gov-civil-vilareal.ptLa mauvaise représentation LGBTQIA + m'a empêché de profiter de l'un des animes les plus doux de Netflix
>En ce qui concerne les émissions créées en 2019, probablement l'émission qui ressemblait le plus immédiatement à ma confiture était un anime Netflix appelé Carole & Mardi .
La prémisse derrière Carole & Mardi est simple et doux. Dans un avenir où l'humanité vit en grande partie sur Mars, la plupart des médias de la culture pop sont créés par des algorithmes. et les tensions montent alors qu'un politicien populiste d'extrême droite arrive au pouvoir sur une plate-forme alarmiste contre les étrangers. Ici, deux femmes d'horizons très différents se rencontrent autour d'un amour commun pour la création musicale, et décident de se produire ensemble sans qu'un ordinateur ne les aide à écrire ou produire leurs morceaux.
Si vous avez déjà regardé et apprécié l'un des animes sportifs les plus populaires, des titres comme Haikyuu , Libre , ou alors Youri sur glace , la formule et le rythme de cette émission vous seront assez familiers. Nos protagonistes veulent faire ce qui les passionne, ici faire de la musique, parce qu'ils aiment l'acte de le faire, pas pour la gloire ou comme un pas dans la vie. Face à des musiciens rivaux qui sont là pour l'argent ou la gloire, Carole et Tuesday veulent progresser dans le monde de la musique car continuer à grandir signifie qu'ils peuvent continuer à faire ce qu'ils aiment et ne doivent pas encore abandonner leur rêves.
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De ses explorations de Carole utilisant la musique comme exutoire pour surmonter ses sentiments de solitude et d'abandon, au combat de mardi pour échapper aux plans de sa famille pour son avenir, le spectacle est en grande partie une histoire douce, stimulante et optimiste de deux femmes apprenant à vivre et créer ensemble, naviguer dans un nouveau monde courageux. La bande-son est superbe, l'animation et la conception du monde sont magnifiques, l'habileté avec laquelle ils capturent la sensation d'être dans un groupe en tant que jeune adulte est louable, et il y a tellement de choses à aimer dans le spectacle.
Crédit : Netflix
Cependant, même si j'ai tant aimé, je ne pouvais pas continuer à regarder jusqu'à sa conclusion, car la série utilise à plusieurs reprises des personnages minoritaires comme punchlines, des stéréotypes pour la progression de l'intrigue ou, dans les cas les plus flagrants, présente un particulier groupe minoritaire comme de dangereux monstres violents créés par de mauvais facteurs environnementaux. C'est un problème répété avec le spectacle que j'ai peut-être négligé et gémi à la fois ou même deux fois, mais qui a finalement suffi à rendre le spectacle impossible à regarder.
En tant que femme transgenre, j'ai dû arrêter de regarder lorsque la série a atteint sa quatrième instance d'introduction d'un personnage queer ou non cisgenre qui était soit physiquement violent et dangereux, un point de ridicule, soit présenté simplement pour mourir dans la scène dans laquelle ils ont été présenté. À gauche, à droite et au centre, les personnages qui s'écartent du genre binaire ou de l'hétérosexualité sont désignés par des termes contradictoires qui compliquent la compréhension de ce que les créateurs essayaient de transmettre, ont des pronoms contradictoires utilisés pour eux, et sont généralement placés dans l'intrigue pour ajouter tension ou un rire bon marché. C'était profondément décevant d'une douce émission que je passais un si bon moment à regarder.
En commençant par le premier exemple et peut-être le plus flagrant, parlons de Dahlia. Angela, Carol et la principale rivale de Tuesday dans leur tentative d'ascension vers la gloire dans l'industrie musicale, est une autre jeune femme, mais plus intéressée par la gloire et le succès que par le chemin emprunté pour y parvenir. La mère d'Angela est Dahlia, qui est présentée comme la force motrice derrière de nombreuses actions de sa fille sur son chemin vers le sommet.
Crédit : Netflix
Dahlia est présenté comme antipathique et méchant dès le début de l'émission. Elle est combative, sournoise, implacable et impitoyable dans sa poursuite de la poursuite de la carrière musicale d'Angela, en grande partie par besoin de résoudre ses propres rêves d'enfance non réalisés et son propre moment de célébrité qui s'est évanoui trop rapidement. C'est une maman de scène arrogante qui vit par procuration à travers sa fille, ce qui aurait pu être intéressant, mais elle devient problématique en raison du reste de la présentation de son personnage.
Selon que vous écoutez l'audio doublé en anglais ou lisez les sous-titres traduits, Dahlia se révèle dans un acte de chantage comme étant soit intersexe (les sous-titres utilisent le terme obsolète « hermaphrodite » à la place) soit, dans le doublage, « androgyne. » Alors que l'androgynie et le statut intersexe sont deux choses très différentes et contradictoires, on a l'impression que ce que la série essaie de faire avec maladresse ressemble plus à la présenter comme une femme trans.
Nous voyons des photos de Dahlia plus tôt dans sa vie se présentant purement comme un homme, suggérant qu'elle a été assignée à un homme à la naissance mais ne s'identifie plus de cette façon. Nous obtenons de vagues absurdités sur l'atmosphère sur Mars la transformant d'une manière ou d'une autre, mais aucune explication réelle à ce moment-là sur ce que cela signifie dans le contexte.
Cependant, ce qui fait vraiment basculer cette scène, c'est que dans la même scène où son statut de non-cisgenre est révélé, nous découvrons également qu'elle a été accusée de plusieurs cas d'agression violente contre sa jeune fille en grandissant.
Bien que l'hormonothérapie substitutive ne soit pas mentionnée explicitement, Dahlia impute plus tard ses accès de violence aux médicaments pris en raison de son sexe, ajoutant que les médicaments administrés aux personnes trans peuvent vous transformer en un batteur d'enfants violent et instable.
Cependant, une explosion de violence qui est initialement faussement attribuée à Dahlia est en fait causée par un autre personnage LGBTQIA +, Cybelle.
Crédit : Netflix
Pour planter un peu le décor, lors de la tentative de Carole et Tuesday de remporter un Facteur X- Concours de chant télévisé de style, Tuesday reçoit un mystérieux colis qui, une fois ouvert, se révèle avoir été truqué pour l'éclabousser d'acide, la rendant incapable de se produire correctement lors de la prochaine manche du concours. Bien qu'il soit initialement soupçonné que Dahlia ait commis l'attaque, une hypothèse très crédible compte tenu de ses actions passées à l'écran, le crime a en fait été commis par le deuxième personnage LGBTQIA + de la série, Cybelle.
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Cybelle, que je décrirai dans un premier temps telle que présentée par le dub anglais Netflix, n'est pas un personnage transgenre mais une femme gay cisgenre. Cybelle est obsédée par Tuesday à cause du contenu de sa musique, convaincue qu'ils sont faits pour être ensemble. Cybelle traque mardi, d'abord en ligne et plus tard en personne. Elle essaie de séparer Carole et Tuesday en tant qu'acte musical et mord de force mardi au cou tout en prononçant un discours sur la marque de sa propriété avant de finalement mettre en place l'appareil pour éclabousser mardi d'acide pour avoir refusé ses avances. Elle ne respecte pas le droit de mardi à être désintéressée, brisant les limites du consentement et devenant physiquement violente en conséquence.
Crédit : Netflix
Cybelle est le deuxième personnage de la série à présenter les personnes LGBTQIA+ comme sujettes à des explosions de violence pour obtenir ce qu'elles veulent. C'est un autre exemple des créateurs de l'émission semblant avoir une sorte d'hypothèses préexistantes sur la communauté LGBTQIA +.
De plus, il est important de noter que l'émission rend également difficile d'affirmer explicitement que Cybelle est une lesbienne cisgenre, car il semble que dans la version japonaise de l'émission, Cybelle se réfère à elle-même avec des pronoms neutres, même si le reste de la distribution de l'émission référez-vous à eux avec les pronoms elle/elle. Bien que cela ne se reflète pas dans le dub anglais, il s'agit d'un autre exemple de l'émission semblant ne pas être claire sur les identités qu'elle essaie de présenter, en particulier lorsqu'il s'agit d'utiliser un langage confus pour présenter des personnages potentiellement non cisgenres. Il est possible que Cybelle soit censée être un personnage non binaire plutôt qu'une lesbienne cisgenre, mais si tel est le cas, le dub de la série le dissimule entièrement. De toute façon, ce serait toujours un LGBTQIA + qui sauterait inutilement dans la violence pour obtenir ce qu'il voulait.
Un autre exemple d'interprètes non conformes au genre sujettes à des explosions de violence survient lors de ce même concours de chant sous la forme de The Mermaid Sisters, un acte qui, je suppose, est censé être une représentation de drag queens ou potentiellement une tentative de présenter des non-conformistes. -personnes binaires, mais encore une fois, l'utilisation du langage de la série rend cela peu clair.
Le groupe, composé de quatre artistes barbus en grande partie vêtus de robes roses à froufrous, de corsets et de filets de pêche, se décrit comme 'ni hommes ni femmes', 'de la même manière que les sirènes ne sont ni des poissons ni des personnes'. Ils souhaitent apparemment devenir «une nouvelle espèce», mais on ne sait pas exactement ce que cela signifie dans ce contexte.
Crédit : Netflix
Le groupe entre en scène pour une série de blagues sur leur ridicule, puis chante une chanson entièrement composée d'interprétations de fausset de gros mots conçues pour s'assurer qu'elles ne sont pas prises au sérieux. On leur dit qu'ils ont perdu la manche et qu'ils sautent instantanément à la violence, enlevant leurs perruques, ramassant un pied de micro et criant à voix basse tout en menaçant d'attaquer les juges avec leur nouvelle arme improvisée. Ils commencent activement à balancer un poteau en métal lourd à la table des juges, ce qui a un impact et oblige le spectacle à couper.
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Les Mermaid Sisters à nouveau entre des mains plus habiles auraient pu être des personnages intéressants, et je ne peux pas nier isolément que leur chanson remplie de jurons est amusante et accrocheuse, mais la scène dans son ensemble présente à nouveau des personnages qui ne correspondent pas parfaitement au cisgenre binaire hétérosexuel comme étant enclin à la violence physique à la baisse d'un chapeau.
Enfin, je veux parler de Desmond, le dernier personnage inclus dans cette série qui m'a poussé à bout pour arrêter de regarder. Clairement conçu pour être un chanteur à la David Bowie, Desmond est un artiste excentrique qui vit dans une serre en forme d'œuf contenant un piano en forme de fusée et un magnifique jardin.
Desmond est initialement décrit dans le dub anglais de Carole & Mardi comme « n'ayant pas de sexe ». Les sous-titres décrivent Desmond comme étant intersexe, mais le doublage les qualifie ensuite de non binaires. Encore une fois, en l'espace de quelques phrases, la série propose trois descriptions différentes de l'identité de Desmond, dont plusieurs signifient activement des choses différentes les unes pour les autres, et il est vraiment frustrant de comprendre la lecture réelle du personnage.
Crédit : Netflix
Encore une fois, comme avec Dahlia au début de l'émission, Desmond explique que leur statut nébuleux non genré est le résultat de leur environnement, déclarant que l'atmosphère sur Mars provoque une sorte de rayonnement qui affecte une partie de la population et augmente la taux de personnes nées non cisgenres.
Le Sub et le Dub compliquent et confondent encore plus les choses en déclarant que Desmond 'est né homme, mais [est] lentement en train de devenir une femme', ce qui ressemble encore plus à être trans qu'à être intersexe ou non binaire. L'émission décrit ce qui ressemble à quelqu'un qui a été assigné à un homme à la naissance et qui est devenu une femme au cours de sa vie à la suite de radiations effrayantes.
La série revient ensuite, abandonnant l'idée que Desmond est en train de devenir une femme, déclarant plutôt qu'elles retournent à un état d'être non binaire et sans genre.
Desmond est aussi présenté comme étant peut-être gay ? C'est vague. Ils ont aimé un homme dans un flash-back où des pronoms masculins sont utilisés, suggérant que Desmond était encore identifié comme un homme à l'époque. À ce stade, je perdais vraiment la trace de la façon dont la série voulait que je comprenne ce personnage. Une chose était claire : il s'agissait d'une variété d'homosexuels.
Puis, oups, Desmond meurt dans le même épisode où ils sont présentés. Après avoir chanté une belle chanson, nous découvrons qu'ils ont omis de prendre leurs médicaments pour le cœur parce que cela leur gâchait la voix et nous assistons à l'introduction d'un personnage LGBTQIA + juste pour qu'ils puissent mourir dans le même épisode. Ils sont morts pour permettre aux personnages principaux de les entendre chanter une fois dans un épisode, ce qui ne fait pas vraiment avancer l'intrigue globale de manière significative.
Je pense qu'est-ce qui fait Carole & Mardi Les faux pas de avec la représentation LGBTQIA + sont si frustrants que le spectacle dans son ensemble a une énergie queer vraiment douce et douce et même un ou deux exemples de bon goût de représentation queer fugacement tombés. Un très bel exemple éclipsé par tout ce qui précède est Marie, l'ex-femme de Carole et du manager de Tuesday qui ont mis fin à son mariage après avoir réalisé qu'elle était gay. Sa très brève histoire de se réconcilier avec sa sexualité, de quitter poliment son partenaire et de devenir plus confiante et heureuse en conséquence était charmante. Il y a quelques références occasionnelles à d'autres personnages de la série étant également LGBT, mais les seuls personnages pour lesquels ces aspects de l'identité sont mis au premier plan sont les personnages sujets à des explosions violentes contre notre principal groupe de héros. Dahlia obtient une tentative de rédemption avant la fin du spectacle, mais cela ne change rien au fait qu'elle passe une grande partie du spectacle présenté comme la femme trans effrayante qui bat des enfants.
Si j'essaie de repenser aux tentatives de représentation queer de la série, mon esprit ne peut s'empêcher de sauter d'abord à la vue d'une personne assignée à un homme ou attirée par le même sexe qui saute dans la violence pour ne pas obtenir ce qu'elle veut. J'avais de si grands espoirs pour Carole & Mardi . C'est juste dommage qu'ils aient gâché leur douce prémisse avec des représentations aussi répétées et nuisibles de personnages queer.
