles.
