gov-civil-vilareal.ptLe réalisateur de Christopher Robin, Marc Forster, révèle les secrets pour donner vie à Winnie l'ourson
>Bal des monstres . Quantum de Consolation . Plus étrange que la fiction . Guerre mondiale Z .
Le réalisateur C.V. de Marc Forster est certainement impressionnant, mais essayez comme on peut, il n'y a pas de chemin clair qui relie les points des films d'action et de science-fiction à la réalisation d'un film mettant en vedette un Winnie-the-Pooh en direct. de Disney Christophe Robin est le douzième long métrage de Forster, et le seul qu'il puisse blâmer de manière créative sur sa fille.
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«Ma fille voit des films réservés aux enfants et je m'en plaignais un peu. Nous étions dans un avion ensemble et elle regardait un dessin animé de Winnie l'ourson, et elle a dit : 'Pourquoi ne fais-tu pas un film pour moi et pour toi ? Parce que je ne peux regarder aucun de vos films de toute façon. C'est un enfant de six ans », a déclaré Forster, impassible, à SYFY WIRE. « Puis j'ai dit:« D'accord, pourquoi ne ferions-nous pas ce film », en pointant Pooh sur [son écran]. Et elle me dit : 'Ouais, pourquoi tu ne fais pas ça ?' Trois ans plus tard, elle était sur le plateau avec moi.
A part celui de Forster Trouver Neverland , Christophe Robin est le film le plus familial du réalisateur. C'est un retour sans vergogne à des temps plus doux, mais dépourvu de toute sentimentalité larmoyante.
'Je voulais trouver un équilibre entre un film qui lui parle et que les enfants puissent apprécier, mais que je puisse apprécier et que ma mère puisse apprécier', a déclaré Forster à propos de ses intentions pour le film. «C'est comme ce film familial classique de Disney à quatre quadrants. Je sentais que les films familiaux classiques de Disney devraient nous parler à tous. L'humour n'a pas besoin d'être discret. Cela peut être absurde et drôle, et ces animaux sont si adorables, mignons et doux. Et avec certains films Disney avec lesquels j'ai grandi, j'ai senti qu'ils étaient intemporels. Je peux les regarder il y a 20 ans, ou dans 20 ans. Ils vous donnent juste cette couverture chaude, ce sentiment de confort et de rentrer à la maison pour un dîner chaud de Thanksgiving.
Christophe Robin frappe magistralement toutes ces notes, utilisant sa distribution humaine en parfaite parité avec ses homologues flous, principalement CGI – Pooh, Porcinet, Tigrou, Bourriquet et le reste des AA. Les bestioles classiques des Hundred Acre Wood de Milne. FIL SYFY s'est assis avec le réalisateur pour analyser comment ce film improbable s'est réuni.
Ce projet vous a permis de collaborer à nouveau avec Ewan McGregor. Comment s'est passée cette expérience ?
Oui, Ewan et moi avons fait un film appelé Rester en 2004 ensemble et nous sommes amis et nous avons voulu retravailler depuis. Je cherchais quelque chose et quand j'ai trouvé ça, je me suis dit : 'C'est la bonne pièce', parce qu'il est tellement doué sur le plan comique et dramatique.
Puis finalement, j'ai trouvé Hayley. J'ai fait un film avec Emma Thompson appelé Plus étrange que la fiction , et Emma et Hayley sont de très bons amis. Emma et moi parlions, et elle a dit : 'Tu devrais aller voir Hayley.' je la connaissais depuis Agent Carter , évidemment, mais cette femme et ses talents de comédienne ! J'adore ces comédies loufoques avec des acteurs qui parlent très vite. Élever bébé de Howard Hawks est l'un de mes films préférés, et Hayley peut parler à cent à l'heure. La façon dont elle livre le dialogue est très, très impressionnant.
Comment avez-vous trouvé Bronte Carmichael, qui incarne la fille de McGregor et Atwell dans le film ?
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Bronte Carmichael est extraordinairement talentueux. J'ai travaillé avec beaucoup d'enfants et vous ne pouvez les diriger que dans une certaine mesure. Donc, vous essayez vraiment de trouver quelqu'un dans le casting qui y arrive presque, puis vous l'aidez simplement à vraiment réaliser votre vision. Et c'est intéressant avec les enfants d'aujourd'hui, beaucoup d'entre eux n'ont pas l'attention de vraiment s'asseoir là et de livrer une scène de deux pages qui vous regarde sans hésiter. Beaucoup d'entre eux, juste à cause de leur capacité d'attention avec tous les appareils numériques et tout ce qui se passe, c'est très difficile pour eux de rester concentrés.
En créant un film où les acteurs humains doivent avoir des liens profonds et émotionnels avec les animaux en peluche, comment avez-vous construit le tournage pour leur donner une base dans la réalité ?
Je pensais que, pour commencer, c'était déjà assez dur pour Ewan de jouer contre les airs. Et si vous mettez l'ours ici, vous avez un contact visuel et vous pouvez vraiment agir, donc vous pouvez vraiment vous accrocher à quelque chose. Mais une fois que vous les retirez, vous avez la chaise vide et devez maintenant faire semblant d'avoir un lien émotionnel avec rien, ce qui est très difficile.
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Je pensais que le moins que je puisse faire était de lui fournir des voix, car Jim Cummings [la voix de Pooh et Tigrou] ne serait pas là. Donc, j'ai amené ces enfants de l'école d'art dramatique et je les ai littéralement choisis en fonction du personnage. Nous avons essentiellement répété avec eux et cela a aidé [Ewan] parce que nous avons bloqué la scène avec les animaux, puis les avons retirés, mais il avait toujours la voix pour avoir une base émotionnelle. Et j'ai essayé de les mettre tous dans le film pour leur donner une petite scène. Par exemple, le personnage de Bourriquet, quand ils sont dans le train et que Christopher commence à jouer au jeu, le gars assis en face qui lui donne le regard étrange est Bourriquet.
Le look de Pooh et de ses potes est bluffant par le réalisme du feutre et du tissu. Combien de passes avez-vous dû franchir pour bien faire les choses ?
Beaucoup. (Des rires)
J'avais un bureau à Londres et il était scotché avec toutes les couleurs de tissu. Nous avons demandé à Jennifer Williams, notre costumière, de tricoter le pull rouge pour Pooh, ce qui était très difficile. C'était en fait la partie la plus difficile, plus que les expressions faciales. Pour traduire cela numériquement, il suffit de mettre un pull sur Pooh parce que le pull est assez serré et quand il bouge, ça colle. On avait toute une équipe de pulls, et ça m'a rendu fou.
Mais aussi, les expressions faciales de Pooh sont très dures. Tigrou était plus facile parce que Tigrou bouge beaucoup. Bourriquet était aussi très délicat parce que le menton, la bouche, les oreilles et la fourrure... est-ce trop, trop peu ? Porcinet et Tigrou étaient assez curieusement les plus faciles, et Kanga et Roo étaient également difficiles. Puis avec Hibou et Lapin, dans les A.A. Milne littérature, ce sont de vrais animaux, pas des animaux en peluche.
Mais avec Pooh, il y a toujours ce calme et donc comment il bouge, vous surveillez presque tous les pores. Donc, nous avons construit le stuffy puis l'avons photographié, réel, et ils l'ont créé numériquement. Ensuite, nous les avons eus tous les deux dans des environnements d'éclairage différents, encerclant toujours le vrai et le faux. Cela a pris beaucoup de temps, mais une fois que nous avons bien compris, cela a juste cliqué. L'essentiel pour moi était de savoir comment faire en sorte que les animaux en peluche aient vraiment l'impression d'être serrés dans leurs bras et avec lesquels ils jouaient – que Christopher Robin a joué avec ses animaux, donc ils sont utilisés et ont ce look vintage.
Comment avez-vous fait en sorte que le légendaire auteur-compositeur de Disney, Richard Sherman, crée de nouvelles chansons pour vous ?
J'ai été un grand fan des frères Sherman. Je ne voulais qu'une seule chanson, vraiment, parce que [Richard] a presque 90 ans. Je ne savais même pas s'il voulait toujours écrire des chansons pour des films, mais il a dit : 'Non, je vais t'écrire quelque chose.' Et soudain, il m'a écrit trois chansons. J'étais à Londres en revenant du plateau, et je me souviens très bien que mon téléphone a sonné, et je l'ai décroché et c'était Richard. Il a dit : 'Marc, j'ai écrit les chansons pour toi.' Et puis il me met sur haut-parleur et il s'assoit sur son piano à la maison et commence à jouer en direct, chantant contre moi. C'était si émouvant et si beau, et cela m'a fait pleurer. La première chanson est celle dont j'avais vraiment besoin, celle du départ de Christopher Robin.
Pour les deux autres chansons, j'ai pensé à la fin que je devrais toutes les tourner à la plage, ce qui n'était pas dans le script. J'ai soudain pensé que ce serait drôle de mettre un piano là-bas et de laisser Richard Sherman jouer la chanson, alors quand il dit: 'Oh, les choses vont changer et je pense que c'est pour le mieux', nous nous tournons vers les animaux. Tout cela a été improvisé à la dernière minute. J'ai soudain dit : « mettons les chaises là-bas, mettons les animaux dedans, voyons voir… peut-être que ça marche. »
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Comment est-ce que Christophe Robin rang en termes de difficulté pour vous par rapport à vos autres films ?
Je dois dire que certains films sont toujours une bataille, et certains films se rejoignent et vous vous sentez béni. Tout s'est réuni à ce sujet. Chaque décision instinctive que j'ai prise est arrivée d'une manière ou d'une autre. Le temps était toujours au rendez-vous lorsque nous tournions, les acteurs étaient toujours à l'heure et préparés. Tout était si facile. Le studio a adoré le film. Il n'y a eu aucun hoquet. Et puis certains autres films sont un gros combat. Celui-ci ne l'était pas.
Et je sens que ce film a tellement de cœur et tellement de joie, et je pense que c'est ce dont le monde a besoin en ce moment. Je n'ai rien vu de tel là-bas, pour être honnête. Ce sont soit des suites, soit des préquelles. Mais c'est un ours aimé avec un concept original, donc vous voyez quelque chose d'original mais quelque chose que vous aimez. J'espère que les gens iront le voir. Je veux dire, vous ne pouvez jamais savoir, mais j'espère qu'ils le feront. Parce que c'est quelque chose que j'irais voir plus d'une fois. En fait, j'irais deux fois !
Christophe Robin ouvre le 3 août 2018.
