gov-civil-vilareal.ptLa légende de l'animation Don Bluth sur son nouveau studio, son autobiographie et le perfectionnement de votre métier
>La plupart des films d'animation provenant d'Hollywood sont réalisés avec CGI ces jours-ci – pensez à Pixar, DreamWorks, les offres de Disney comme Gelé , diable, même à l'étranger, Studio Ghibli se lance dans les fonctionnalités d'animation par ordinateur.
Mais, animateur primé Don Bluth dit à SYFY WIRE qu'il est resté inébranlable dans sa détermination à garder vivant et bien vivant l'héritage des techniques de la vieille école dessinées à la main. Aujourd'hui âgé de 83 ans, le maître illustrateur refuse d'agiter le drapeau blanc de la capitulation et creuse les talons pour proclamer une renaissance de l'animation classique avec une nouvelle entreprise nommée Don Bluth Studios.
Bluth et son équipe ont l'intention de cibler les studios et les services de streaming intéressés avec un menu de projets animés 2D tentants qui aideraient à ramener la marée à une époque plus traditionnelle.
Y aura-t-il un contrecoup à CGI qui déclenchera un retour aux jours de gloire de l'animation vintage ? Les chances ne sont pas insurmontables, et si quelqu'un peut réussir, c'est Bluth. Ses réalisations et contributions à l'art de l'animation au fil des décennies sont légendaires, et son style caractéristique a influencé des générations de cinéastes dans de multiples médiums.
manifeste ton béguin
Je ne sais pas ce que j'aurais été si je n'avais pas poursuivi l'animation, révèle-t-il à SYFY WIRE. C'est tout ce que j'ai toujours voulu depuis que j'ai vu Blanche-Neige et les Sept Nains au théâtre quand j'étais enfant. J'ai vu ça et je me suis dit, je veux faire ça !
Crédit : Don Bluth Studios
La carrière Disney de Bluth a commencé dès la sortie du lycée, en 1955 en tant qu'assistant d'animation sur Belle au bois dormant , qui était le dernier long métrage d'animation entièrement supervisé par l'oncle Walt avant sa mort en 1966.
Après Belle au bois dormant , Bluth s'est reposé lui-même, s'éloignant un moment du travail d'animation. Au cours de cette période, il est diplômé de l'Université Brigham Young et a dirigé l'œuvre missionnaire mormone en Argentine. En 1971, cependant, Bluth est revenu en tant que membre du personnel à temps plein de Disney pour prêter ses talents à des classiques bien-aimés comme Robin des Bois , Les secouristes , Winnie l'ourson et Tigrou aussi , et Le dragon de Pete , où il a assumé le rôle de superviseur d'animation.
En travaillant aux studios Disney, j'ai constaté qu'il y avait de nombreux jours où les conseils étaient partagés entre tout le personnel et facilement oubliés par nous tous, explique-t-il. Cependant, le meilleur conseil que j'aie jamais entendu était pendant le générique du titre de Tellement cher à mon coeur . Il se lit comme suit : « Le plus grand trésor qu'un homme puisse acquérir est la sagesse en vivant. Ces mots ont résonné en moi et je les tiens toujours chers à mon propre cœur.
En 1979, les caractéristiques de Disney en termes de narration émotionnelle et axée sur les personnages et d'attention somptueuse aux détails souffraient en échange de tarifs animés dérivés.
Après Les Aristochats est sorti en 1970, Disney n'a livré que trois longs métrages de dessins animés pour le reste de la décennie : Robin des Bois , Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson , et Les secouristes . Le studio a plutôt commencé à se concentrer sur des offres d'action en direct à gros budget comme les années 1979 Le trou noir , qui entendait encaisser Guerres des étoiles manie mais est tombé à plat avec le public.
La même année, agité et mécontent de la réduction de la taille du département d'animation de Disney, Bluth a dirigé un exode désormais célèbre de la Maison de la souris pour former son propre studio indépendant.
Crédit : Universal Pictures
Quatorze autres animateurs l'ont suivi, ainsi que le réalisateur Gary Goldman, pour finalement établir une installation de production de style Disney afin de générer des fonctionnalités de qualité sans interférence.
Ce fut la genèse de Don Bluth Productions (plus tard Sullivan Bluth Studios), dont le personnel d'écrivains, de peintres, d'encreurs et de réalisateurs a déclenché une période de production créative qui a produit des classiques tels que Le secret du N.I.M.H. (1982), Une queue américaine (1986), La terre avant le temps (1988), et Tous les chiens vont au paradis (1989).
Leur énoncé de mission était de restaurer l'animation à quelque chose de plus beau qu'elle ne l'était actuellement, et de défendre les valeurs de l'âge d'or de l'animation représenté par des œuvres chères comme Pinocchio , Fantaisie , Dumbo , et Bambi .
333 sens de l'amour
Ce qui reste immédiatement évident dans le premier film du nouveau studio, Le secret du N.I.M.H. , sont les techniques les plus sophistiquées (et les plus coûteuses) employées par Bluth et ses animateurs pour donner au film une texture riche et détaillée. Les méthodes les plus répandues étaient la rotoscopie, où les animateurs utilisent des images d'action réelle pour tracer des images ; Animation rétro-éclairée, avec des caches animés tournés avec de la lumière brillant à travers des gels de couleur ; et des palettes de couleurs multiples, qui reflètent les subtilités des conditions d'éclairage des personnages.
Dire que Bluth a sauvé à lui seul l'industrie de l'animation dans les années 80 ne serait pas loin de la vérité. C'est au cours de cette décennie que la suprématie de Disney dans le domaine de l'animation s'estompera rapidement, avec des déceptions à gros budget comme celles de 1985. Le Chaudron Noir à la tête d'une liste de sorties oubliables et des offres dirigées par Don Bluth surpassant de nombreuses images Disney médiocres.
Ce n'est qu'à l'époque dirigée par Michael Eisner que Walt Disney Feature Animation a rebondi en offrant au public des succès critiques et commerciaux tels que La petite Sirène (1989) et La belle et la Bête (1991).
Mais comme Disney a retrouvé son mojo dans les années 90 avec Aladin (1992) et Le roi Lion (1994) gardant en vie la série de succès consécutifs, un nouveau spectre pixelisé se profilait à l'horizon lorsque Pixar Histoire de jouet est devenu le premier long métrage d'animation généré par ordinateur en 1995.
Crédit : Don Bluth Studios
Bien que les champions de l'animation traditionnelle dessinée à la main puissent mépriser CGI, le support de haute technologie est une entreprise extrêmement laborieuse, avec des films comme celui de Pixar. Monsters Inc. nécessitant des centaines d'animateurs numériques créant plus de 100 000 images distinctes par heure de temps d'écran. Le fait est que l'animation cel à l'ancienne et les méthodes dessinées à la main sont encore plus épuisantes, faisant appel aux talents d'une armée d'illustrateurs, de traceurs, d'encreurs et de coloristes.
Les ordinateurs ont vraiment changé l'industrie, passant de l'animation limitée telle que Flash à l'animation CG, dit Bluth. Mais même s'il est un porte-étendard des techniques d'animation traditionnelles, il fera quelques concessions à la technologie : Ici, nous réalisons encore la plupart de l'animation sur papier, y compris le nettoyage. Ensuite, nous faisons la peinture sur l'ordinateur. Cela permet d'économiser du temps et des coûts élevés de peinture et de fournitures.
Il faut un certain courage pour endurer des années de développement en dessinant des personnages et des arrière-plans qui mènent à un long métrage d'animation typique, quelque chose pour lequel Bluth a toujours une immense passion, même si la plupart des créateurs de son âge profitent de la retraite.
Certes, certaines parties de la carrière de Bluth étaient moins charmantes que d'autres.
En 1982, sa première société d'animation, Don Bluth Productions, a déposé son bilan en raison de la hausse des coûts et d'une grève du travail dans l'industrie. Mais Bluth, toujours indomptable, persévéra. Après une brève immersion dans le monde du jeu vidéo où il a co-créé le jeu d'arcade laserdisc de 1983, L'antre du dragon , et son suivi de 1984, As de l'espace , avec son collègue Gary Glodman, il s'est ensuite associé à l'homme d'affaires Morris Sullivan en 1985 pour créer Sullivan Bluth Studios et a déménagé à Dublin, en Irlande.
Crédit : Don Bluth Studios
Au cours de leur période la plus productive où ils rivalisaient avec le puissant mastodonte de Disney, les Sullivan Bluth Studios se composaient de 21 départements différents et employaient 350 personnes dans un large éventail d'emplois dans tout le spectre de l'animation et de l'administration.
Après leur série de succès initiaux, le studio irlando-américain a fermé ses portes en 1995 suite à la sortie de leur dernier long métrage, Le caillou et le pingouin . Mais ce fut une course enviable de 10 ans pour les créateurs dirigés par Bluth, une sortie qui a vu Une queue américaine devenir le long métrage d'animation non Disney le plus rentable à ce jour. Des résultats similaires ont été obtenus avec La terre avant le temps , avec l'aventure des dinosaures sur le passage à l'âge adulte qui a rapporté 84 millions de dollars dans le monde.
Toujours persévérant, Bluth s'est ensuite associé à 20th Century Fox pour diriger leurs nouveaux studios d'animation Fox basés à Phoenix, en Arizona.
Son premier film Fox, 1997 Anastasie , a été un grand succès et a récolté 140 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Mais son prochain projet, la saga de science-fiction hard-rock des années 2000, Titan A.E. , bombardé au box-office, malgré une animation étonnante, un budget de 75 millions de dollars et un Guerres des étoiles -comme un scénario de fantaisie spatiale. Fox a finalement fermé son usine d'animation cette année-là et n'offrirait pas un autre film d'animation dessiné à la main avant 2007 Le film des Simpson .
À travers des cycles difficiles de films records, de faillites, de licenciements, d'extensions, de projets non réalisés et de résurrections ambitieuses, Bluth est toujours un champion intrépide de l'animation traditionnelle dessinée à la main. Avec une foi inébranlable, il espère maintenant contribuer à restaurer son attrait pour le grand public au 21e siècle. Et il est de retour à l'avant-garde, protégeant son esthétique intemporelle et son potentiel de narration alors qu'il se lance dans la nouvelle phase de sa longue carrière.
Alors que Netflix développe une adaptation de son film et de celui de Gary Goldman l'antre du dragon avec un long métrage en direct mettant en vedette Ryan Reynolds, Bluth est occupé à se diversifier avec de nouvelles idées, de nouveaux personnages et de nouveaux dessins animés.
En plus d'écrire son autobiographie et d'accepter les candidatures d'aspirants étudiants en animation pour l'Université Don Bluth, Bluth est actuellement engagé dans quelque chose qu'il appelle Fables Bluth . Cette série amusante de fables d'Esope -les histoires de style et les comptines portent la magie Bluth familière et peuvent être visionnées via leur chaîne YouTube . C'est un projet qu'il est ravi de commencer à partager avec le monde.
Bluth Fables - Crédit : Don Bluth Studios
Eh bien, je peux vous assurer que nous avons beaucoup d'enthousiasme pour l'avenir, admet-il. J'ai toujours aimé les contes de fées classiques et Fables d'Esope . Le premier projet des Don Bluth Studios auquel nous nous attaquons est Fables Bluth , qui sera sous forme de livre d'histoires. J'ai écrit 12 de ces histoires jusqu'à présent, et chacune a ses propres personnages et message.
Le charme de l'animation classique dessinée à la main ne nous a jamais quittés, et ce charme manque aujourd'hui dans les films CG, poursuit Bluth. Comme me le disent quotidiennement nos étudiants et nos fans en ligne, ils veulent tous voir le retour de l'animation traditionnelle. Je sais que l'animation classique dessinée à la main ne reviendra peut-être jamais complètement, mais vous pouvez toujours réaliser un grand film en utilisant l'ordinateur comme outil pour certaines étapes de production.
En plus de concocter de nouvelles idées d'animation et de produire Fables Bluth , Bluth a récemment écrit ses mémoires et recherche un éditeur pour publier l'autobiographie, un processus qui lui a permis de réfléchir sur des dessins animés toute sa vie.
Je parle beaucoup de mon enfance, des inspirations qui m'ont amené à travailler pour Walt Disney, note-t-il, des nombreuses personnes talentueuses avec lesquelles j'ai travaillé au fil des ans, de mon départ de Walt Disney et du détail de mon temps à réaliser et animer des films. Quand j'ai commencé, je me suis demandé si quelqu'un aurait envie de lire ce livre. [ des rires .] Mais au final, je suis convaincu que cela pourrait inspirer d'autres.
En parlant d'inspiration, l'Université Don Bluth vient de vendre ses cours virtuels de novembre pour les étudiants en herbe, et Bluth est impatient de transmettre ses connaissances à une récolte enthousiaste d'animateurs débutants.
Le seul ingrédient est de perfectionner vos compétences en tant qu'animateur. Chaque jour, vous devez vous dire ces quelques mots très insaisissables en secret… « Si je ne peux pas être le meilleur animateur du monde, je devrais peut-être choisir autre chose. Vous ne pouvez atteindre aucun degré de perfection sans un travail acharné et de la pratique. Avec n'importe quel métier difficile, cela ne viendra pas à vous du jour au lendemain. Ne jamais abandonner et y arriver. En fin de compte, vous devez apprécier ce que vous faites. Sinon pourquoi tu le fais ?
Crédit : Don Bluth Studios
Depuis plus d'un demi-siècle, le nom de Bluth est synonyme de narration d'histoires innovantes via l'art de l'animation, et il a formé presque toutes les facettes de sa vie prolifique. Son audace et son incapacité à faire des compromis en matière d'art ne sont que quelques-unes de ses qualités les plus admirables.
S'efforcer d'atteindre un degré de perfection dans l'un des arts nécessite une diligence constante pour rester au top, note-t-il. Il y a une loi dans l'univers à laquelle je crois très certainement. La loi dit que vous deviendrez soit meilleur dans ce que vous faites, soit pire. Vous ne pouvez pas rester immobile.
le soin et la garde de vous 2
Bluth peut-il mener la charge pour redonner à l'animation 2D son ancienne importance ? Ou son heure est-elle passée ? CGI a-t-il épuisé son accueil pour être repoussé par un fantôme du passé? Pour les cinéphiles et les fans d'animation, c'est un débat passionnant et quelque peu polarisant – et Bluth espère certainement connaître la réponse.
Après plus de 60 ans dans l'industrie de l'animation, à travers tous ses sommets et ses vallées, on peut se demander comment l'octogénaire d'El Paso, au Texas, reste optimiste et énergique dans ses activités.
Pour répondre à cette question, je cite les mots de Walt Disney lui-même : « Nous devons continuellement nous inspirer des choses de la vie qui nous entourent », et si cet élément manque, il me semble que votre vie est essentiellement terminée. »
