gov-civil-vilareal.ptLe créateur de Strain choisit les meilleurs et les pires moments de la réalisation de la série
>Alerte spoil! Procéder avec prudence!
La souche est fini. C'est fait, et le Maître a finalement été vaincu par le gang de chasseurs de vampires du professeur. Certains de nos héros sont morts, d'autres ont vécu, la ville de New York a de nouveau été détruite, le monde a été sauvé . Et à la fin, le créateur et producteur exécutif Chuck Hogan est ravi de ne pas avoir ' tout gâché ', a-t-il déclaré à SYFY WIRE dans une interview exclusive.
comment le manifester
FX La souche a suivi les événements cauchemardesques qui ont suivi un puissant vampire appelé le Maître déclenchant un virus vampire sur New York. Un petit groupe de chasseurs de vampires à combattre a été laissé pour sauver la ville et le monde – et comme vous le savez déjà, ils ont fini par faire le travail, avec beaucoup de dommages collatéraux. La série, qui s'est terminée il y a un peu plus d'une semaine, a duré quatre saisons sur FX et était basée sur La souche trilogie romane de Guillermo de Toro et Chuck Hogan.
Hogan a cassé la série avec SYFY WIRE nous racontant tout sur le bien, le moins bien, et sur cette décision de bombarder la ville de New York … deux fois.
Que veux-tu dire aux fans ?
Chuck Hogan : Juste un sincère merci à tous ceux qui ont regardé… Nous avons eu un public tellement fidèle de personnes qui ont été investies depuis l'épisode 1. J'étais vraiment heureux que nous ayons eu la chance de terminer la série comme nous le voulions. Et j'espère que cela n'a en aucun cas déçu ces gens qui nous ont été si fidèles.
Je pense que la seule déception que j'ai eue était que le professeur n'était pas là à la fin. Je me suis fâché contre toi. Pourquoi avez-vous tué le professeur plus tôt ?
David Bradley… nous avions beaucoup d'armes secrètes dans la série. Il était l'un des plus grands et des meilleurs. Il a fait beaucoup d'allers-retours, et il ne voulait pas s'engager. Nous ne l'avons eu que pour un certain nombre d'épisodes. Nous devions trouver comment l'utiliser du mieux que nous pouvions compte tenu de cela. C'est juste une sorte d'explication. Cela nous a donné un principe d'organisation. Je pense que beaucoup de gens ont été très surpris. Je n'ai pas vu ça venir. Ce qui est bon. Cela a préparé les gens à tout. Tout peut arriver.
Vous et Guillermo avez écrit un La souche trilogie avant la série. Avez-vous suivi les romans ? En quoi l'émission télévisée était-elle différente ?
Nous n'avons pas suivi les romans. Nous voulions vraiment que la série télévisée soit son propre type d'animal. Nous avons donc mélangé de nouveaux personnages, des personnages familiers, et sommes partis sur différentes tangentes. Certaines personnes adorent voir les livres qu'elles aiment transférés de la manière dont elles les lisent. Je pense que d'autres personnes aiment ça, elles ont eu une super expérience en lisant le livre et elles veulent retourner dans ce monde avec ces personnages, mais ont une autre nouvelle expérience énergétique. C'est comme ça que je préfère. Et c'est ainsi que nous avons procédé.
Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans le développement de cette série ?
Je suppose que ce qui m'a le plus surpris, c'est que lorsque Guillermo et moi avons écrit le livre, j'ai pensé que nous pourrions bloquer l'émission télévisée comme le livre et passer chapitre par chapitre, scène par scène. Mais tout d'un coup, nous utilisions tellement d'histoires rien que dans le pilote que je savais que nous allions créer beaucoup d'histoires et créer de nouveaux personnages pour que la série démarre et continue. Et c'était super. C'était excitant pour moi.
J'ai l'impression que, d'une certaine manière, l'émission de télévision a élargi le monde de La souche un peu des romans. Plus de personnages et d'histoires, et plus de temps avec eux. C'est donc ce qui m'a le plus surpris. Je pensais qu'en raison de la commodité de la nécessité, nous resterions avec les livres. Mais il était évident dès le premier mois que nous allions aller bien au-delà.
En repensant à la série maintenant, quels sont vos moments préférés ?
Moments préférés … cela a été beaucoup évoqué au Comic-Con, à la fois de la part des fans, de la distribution et des producteurs, mais l'épisode 8 de la première saison, Creatures of the Night, était vraiment l'endroit où j'ai senti que tout s'assemblait vraiment. Ce n'est pas que les premiers épisodes manquaient, mais c'est à ce moment-là que Fet a vraiment rejoint notre équipe... et tout d'un coup, les choses se sont enchaînées. C'était l'épisode à la station-service du dépanneur. J'ai eu la chance d'écrire cet épisode. J'étais sur le plateau pour le produire. Nous avons passé huit nuits très, très froides à Toronto à faire ça.
Beaucoup de mes meilleurs souvenirs ont à voir avec le fait d'être sur le plateau, juste de regarder nos acteurs faire ce qu'ils font. Dès le début, ils sont vraiment entrés dans la peau des personnages eux-mêmes et ont vraiment pris le dessus d'une manière formidable. Et cela a dynamisé les scénaristes, et cela a vraiment fait des allers-retours de cette façon. C'était une très bonne situation de travail. Tous de bons souvenirs.
Y a-t-il eu de mauvais souvenirs ?
la maison de papa (2015)
De mauvais souvenirs, juste le froid. Nous faisions une émission de vampires, ce qui signifie que vous tournez beaucoup la nuit, et nous la tournons à Toronto pendant l'hiver. C'est difficile. Notre équipage était super, mais il y a eu beaucoup de nuits très sombres et très froides.
Cela a dû être formidable pour vous de voir ces acteurs formidables donner vie à ces personnages avec lesquels vous avez vécu si longtemps – à travers les romans et les séries – .
Absolument. C'était un frisson. L'une des premières choses que nous avons faites ensemble, nous étions en pré-production, et certains acteurs voulaient revoir les scripts. Je me suis donc retrouvé assis là avec Corey Stoll et d'autres. Tout le monde n'était pas là, donc je devrais prendre la ligne d'un autre personnage. Je lis ces scripts avec ces acteurs et je les regarde commencer à s'y retrouver. C'était vraiment excitant.
Ce qui n'a pas si bien fonctionné, au niveau de l'histoire.
Il est difficile de repenser. Il y a des personnages qui vont et viennent et nous espérions en tirer plus. Je pense à la petite amie de Dutch, Nikki, en est une. L'acteur était super. C'est juste une de ces choses où cela n'a pas eu l'effet que nous espérions. Mais vraiment, ils étaient rares.
Vos héros sont si fascinants et imparfaits. Mais à la fin, ils sont tous prêts à donner leur vie. Aucun personnage n'est plus différent qu'Eph et Fet, Eph étant un médecin du CDC autrefois respecté et Fet un attrapeur de rats. Et pourtant, ce sont tous deux des héros qui se sont battus côte à côte et, à la fin, ont ce moment d'Armageddon où Eph prend la place de Fet dans la mission suicide pour atomiser le Maître. Parlez-moi de ces deux personnages.
C'était quelque chose que nous voulions commencer dans les livres, le sens si quelque chose comme ça arrivait à la ville, ce ne seraient pas les gens au sommet qui nous sauveraient. Ce seraient les héros de tous les jours. Le premier sera le dernier et le dernier sera le premier. Donc, faire monter un exterminateur de rats et appliquer ses compétences à un nouveau type d'extermination pour essayer de débarrasser la ville de cette infestation, cette idée nous a enthousiasmés dès le départ. Et puis Kevin Durand est fantastique. Il est complètement entré dans le rôle, l'a rendu plus grand. Il était drôle quand il en avait besoin. Il était héroïque. Il a juste totalement embrassé le personnage.
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[En ce qui concerne Eph,] nous le considérions comme un père de famille imparfait et un père imparfait, mais avec de bonnes intentions, mais tout d'un coup, il est confronté à l'ultime bataille pour la garde de tous les temps. Et il doit comprendre.
Le Maître était un méchant si merveilleux qui a repris différents personnages tout au long de la série. Chaque acteur apportait une dynamique intéressante au personnage, pensais-je. Et pourtant, c'était amusant de le voir se retrouver finalement dans Eldritch Palmer.
Je me souviens très clairement du moment où nous étions dans la pièce et nous réfléchissions à l'endroit où allait l'histoire et le Maître avait sauté des corps à plusieurs reprises. Et quelqu'un a suggéré qu'il pourrait aller à Eldritch Palmer, et cela nous a très excités. Parce que Jonathan, je savais juste qu'il saisirait cette opportunité et courrait avec.
C'est donc devenu un élément amusant du spectacle que nous avons pris soin de ne pas abuser. Mais j'ai aimé que le Maître ait fini par résider dans le corps de son partenaire humain pendant à peu près toute la saison quatre. C'était amusant de voir Jonathan faire ce qu'il fait.
Vous avez bombardé New York deux fois. Pourquoi y aller ?
C'est une bonne question. Je m'attendais vraiment à le détruire au moins une fois, mais je ne suis pas sûr que vous m'ayez dit quand nous avons commencé à faire la série que cela arriverait deux fois, j'aurais probablement demandé pourquoi. Mais c'était absolument la bonne chose à faire. Ouais, on a bombardé New York deux fois. Une fois n'a pas tout à fait fait le travail. Nous avons dû revenir et ranger cela.
C'était un élément d'histoire vraiment intéressant. Lorsque la première bombe nucléaire explose et que le soleil se bloque et que tout le monde sait ce que cela signifie, c'était un bon point d'histoire.
Dans la salle des écrivains, nous pensions que les téléspectateurs penseraient, ils n'iront pas là-bas. Zach ne va pas appuyer sur le bouton. Il n'y a aucun moyen qu'ils fassent ça et fassent exploser la série. Et c'est exactement ce que nous avons fait. Ce genre de manœuvres risquées est vraiment énergisant. Mais ensuite, vous devez attendre presque un an avant que cela ne se joue. Les gens et les téléspectateurs réagissent, alors c'est la seule partie difficile est d'attendre.
Ouais, vous auriez dû faire les quatre saisons en même temps. Je suis sûr que ça ne t'aurait pas tué.
(Rires) Votre droit. La prochaine fois.
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Alors que vous entrez dans la saison quatre, vous avez The Partnership et toutes ces autres choses qui se passent avec l'imposture du Maître selon laquelle les humains et les vampires coexistent. Développer cette histoire pour arriver à ce point final où vous lancez le Master sous terre, qu'est-ce qui a été impliqué dans la préparation des derniers épisodes ?
Il y avait beaucoup de choses impliquées. Je n'étais pas aussi impliqué au quotidien dans la saison quatre que je l'étais dans les saisons précédentes pour des raisons familiales. Je devais passer plus de temps à la maison. Mais j'étais là pour les faire démarrer et je suis définitivement revenu vers la fin où c'était en fait assez délicat. C'est un privilège et une opportunité de pouvoir terminer une série télévisée comme vous le souhaitez, mais en même temps, vous ne voulez pas tout gâcher. C'était un vrai défi, surtout déterminer les trois ou quatre derniers épisodes et comment nous voulions que ces dominos tombent. C'est donc l'une de ces choses où vous obtenez la grande opportunité. Vous pouvez mettre fin aux choses comme vous le souhaitez et vous devez déterminer ce que vous voulez et comment vous voulez y mettre fin, quand et où.
Et ne le gâche pas.
Oui, c'est ça (rires). C'est vraiment ça. Vous obtenez ce que vous voulez... Mais j'ai l'impression que l'avion a atterri là-bas en toute sécurité.
Qu'est-ce que cette série a signifié pour vous en tant qu'écrivain et producteur ?
Ça a été dur. Littéralement, je n'ai jamais mis les pieds dans la salle des scénaristes de télévision ou quoi que ce soit avant cela. Donc, pour moi, la courbe d'apprentissage était super raide. C'était une expérience fantastique. C'était super de travailler à nouveau avec Guillermo, et super de travailler avec Carlton Cuse. Vous pouvez imaginer tout ce que j'ai appris de lui. Lorsque nous avons terminé en avril, c'était triste mais je n'avais pas l'impression que c'était fini. Nous étions à Comic Con et les acteurs et l'équipe se sont tous réunis. C'était vraiment comme une dernière fois. C'est vraiment un super groupe de personnes. Corey Stall a donné le ton à tout le monde.
Pour ceux qui n'ont jamais vu La souche , pourquoi devraient-ils regarder la série maintenant ?
Nous avons essayé de faire un petit film genre roman graphique chaque semaine... Il y avait de l'humour, beaucoup de frayeurs, il y avait de l'horreur, il y avait des trucs amusants, il y avait des histoires folles. C'est un roman graphique amusant qui raconte la chute d'une ville et comment les gens pourraient y faire face et y faire face. C'est aussi un excellent spectacle visuel. Il n'y a aucune autre émission qui lui ressemble. Quarante-six épisodes. Vous pouvez le faire en deux jours (rires).
