gov-civil-vilareal.ptL'emblématique cape rouge et les costumes chargés de sens dans la saison 2 de The Handmaid's Tale
>La politique, la culture pop et la mode se nourrissent les unes des autres, une toile d'araignée d'influences et d'idées interconnectées. Nulle part cela n'est plus apparent actuellement que la façon dont la robe rouge et le bonnet blanc de Le conte de la servante a été utilisé dans des manifestations réelles, présenté dans des émissions de télévision telles que Course de dragsters de RuPaul et Brooklyn neuf-neuf et des collections inspirées de designers comme Vera Wang et Preen.
La costumière primée Ane Crabtree est de retour pour la saison 2 de la série à succès Hulu, élargissant le monde au-delà des uniformes auxquels nous sommes habitués. SYFY FANGRRLS a rencontré Crabtree pour discuter des trois premiers épisodes ( spoilers à venir ), y compris June (Elisabeth Moss) abandonnant la cape rouge, les zones inédites de ce monde, de nouveaux personnages, des flashbacks et l'influence à l'échelle mondiale de Le conte de la servante .
Le retour à un projet peut avoir ses avantages ; les fondations sont déjà posées. Mais lorsque la réception a été extrêmement positive, il y a une pression supplémentaire. La première saison a été créée dans le vide; cette fois, il y a des attentes, quelque chose dont Crabtree était parfaitement conscient. Je suis absolument tombé sur des blocs créatifs. Parce que la [Saison 1] était si puissante et si importante pour moi.
Les Colonies, l'endroit amer et poussiéreux où Emily (Alexis Bledel) a été envoyée, ont posé l'un des plus grands défis à Crabtree. Cette terre amère, c'est ainsi que Crabtree parlait des Colonies, alors qu'elle faisait tournoyer son crayon. Une chanson plutôt qu'une image a conduit à conceptualiser ce qu'Emily porterait en tant que non-femme désignée.Après avoir tapé la phrase cette terre amère dans Google, elle a trouvé un mash-up de la chanson du même nom de Dinah Washington, mixée avec On the Nature of Daylight de Max Richter (extrait du Île de l'obturateur But). Crabtree appelle cela son déclencheur créatif, ajoutant que la chanson sonne comme si elle [Washington] prononçait les lignes non encore écrites par [Margaret] Atwood. Sa voix appartient aux non-femmes.
s'il t'aime il reviendra quoi qu'il arrive
Le chef décorateur Mark White, un ami proche de Crabtree, était son partenaire créatif au début de la deuxième saison (il est parti tôt pour des raisons médicales). L'empreinte de White se fait sentir dans les colonies, les quartiers d'habitation des Econo-people et le décor du Boston Globe. Crabtree se réfère à la construction de ces zones ensemble comme de la poésie.
Des vêtements dans le Boston Globe Le bâtiment joue un rôle central dans la compréhension de la santé physique et mentale de June au cours des deuxième et troisième épisodes. C'est l'endroit où June passe le plus clair de son temps dans l'isolement, après avoir échappé aux chaînes de sa robe rouge de servante. C'est l'une des seules fois où nous l'avons vue en pantalon et short.
Lorsque nous reprenons June, cependant, elle porte des vêtements que Nick (Max Minghella) lui a apportés, mais aussi des vêtements laissés pour compte : des vêtements de sport pour cette séance d'entraînement à l'heure du déjeuner, un sweat-shirt emprunté à un petit ami par temps froid, un T oublié -la chemise. Des objets auxquels nous n'avons pas tendance à penser, maintenant chargés de sens. L'émotion vient du fait que vous trouvez ces choses déchirantes qui leur appartenaient, suggère Crabtree. C'est pourquoi l'escarpin abandonné, perdu dans le chaos, est si dévastateur, surtout lorsque June trouve l'autre près du mur d'exécution. Il n'y a rien d'ambigu sur ce qui est arrivé à son propriétaire. Crabtree explique que ces indices vestimentaires renforcent l'absence de personnes.
June passe son temps à essayer de rester active, à la fois physiquement et mentalement. Elle est libre de la tenue rouge, mais elle est toujours coincée. Le port de vêtements d'une ère pré-Gilead l'aide à se concentrer, et faire des tours autour de la presse à imprimer est un moyen de remplir la période de deux mois. C'est aussi un rappel brutal pour le public de la façon dont les choses étaient. Ces vêtements ont l'air étranges dans ce paysage ; ce n'est pas plus apparent que dans Baggage, lorsque June se retrouve dans une maison Econo pour les citoyens de Gilead de rang inférieur, même si la garde-robe entièrement grise est contemporaine selon les normes de Gilead.Crabtree décrit la tenue Econo comme le quotient moderne du spectacle. Le facteur utilitaire est important ; fonction sur les questions de style, car il n'y a pas une tonne de ressources dans Gilead. Comme tout ce qui fait partie de la vision de Gilead, ce vêtement vient d'un point de vue masculin.
La météo a également un impact sur la conception des costumes sur Le conte de la servante . Le tournage commence en septembre lorsqu'il fait chaud à Toronto, mais la température baisse considérablement en hiver, et ce n'est pas un décor où les personnages portent de gros manteaux. L'ajout de couches est la façon dont Crabtree garde les acteurs au chaud tout en restant fidèle à l'esthétique de Gilead. Quand ils ont tourné la tentative de marche vers la liberté de June dans Baggage, cela raconte aussi l'histoire de la météo. Lorsque vous ajoutez plus de couches et de textures [vous réalisez] 'Oh, il fait froid maintenant.' Il gelait ce jour-là et ce n'était pas censé l'être.
Crédit : Hulu
La séquence exténuante sous la pluie lors de la première de la saison 2 est quelque chose que Crabtree a dû considérer; c'est une punition qui est destinée à la servante, pas à l'acteur. Je grince toujours des dents lorsque les mots « machine à pluie » entrent en jeu, a-t-elle déclaré. Cela implique un processus délicat utilisant des matériaux Gore-Tex imperméables et des techniques de superposition - et bien qu'elle fasse ce qu'elle peut pour mettre les acteurs à l'aise, ils finissent toujours par être trempés.Les capes rouges ne sont pas nécessaires pour une grande partie des épisodes 2 et 3, à part les flashbacks de la formation Handmaid de juin. Au lieu de cela, d'autres aspects pré-Gilead sont explorés. En tant qu'Emily, Bledel est représentée non seulement dans les colonies, mais aussi en tant que professeur avant que le monde ne s'effondre. Ce n'est pas non plus parfait dans ce passé, car les effets des actions du commandant façonnent le monde. Crabtree note qu'elle n'a pas vu Filles Gilmore , donc l'ancien rôle de Bledel en tant que Rory n'a pas façonné sa vision des vêtements d'Emily.
Au lieu de cela, le designer s'est tourné vers le style de Joan Dideon, Susan Sontag, Gloria Steinem, Anjelica Huston et Meryl Streep des années 1970. La raison? Crabtree s'inspire souvent des femmes de cette période. Vous ne remarquez pas vraiment les vêtements. Il y a quelque chose de si classique chez eux. Tout ce que vous remarquez, c'est à quel point ils sont beaux et intelligents. Elle voulait renforcer qu'Emily était avant-gardiste et moderne. Jeune, plein de vie, progressif et normal. Comme une femme normale. Maintenant, elle se bat pour sa survie.
Emily porte également quelque chose que vous n'avez pas l'habitude de voir à Gilead : des lunettes. Crabtree adore utiliser cet accessoire, elle était donc ravie de pouvoir le faire ici. Même si le monde s'effondre autour d'elle, il y a un contraste frappant avec l'Emily que nous voyons dans les flashbacks et celle des Colonies.Politiquement, Le conte de la servante a touché une corde sensible. Ce spectacle n'est pas une montre facile, même dans le meilleur des cas, mais il y a des parties du flashback d'Emily concernant la façon dont elle est traitée parce qu'elle est une lesbienne, une éducatrice, une mère et une épouse qui se sentent étrangement familier . C'est effrayant quand elle se fait réprimander pour avoir une photo de sa femme et de son fils sur son téléphone. Dans la vraie vie, les protestations à travers les États-Unis dont le Texas, le Missouri et le New Hampshire ont vu des femmes porter l'uniforme rouge et blanc de la servante, mais cela s'est propagé davantage à des pays comme Costa Rica et Australie .
Les vêtements destinés à isoler la femme de Galaad sont utilisés pour amplifier les voix à travers le monde. Nous avons demandé à Crabtree ce qu'elle pensait de l'adoption de ce costume et elle pense, en partie, que c'est un moyen pour les gens de se connecter à la série à un niveau personnel. C'est incroyable et bien sûr c'est plus grand que moi, explique Crabtree. Et elle n'hésite pas à souligner l'importance du matériel source : cela a commencé avec Atwood et non Crabtree.
La mère de June Holly était une partie active du mouvement de protestation. Interprétée par Cherry Jones, Holly joue un rôle essentiel dans les flashbacks pré-Gilead du livre de Margaret Atwood, mais n'est introduite que dans Baggage. Il s'avère que Jones est quelqu'un que Crabtree a déjà travaillé avec . J'étais incroyablement extatique quand j'ai entendu que c'était Cherry, dit-elle. Parce qu'elle vient avec cette force de soi. Les bottes d'ouvrier, le jean et la veste de style Carhartt de Holly laissent entendre qu'elle est toujours en mouvement; elle n'a pas toujours été là pour sa fille. C'est une féministe, une guérisseuse et une médecin, ou plutôt une médecin sans frontières comme la décrit Crabtree.
Le look de Holly est en opposition directe avec la tenue de bureau de June, car elle exprime son mécontentement pour la carrière que sa fille a choisie. Malgré ces batailles, il y a de l'harmonie, et pas seulement lorsque le couple chante Hollaback Girl. Ils sont tous les deux pris dans ce cauchemar devenu réalité. Ce que je voulais, c'était une femme moderne qui a donné naissance à une femme moderne, qui a ensuite été emprisonnée comme une femme non moderne », a déclaré Crabtree, ajoutant: je voulais du changement et ce désir de liberté, désir de libération, désir de droits des femmes. Tout cela est enveloppé dans Holly.
La maternité est au centre de Le conte de la servante ; Crabtree se concentre sur l'estomac de Serena Joy (Yvonne Strahovski) – elle admet que c'est une chose horrible à faire à un acteur – parce que ce personnage ressent un vide. Cet abdomen, qui est la source de la création, est vide. Mais il se remplira au fur et à mesure. Crabtree s'abstient de dire de quoi il sera rempli - ou même si Serena Joy veut être enceinte d'un enfant ou s'il s'agit de quelque chose de plus symbolique. Peut-être qu'elle veut être enceinte d'idées, ou de liberté.Son mari, le commandant Waterford (Joseph Fiennes) est quelqu'un que Crabtree décrit comme le visage de tous les commandants, ajoutant : Il y a d'autres personnes qui travaillent dans les coulisses, mais il est le sombre Kennedy. Gilead est une version tordue de Camelot. Mais même lui perd une partie de sa détermination ; cela se reflète dans ses costumes qui ont l'air moins amidonnés, le noir uni ne le sera plus. Les fissures commencent à apparaître.
Bradley Whitford n'apparaît pas dans les trois premiers épisodes, mais Crabtree a révélé quelques détails sur son personnage, le commandant Lawrence, ou, du moins, sur ce qu'il portera. Whitford, décrit par Crabtree comme le paradis sur un bâton,' sera habillé comme n'importe quel commandant rencontré auparavant, c'est une sorte de franc-tireur à l'ouest, qui ne respecte pas les règles et vous verrez que dans ses vêtements, elle révèle , mentionnant les cravates de Thomas Jefferson, un dandy de Savile Row et un génie du Chapelier fou comme combinaison d'influences vestimentaires pour le commandant Lawrence. Ça a l'air d'être un pionnier !
Et Le conte de la servante a déjà eu un impact considérable sur la mode, avec Vera Wang et Se lisser les plumes les deux produisant des collections s'inspirant des bonnets et des capes de Galaad. Crabtree a également marché sur la piste pour Cow-girl l'année dernière. Elle a expliqué que l'expérience était bouclée car elle était styliste de mode avant de se tourner vers la conception de costumes.
La cape et le bonnet rouges sont immédiatement reconnaissables comme faisant partie de ce spectacle, et ils ne seront jamais confondus avec autre chose. C'était particulièrement excitant pour Crabtree de voir la cape et le bonnet de la saison 3 de Course de dragsters de RuPaul : toutes les étoiles .
Inspirer les autres est quelque chose que Crabtree veut faire. Lorsqu'elle a remporté le Prix de la Guilde des créateurs de costumes pour Le Conte de la servante, elle a dit, c'est un bon moment pour être une femme et c'est un bon moment pour être une femme multiculturelle… à chaque petite fille ou garçon à la peau brune, si vous avez un rêve, rêvez grand. Maintenant, Crabtree emmène son travail emblématique à SCAD à Atlanta en tant que membre de Pansement pour dystopie exposition. Crabtree mentionne comment Internet aide à diffuser ces idées et ces influences, y compris comment une cape rouge peut signifier une résistance. C'est comme par magie. C'est comme un parfum ou une chanson, quelque chose dans l'air qui imprègne le monde immédiatement. Contrairement aux commandants et aux épouses de Galaad, Crabtree est là pour étendre les expériences, pas les restreindre.
