gov-civil-vilareal.ptL'étrange histoire des publicités de bandes dessinées
>Une grande partie de ce dont nous discutons lorsque nous parlons de bandes dessinées dans ce pays est d'un point de vue incroyablement occidentalisé, créditant souvent l'origine de la narration séquentielle comme ayant eu lieu dans les années 30. En réalité, cela a commencé beaucoup, beaucoup plus loin dans d'autres pays. Par exemple, au Japon, les parchemins qui ressemblaient beaucoup à des bandes dessinées, dans la narration sinon dans le format, existent depuis des siècles. Le collectif américain, nous n'avons certainement pas inventé la bande dessinée, même si généralement nous sommes heureux de nous en attribuer le mérite.
D'un autre côté, les bandes dessinées américaines ont toujours eu une saveur très distincte. Superman s'est d'abord présenté sur la scène en déversant la politique socialiste de l'ère Woody Guthrie, tandis que Wonder Woman a frappé les nazis pour les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Au fur et à mesure que les temps ont changé, les perspectives des éditeurs et les intérêts des entreprises derrière eux ont changé, ce qui a maintenant conduit beaucoup de gens à affirmer que la justice sociale n'a jamais eu de place dans la bande dessinée, bien qu'elle soit plus ou moins centrale dans l'idéologie sur laquelle les super-héros ont été fondés. .
Une chose est restée cohérente dans les bandes dessinées du monde occidental, cependant, et ce sont les publicités souvent bizarres. Se référant aux premiers numéros de Bandes dessinées d'action , largement considéré comme la première bande dessinée de super-héros, il n'y a pratiquement pas de publicités. Ce n'est que lorsque la bande dessinée passe des années 30 aux années 40, gagnant un succès international, que nous commençons à voir l'utilisation de l'espace de page pour les publicités.
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Au début, ces publicités étaient ce à quoi on pouvait s'attendre : beaucoup de publicités aux couleurs vives pour des bonbons et des jouets apparaissant sporadiquement tout au long des années 40. Des choses comme un Superman Ray Gun et une Exciting Ant Farm pourraient être achetées avec un billet d'un dollar et un coupon découpé.
Ces publicités allaient plus tard être le fléau des collectionneurs de bandes dessinées, avec de nombreux problèmes survivants de la période ravagée par des ciseaux brandis par de jeunes enfants cherchant à acheter des jouets qu'ils ne pouvaient obtenir qu'à partir de bandes dessinées. À l'époque, il s'agissait d'un monde sans télévision, de sorte que les publicités pour les jouets ont été trouvées presque exclusivement dans les magazines, les journaux et les programmes de radio. Pendant un certain temps, les bandes dessinées ont été l'un des meilleurs moyens pour les vendeurs de jouets de commercialiser leurs produits.
Une publicité récurrente et omniprésente était pour le magazine Grincer . Fondée au début des années 1880, Grincer est, de manière quelque peu surprenante, toujours en vigueur aujourd'hui, s'adressant à l'Amérique centrale avec très peu de changement de contenu au cours du siècle dernier et se prétendant le «plus grand journal familial» d'Amérique. Des années 40 aux années 70, des publicités pour Grincer apparaîtrait régulièrement dans les bandes dessinées, ne proposant pas nécessairement des abonnements mais recrutant des vendeurs de journaux pour vendre leur journal à leur place. Il y a peu d'informations sur les raisons pour lesquelles cette pratique a cessé, bien que l'on présume que cela pourrait avoir quelque chose à voir avec l'accent accru mis sur les lois sur le travail des enfants dans les années 70. Quoi qu'il en soit, il y avait un bâillon dans un Richie Rich bande dessinée citant que Richie lui-même a vendu Grincer comme moyen de maintenir sa fortune, et les vendeurs de journaux ont fait partie intégrante du succès du journal pendant des décennies.
Dès le début, les bandes dessinées ont diffusé de nombreuses publicités pour des armes-jouets. Beaucoup de ces publicités font grincer des dents à l'ère moderne, mais reflètent certainement de nombreuses valeurs américaines au cours des dernières décennies. Souvent, des publicités mettant en scène un jeune enfant tenant une arme-jouet d'un réalisme quelque peu dérangeant et tirant dessus apparaissaient via des publicités pleine page au milieu d'une histoire, publiées par un certain nombre de sociétés de jouets. Maintenant, l'imagerie autour des armes-jouets a changé, diminuant leur réalisme et renforçant l'idée qu'elles ne sont pas censées être authentiques, mais le sombre héritage des armes-jouets apparaît en effet de manière cohérente tout au long de l'histoire de la bande dessinée.
La tentative de faire appel aux jeunes creeps avec des choses comme des kits hypnotisants et des lunettes à rayons X était également assez bouleversante à travers une lentille moderne. Les lunettes à rayons X n'étaient certainement pas ce qu'elles prétendaient être, décevant beaucoup en s'avérant n'être rien de plus que quelques morceaux de carton à l'intérieur d'un cadre en plastique créant une sorte d'illusion d'optique vaguement définie qui faisait ressembler les gens à des photos aux rayons X. .
De même, il est peu probable qu'un enfant ayant acheté le kit d'hypnose ait réussi à hypnotiser qui que ce soit, mais les publicités causent encore aujourd'hui de l'inconfort en soutenant avec enthousiasme les jeunes hommes dans leur tentative d'espionner ou de ramper sur les jeunes femmes. Des choses comme des poupées gonflables et des oreillers corporels Sophia Loren ont également été annoncées, ce qui est légèrement moins désorientant mais toujours assez haut sur l'échelle de l'étrangeté.
Les publicités de Charles Atlas qui ont commencé à apparaître dans les bandes dessinées de la fin des années 30 jusqu'aux années 80, longtemps après sa mort, ont lancé une énorme tendance dans les publicités pour la musculation, l'augmentation de la taille, la perte de poids et la prise de poids. en bande dessinée. Typiquement, le format Atlas serait de montrer un jeune homme avec une fille, puis de se faire intimider sur la plage ou dans un parc par un homme beaucoup plus grand. Le gamin maigre rentrait chez lui, se reprochant avec colère d'être si petit, puis envoyait le livre d'Atlas sur la musculation. Soudainement buff, il retournait sur le site de son embarras, frappait l'autre gars autour et était immédiatement entouré de femmes. Loin d'être la seule publicité du genre, celles-ci imprégneraient les pages de bandes dessinées pendant des décennies, donnant un assez bon aperçu de ce qu'était la population cible considérée de la bande dessinée à l'époque, sans parler de la façon dont notre société considérait les hommes faibles.
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Après la popularisation des fermes de fourmis, un homme du nom de Harold Von Braunhut a proposé un plan pour commercialiser des crevettes de saumure auprès des enfants. Appelé Sea Monkeys par Von Braunhut, l'annonce familière peuplée de bandes dessinées pendant des décennies, lui rapportant des millions de dollars. Malgré leur durée de vie incroyablement courte, Sea Monkeys reste l'une des références les plus tristement célèbres de la culture pop de la bande dessinée.
Von Braunhut lui-même est un personnage historique troublant, s'alignant sur l'idéologie nazie et continuant imprudemment à commercialiser des armes mortelles pour les jeunes après le succès de Sea Monkeys et son autre invention douteuse, les X-Ray Specs susmentionnées, lui ont laissé trop de temps. sur ses mains. Bien qu'il soit lui-même d'origine juive, il a ajouté von à son nom afin de paraître plus germanique. Envoyant aux enfants tout, des bernard-l'ermite aux singes écureuils en passant par les poissons rouges invisibles (oui), Von Braunhut est un individu fascinant, mais certainement personne que vous voudriez autour de vos enfants, ce qui rend son héritage en tant qu'inventeur de jouets pour enfants d'autant plus bizarre.
Étonnamment, il y avait une série d'annonces à la fin des années 60 qui offraient aux enfants la possibilité de gagner un vrai singe vivant. Ces publicités datent de plusieurs décennies, mais elles inspirent toujours un sentiment d'effroi, car on se demande ce qui pourrait éventuellement contraindre une personne à offrir ce service.
Les histoires sur cette publicité sont quelque peu légendaires et impossibles à prouver ou à réfuter, et elles couvrent toute la gamme. Certains disent qu'ils ont reçu des singes qui, après avoir été expédiés littéralement d'une jungle, étaient malheureusement et traumatisants déjà décédés. Certains prétendent qu'un singe s'est présenté, mais, étant pris en captivité et expédié sans autre prétexte à la socialisation, l'a tout simplement perdu lorsqu'il a été présenté à un enfant et à sa maison. Peut-être plus vraisemblablement, même si ce n'est que par mes propres vœux pieux personnels, d'autres disent que personne n'a jamais reçu de singe, le concours était impossible à gagner, et ceux qui offraient le singe n'avaient même pas l'accès requis pour commencer à envoyer des singes à enfants, malgré les réglementations relativement laxistes concernant le transport des animaux de l'époque.
Sur une note plus légère, Hostess Cupcakes a commencé à sortir des publicités mettant en vedette des super-héros à cette époque. Les publicités comiques étaient souvent dessinées à la main et utilisaient des couleurs unies pour correspondre au processus d'impression, s'intégrant parfaitement au style artistique qui était à l'époque spécifique aux bandes dessinées de super-héros américaines.
L'hôtesse les a fait mieux, cependant, en faisant en sorte que les super-héros se présentent pour combattre les criminels au sujet de ces délicieuses tartes aux fruits. Ayant maintenant été parodiées ad nauseum, l'effet de ces publicités spécifiques a duré des décennies et elles sont devenues une référence de la culture pop en elles-mêmes.
Dans les années 1980, avec l'avènement de la console de jeux vidéo domestique, la bande dessinée est devenue un marketing précieux. Alors que les publicités de jeux dans les bandes dessinées continuent à ce jour, vous pouvez réellement retracer l'histoire des jeux vidéo en lisant des bandes dessinées du milieu des années 70 à l'ère moderne.
Les publicités (et les jeux eux-mêmes) étaient souvent quelque peu choquantes et offensantes, subjuguant les femmes et exotiques les gens d'autres pays, ce qui a été couvert plus en profondeur par des écrivains comme Anita Sarkeesian ces dernières années.
De même, les sociétés de bandes dessinées feraient de la publicité pour elles-mêmes. En règle générale, il ne s'agissait que d'un abonnement d'une page entière, avec des personnages comme Superman ou Hulk exhortant les lecteurs à économiser dès aujourd'hui ! en achetant des abonnements d'un an à leurs titres préférés.
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À la fin des années 80, Marvel est devenu un peu plus créatif. En prévision de leur Chute des mutants crossover, ils ont placé des publicités dans leurs bandes dessinées affirmant que tout enfant pouvait être un mutant, obligeant les parents à remettre leurs propres enfants au gouvernement fictif anti-mutant de l'univers Marvel de l'époque. Utilisant une grande partie de la propagande visuelle anti-gay destinée à combattre ce que l'on appelle rétrospectivement la menace de la lavande, ces publicités étaient à la fois intrigantes et quelque peu dérangeantes.
Les années 90 et 2000 ont vu la montée des publicités anti-drogue dans la plupart des bandes dessinées grand public, Marvel allant même jusqu'à inclure une fonctionnalité continue imprimée dans leurs mensuels de Homme araignée , en essayant de lutter contre le fléau maléfique de la marijuana. Appelé Fastlane, avec des encarts de huit pages dans chaque bande dessinée Marvel pendant pas moins de quatre mois, l'histoire a été commandée par le Bureau de la politique de contrôle des drogues de la Maison Blanche, et l'histoire est à peu près aussi branchée qu'on pourrait le penser.
Même pour la période, Fastlane est complètement absurde, mettant en vedette un jeune homme en flanelle avec un patch d'âme qui à un moment donné a laissé tomber sa pipe à herbe puis a sauté d'un hélicoptère pour essayer de l'attraper. Indiscutablement, personne dans le monde réel n'a jamais fait ou ne fera jamais cela, et il est étrange de voir Reefer Madness- niveaux de propagande en 1999.
Spider-Man a été présenté dans tant d'histoires similaires au fil des ans qu'il existe une collection appelée Spider-Man combat la toxicomanie , un incontournable pour ceux d'entre nous étrangement obsédés par les parties les plus étranges de l'histoire de la bande dessinée.
Alors que les publicités l'ont pour la plupart atténué, elles constituent toujours une grande partie des bandes dessinées grand public, dominant près de la moitié de chaque numéro sur les stands. Il est difficile de dire pour le moment comment les publicités de cette époque se souviendront des générations futures, mais, si l'histoire nous a montré quelque chose, ce sera probablement avec un sentiment de joie et de perplexité lorsque les lecteurs tenteront de comprendre ce qui se passait exactement. dans l'esprit des gens au début du 21e siècle.
