gov-civil-vilareal.ptLe musicien légendaire Stewart Copeland revisite sa partition de jeu vidéo classique pour la trilogie Spyro Reignited
>Il y a vingt ans, musicien et compositeur Stewart Copeland a plongé son orteil créatif dans le monde de la notation de jeux vidéo avec ses compositions pour le Spyro le Dragon la franchise. C'était le mariage parfait de la mélodie aux visuels avec trois épisodes à succès utilisant sa musique. Mais ce sont aussi les seuls jeux que Copeland a marqués dans l'industrie du jeu vidéo, car le batteur/co-fondateur de The Police a ensuite composé des films et créé des concertos pour orchestre.
Mais Activision et Toys for Bob ont réussi à attirer Copeland pour le prochain anniversaire du reconditionnement de la série de jeux Spyro, le Spyro Reignited Trilogie , qui sortira le 13 novembre 2018.
SYFY WIRE a parlé à Copeland de sa promenade pixélisée dans la mémoire de Spyro et de ce qu'ils ont fini par faire avec sa partition originale dans cette nouvelle trilogie.
Comment avez-vous découvert qu'ils revisitaient le Spyro séries?
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Stewart Copeland : Eh bien, j'ai entendu dire qu'ils avaient l'intention de le faire. Et puis j'ai reçu un appel me demandant de leur envoyer tous les morceaux de musique, que j'avais encore parce que Spyro résonne très profondément en moi personnellement, parce que je l'ai regardé avec mes enfants alors qu'ils grandissaient. Donc le jeu a aussi beaucoup d'émotions pour moi, pas seulement ma propre musique mais le jeu lui-même. J'ai envoyé toute la musique. Ensuite, quelques mois se sont écoulés et j'ai reçu un appel me disant : « Eh bien, pourquoi ne venez-vous pas entendre comment nous avons réinventé la musique ».
Wow.
Eh bien, j'ai fait un bruit moins optimiste que ça. J'ai dit, qu'est-ce que tu veux dire repensé ? Et ils ont dit : 'Eh bien, descends, regarde ça.' Et j'ai dit : 'Envoyez-moi simplement cette musique réinventée.' Ils ont dit : 'Non, non, non, tu dois venir ici et vérifier.'
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J'y suis allé et j'ai été époustouflé. J'étais presque en train de sangloter. J'ai réussi à me contenir, mais comme je l'ai dit, j'étais très émotionnellement investie dans les souvenirs de mes enfants qui y jouaient et ils ont tous 20 ans de plus. Ils ont leurs propres enfants maintenant. Et mon jeune de 14 ans à l'époque a maintenant 20 ans et il travaille chez Insomniac pour développer des jeux.
Mais visuellement, c'est le même jeu. C'est la même console. C'est le même pont. C'est le même saut que vous devez faire pour passer à l'autre château. C'est la même chose, mais quelqu'un m'a acheté une nouvelle paire de lunettes. Ce n'est pas qu'un champ vert. C'est un champ vert avec toutes sortes d'insectes qui rampent autour. Toutes sortes de résolution. Je veux dire que c'est juste une très haute résolution et plein de puissance et de lustre et de couleur et tout. Et la musique est si appropriée.
Est-ce qu'ils viennent de remixer la musique ?
Eh bien, là-bas, à Toys for Bob, ils ont dû écouter toute cette musique et recréer chaque ligne de basse, chaque mélodie. Et pas seulement la mélodie, mais le son sur lequel la mélodie a été jouée. Il a dû aller chercher tous ces anciens échantillons, et dans certains cas, des versions plus récentes et plus riches de l'échantillon. Je travaillais dans la technologie 8 bits. Et je ne sais pas ce que sont les bits jusqu'à présent, mais c'est une résolution beaucoup plus élevée. Alors, il a dû tout écouter et tout reconstruire. C'est la même composition. Mais il y a quelque chose dont nous avons parlé à l'époque, à savoir que la musique interagirait avec le gameplay. Lorsque Spyro entre dans un endroit sombre, la musique devient plus sombre. Quand il sort dans un champ ensoleillé, la musique devient plus légère, de sorte que la musique interagit réellement avec le gameplay. C'était notre plan. Mais ils manquaient de mémoire et de bande passante dans l'ancienne version du jeu.
Eh bien maintenant, la raison pour laquelle ils l'ont reconstruit, c'était pour qu'ils puissent faire tout ça. Ils ont beaucoup de bande passante maintenant, et ils peuvent faire tout ça, donc la même musique est jouée mais elle interagit avec l'environnement dans lequel se trouve le dragon, et j'adore ça. C'est beau. Mais voici le kicker, les fans peuvent être très possessifs et ils ne veulent pas que ce soit nouveau et meilleur. Ils veulent la même chose. Et c'est disponible. Vous pouvez également passer à la musique stéréo originale que j'ai faite il y a 20 ans dans cette nouvelle version.
Que pensez-vous de la bande originale maintenant, tout comme un musicien capable de l'écouter avec des oreilles fraîches ?
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Cela montre que ce qui est étrange avec la créativité, c'est que sur cette [série] j'ai dû livrer un volume élevé. Chaque année, je devais livrer environ 30 morceaux d'une durée de quatre à cinq minutes. Mec, je devais juste baratter et brûler. Maintenant, on pourrait penser que la musique créée dans ces conditions serait superficielle, mais c'est le contraire qui est vrai. Quelque chose dans le fait de devoir travailler à cette vitesse signifie que tout ce pour quoi vous avez le temps, c'est l'instinct. Et devine quoi? L'instinct, quand il s'agit de créer de la musique, vaut mieux que l'intellect. La musique devient plus profonde et meilleure parce que vous avez cet élan, et vous êtes vraiment sur le coup.
Ainsi, la musique que j'ai écrite pour une entreprise apparemment superficielle telle qu'un jeu vidéo pour enfants est en fait l'une des musiques les plus profondes que j'ai jamais écrites. Plus profond que la musique que j'ai écrite pour Oliver Stone, par exemple. Je ne fais plus de musique de film. J'ai pris ma retraite, mais j'ai appris à composer et à orchestrer pour un orchestre, et c'est ce que je fais maintenant. Je suis à l'opéra. J'écris des concertos pour de grands et mauvais orchestres. Ils vont là-bas et jouent avec 60 gars, acoustiques, plutôt que trois gars avec des amplificateurs Joyo, et je préfère les 60 gars. Et à cause de ça, j'ai finalement réussi à écrire mon grand Spyro concerto. Je faisais juste ça, en fourrant tous ces thèmes, ces lignes de basse, ces riffs, ces morceaux dans cette composition symphonique, quand l'appel est arrivé disant qu'ils étaient en train de redémarrer le jeu et la musique. Et ils m'ont demandé si je pouvais voir ma voie vers la création d'un autre morceau de musique ? Parce qu'ils ont une page qui est nouvelle qui est la page d'ouverture [menu] où vous prenez à gauche ou vous allez à droite avec Spyro. Et j'ai dit : 'Eh bien, il se trouve que j'ai cette grande et gigantesque pièce orchestrale. Et ça ? J'en ai joué quelques mesures et j'ai terminé. Cette nouvelle pièce est au début [de la Trilogie ].
Avec une certaine démographie de fans, obtenez-vous plus de reconnaissance pour votre Spyro travail contre votre travail avec la police?
Ouais, il y a une démographie pour qui je suis le gars qui a fait Spyro . Tous ces trentenaires, qui est l'âge de mes enfants, ils n'étaient pas là quand la police était là. Mes propres enfants n'ont aucune idée que j'étais une rock star. Je suis juste papa avec un trou dans ma chaussette. Donc, pour ce groupe d'âge, mes années rock n'ont pas la même résonance que Spyro .
dans ce coin du monde mal
Cela vous a-t-il fait penser que vous aimeriez peut-être recommencer à faire de la grande et grande musique orchestrale pour le jeu, ou êtes-vous d'accord pour laisser votre marque avec cette série ?
Eh bien, les orchestres dans les jeux sont des dizaines de nos jours. Ils embauchent régulièrement un orchestre de 60 musiciens pour un jeu vidéo. Donc, j'ai d'autres poissons à fouetter. Spryo est mon seul et unique jeu. Je vais arrêter tant que je suis devant.
Eh bien, avec votre fils qui évolue à Insomnia, vous ne devriez peut-être jamais dire jamais et marquer un de ses matchs ?
Je n'y avais pas pensé en fait. C'était un travail vraiment amusant, et je l'envisagerais probablement.
Le Spyro Reignited Trilogy, qui sortira le 13 novembre 2018.
Tom Kenny parle de son travail vocal dans Spyro :
