gov-civil-vilareal.ptLook de la semaine : Le minimalisme futuriste et épuré de Gattaca
>Bienvenue au Look de la semaine ! Célébrer le meilleur de l'excellence vestimentaire à la télévision et au cinéma, passée et présente à travers la science-fiction, l'horreur, la fantasy et d'autres classiques du genre !
Qu'est-ce que les gens vont porter à l'avenir?
Il existe un certain nombre d'itinéraires disponibles pour les créateurs de costumes pour une période de temps qui n'existe que dans la fiction. Qu'il s'agisse de la tenue de Barbarella (Jane Fonda) infusée de plastique et de cotte de mailles Paco Rabanne, le cuir tout noir Matrice look, ou le pantalon taille haute de Sa , chaque concept reflète le monde plus large du film en question.
La mode étant cyclique, le style des prochaines décennies ressemblera probablement aux vêtements d'une période précédente. Il est peu probable que nous commencions soudainement à porter des combinaisons spatiales (à moins que quelque chose de vraiment cataclysmique ne se produise). Plutôt que de créer de nouvelles tendances, il est logique de s'inspirer du passé lors de la conception d'un film se déroulant dans un avenir pas trop lointain.
Crédit : Columbia Pictures
Sorti en 1997, la costumière Colleen Atwood, lauréate de plusieurs Oscars approché Gattaca en prenant le 'design le plus pur des années 30 et en le combinant avec ce qui était contemporain à l'époque dans les costumes'. L'architecture du milieu du XXe siècle informe également l'esthétique de la société dystopique du futur proche d'Andrew Niccol, qui a une structure de classe fondée sur l'eugénisme et la sélection génétique. Les parents déterminent non seulement des facteurs tels que le sexe et la couleur des yeux, mais ils peuvent également éradiquer les maladies et les affections héréditaires. Essentiellement, ils font la « meilleure » version possible de leur progéniture qui ne laisse rien au hasard (autres que les facteurs du destin après leur naissance).
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Si un enfant est conçu à l'aide de méthodes de sélection non génétiques, il est qualifié de « naissance de la foi » et ces personnes sont victimes de discrimination pour être « invalide ». Ethan Hawke incarne Vincent Freeman, un croyant de naissance qui rêve d'aller dans l'espace mais son faible statut social limite le type de carrière qu'il peut avoir. Il peut obtenir un emploi à Gattaca, mais uniquement pour nettoyer l'installation et non dans le programme spatial.
Crédit : Columbia Pictures
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En prenant l'identité de Jérôme (Jude Law), désormais paralysé, il est capable d'infiltrer un monde qui était auparavant inaccessible. Ses lunettes sont remplacées par des lentilles colorées - un 'valide' n'aurait jamais besoin de porter de lunettes - et sa taille est augmentée via une opération douloureuse mais nécessaire. Il ressemble assez à Jérôme (surtout sur la photo qui est déjà dans la base, heureusement ça).
Crédit : Columbia Pictures
Les vêtements aident à vendre la supériorité sociétale de ceux qui travaillent à Gattaca, dans lesquels les silhouettes bien ajustées ne s'éloignent pas d'une palette de couleurs neutres. Le motif le plus extrême que vous trouverez est une fine rayure, mais les tons sont atténués. Rien n'est déplacé et pour Vincent, un cil tombant de son visage pourrait indiquer sa véritable identité. Une routine quotidienne méticuleuse est une nécessité, en veillant à ce que toute la peau et les cheveux lâches soient perdus et détruits avant qu'il ne quitte la maison. Personne ne se souvient du concierge vêtu d'une combinaison à lunettes et froissé, maintenant que son costume ressemble à tous les autres «valides» du bâtiment.
Crédit : Columbia Pictures
Les costumes structurés ont la sensation d'une campagne de mode minimaliste très cool, mariant les sensibilités vestimentaires des années 90 avec le passé. Chaque vision de l'avenir à l'écran est influencée par la période au cours de laquelle elle est réalisée, et d'autres facteurs entrent en jeu, notamment la direction artistique globale et les restrictions budgétaires.
Dans un entretien , Atwood a discuté de cet élément, expliquant comment elle 'a trouvé beaucoup de très beaux costumes pour hommes des années 30, et j'ai recoupé des costumes des années 80 avec un tissu moderne pour que cela fonctionne'. Dans cette même conversation, Atwood l'appelle « intemporalité urbaine » et ce mélange de périodes de temps rend ce monde familier, mais avec suffisamment d'ambiguïtés visuelles pour qu'il prenne cette qualité futuriste d'un autre monde.
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Crédit : Columbia Pictures
Le gilet à col montant que Vincent porte partout contraste avec la tenue un peu moins rigide du vrai Jérôme. Quand ils sortent pour un dîner de fête, cela ressemble au décor d'un noir des années 40 ou d'un thriller européen. Quelques années plus tard, Law jouera dans Le talentueux M. Ripley (où son identité est volée sans consentement) et l'esthétique de la mode n'est pas si éloignée de cette période. Jérôme est également la seule personne qui porte quelque chose qui ressemble à une couleur vive, dans un gilet bordeaux profond (voir ci-dessus) lorsque leur changement d'identité est presque découvert par les autorités. C'est aussi le moment où Irene d'Uma Thurman apprend que l'homme qu'elle connaît sous le nom de Jérôme (et avec qui elle couche) est en fait un 'invalide' appelé Vincent.
Irene travaille aux côtés de Vincent à Gattaca et bien qu'elle fasse partie de l'élite génétique, elle souffre d'une maladie cardiaque qui l'empêche d'aller dans l'espace. Ses médicaments sont conservés dans un compact discret qui ressemble à une tabatière Art Déco - cette imperfection est la plus grande honte d'Irene. Elle n'atteindra jamais les étoiles et les planètes dont rêve Vincent. Comme pour les hommes qui travaillent chez Gattaca, la tenue d'Irene est minimaliste et structurée. Le costume gris est adouci par le col chemise en soie avec des boutons délicats contre les gros boutons plus agressifs de son costume.
Crédit : Columbia Pictures
Un récital de piano (avec un pianiste à 12 doigts) offre le cadre romantique du premier rendez-vous de Vincent avec Irene. Sa robe bustier noire est chic et minimaliste, défiant encore une fois une période précise. L'éclairage vert la nuit est l'une des seules utilisations de couleurs vives, améliorant la qualité futuriste et élégante de la direction artistique nominée aux Oscars. Les voitures sont basées sur des modèles des années 60 avec un effet sonore à turbine électrique pour rappeler au public que c'est l'avenir, et les lignes épurées mais incurvées des bâtiments rappellent l'architecture des années 50. Les femmes portant des châles et des robes métalliques ajoutent une touche de glamour des années 40 à l'esthétique générale et les détectives semblent tout droit sorties d'un roman pulp.
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Crédit : Columbia Pictures
Irene laisse ses cheveux lâchés lors de leur deuxième rendez-vous, faisant revivre la décadence du vieil Hollywood dans une robe à dos nu argentée à couper le souffle. Il est parfait pour dîner et danser, moins pour courir dans une ruelle miteuse pour échapper à la police.
Dans cette scène, Uma Thurman ressemble à une actrice hors du temps car elle pourrait facilement jouer dans Double indemnité ou alors Ce pistolet à louer . Les vêtements métalliques symbolisent souvent une vision kitsch de l'avenir, mais cette séquence prouve que l'argent n'est pas réservé qu'aux vaisseaux spatiaux ou aux vêtements sur le thème du papier d'aluminium. Le récent Maniaque dépeint un paysage rétro-futuriste rehaussé, tandis que le travail de Colleen Atwood dans Gattaca le dépouille.
Crédit : Columbia Pictures
Lorsque Vincent se lance dans son rêve de toujours d'aller dans l'espace, le tunnel qu'il emprunte a un Ambiance kubrickienne , mais à l'avenir, les combinaisons spatiales ne sont pas nécessaires. Au lieu de cela, Vincent porte le type de vêtements intelligents prêts pour le bureau qu'il a portés pour la majorité du film. Dans cette version du futur, vous pouvez voler dans l'espace avec une chemise et une cravate ordinaires.
Crédit : Columbia Pictures
Utiliser le passé pour informer à quoi pourrait ressembler l'avenir est une façon de créer une esthétique intemporelle - ou, dans le cas de Gattaca , brouillez le design du milieu du siècle avec la signature minimaliste des années 90 de designers tels que Calvin Klein, Helmut Lang et Jil Sander. Comme dans la plupart des sociétés dystopiques dans la fiction, le familier ne fait que rendre cette vision plus terrifiante. Un beau costume propre ne peut cacher les horreurs de cette version extrême de jouer à Dieu.
