Andy Suriano

Exclusif : les créateurs de Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles révèlent un concept art et une nouvelle vision

2024

Dans les 34 ans de la Teenage Mutant Ninja Turtles ' existence, Kevin Eastman et Peter Laird, les héros mutants obsédés par la pizza et combattant les égouts ont existé dans les bandes dessinées, les mangas, les jeux vidéo, sur grand écran et sur les étagères des magasins sous la forme d'un million de figurines différentes. C'est l'une de ces rares propriétés qui ont prospéré après avoir été redémarrées pour de nouveaux yeux, gardant leur sensibilité au cowabunga forte pendant des générations.

La dernière en date est la nouvelle série animée de Nickelodeon, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , qui fait ses débuts le lundi 17 septembre. Un conte contemporain des quatre frères – Leonardo, Raphael, Donatello et Michelangelo est exprimé par Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener et Brandon Mychal Smith, respectivement. Dans cette série, ils s'amusent déjà dans les rues de New York lorsqu'ils découvrent un portail qui les zappe, ainsi que leur pote, April O'Neil (Kat Graham), vers la ville cachée. Cela ouvre leur monde à une foule de méchants étranges comme le baron Draxum et aux mutants uniques de la semaine.

Développé par l'artiste Andy Suriano et Ant Ward (un producteur superviseur sur l'animation 2012 Teenage Mutant Ninja Turtles ), Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles a une apparence plus distincte et une approche 2D que ses prédécesseurs. Nous discutons avec le couple de leurs objectifs avec leur émission et révélons en exclusivité certains de leurs concepts artistiques.

Comment vous êtes-vous réunis tous les deux dans cette nouvelle approche du Tortues ?

Protection contre les fourmis : Nickelodeon avait joué avec la prochaine phase des Tortues Ninja pendant un petit moment avant que l'un de nous ne soit à bord. Ils ne trouvaient rien qui collait vraiment. J'ai reçu un appel téléphonique du réseau qui voulait savoir si j'avais une idée de ce que je ferais avec la franchise. J'ai dit 'Oui, absolument', alors j'ai fait un petit pitch pour eux et ils semblaient vraiment impatients.

Andy Suriano : J'ai reçu exactement le même appel, à peu près au même moment. Nous avons tous les deux mis en place nos propres emplacements pour notre version d'un nouveau Teenage Mutant Ninja Turtles et d'abord, ils nous ont emmenés ensemble dans une salle de conférence et ils ont dit : 'Ant, vas-y... Il a présenté un tas d'images, d'art et de points d'histoire. J'ai été époustouflé parce qu'il avait non seulement des trucs similaires, mais ce n'étaient vraiment pas des images communes qu'il avait tirées. Nous faisons tous les deux référence à beaucoup de bandes dessinées françaises moins connues et à des choses comme ça des années 60 et 70.

AW : C'était très fortuit. Nous nous sommes soudainement retrouvés avec un objectif très similaire.

Ant, vous veniez de travailler sur la précédente série animée, alors qu'est-ce que vous vouliez faire différemment ce tour ?

AW : Je pense qu'il y a deux grands éléments sur lesquels je voulais vraiment me concentrer. L'un était cet élément fantastique avec lequel le spectacle de 2012 n'a pas vraiment joué avec. Comme se pencher sur le mythe du Ninja, le mysticisme du Ninja, et puis aussi se pencher sur le monde caché ; ce qui nous entoure, et voyons-nous vraiment ce que nous voyons ?

s'il t'aime il reviendra quoi qu'il arrive

J'habite à Los Angeles, mais mon enfant regardait une pizzeria de l'autre côté de la rue et m'a demandé s'il s'agissait de Tortues Ninja dans le magasin. Cela m'a excité [en pensant] : « Et si ce n'était pas seulement le magasin ? Et si vous avez un enfant en visite à New York et qu'il se demande ce qu'il y a vraiment derrière chaque coin de rue ? Qu'y a-t-il vraiment dans cette pizzeria ? Qu'y a-t-il vraiment derrière ce kiosque à journaux ?

Et la deuxième chose, c'est que je voulais vraiment faire quelque chose de très léger, amusant et large, menant à la sensibilité de l'animation 2D.

Et toi, Andy ? Quelle était l'attirance pour plonger dans cette franchise ?

COMME: En fait, j'avais fait du travail pour la version 2012. Je faisais de l'art sur les produits de consommation et j'ai développé le 3-D. J'avais tellement de respect pour ce que Ant et l'équipage avaient fait auparavant, que si je devais être à bord et faire quelque chose de différent, alors je voulais vraiment faire quelque chose différent . C'est le mandat que je me suis donné. Il n'y a aucune raison de rechaper un territoire familier trop religieusement. Donc, je me suis juste penché sur les clôtures, du point de vue du design. Je voulais qu'ils pensent : 'D'accord, si c'est quelque chose que je vais devoir dessiner, ou que d'autres artistes vont devoir dessiner, alors je veux le rendre amusant et emblématique.'

Art conceptuel pour les nouvelles Tortues Ninja

Où avez-vous commencé avec les Tortues et leurs nouveaux looks ?

COMME: En ce qui concerne les tortues elles-mêmes, qui sont toujours emblématiques, si vous voulez vous éloigner [du passé], alors autant aller grand, pour ainsi dire. Nous avons examiné chaque tortue à partir de sa personnalité. Nous avons regardé chaque frère et, Ant et moi-même, voulions nous assurer qu'ils résonnaient comme une unité familiale. Nous voulions qu'ils existent comme quatre frères. Nous avons examiné leurs personnalités et décidé : « D'accord, quelles formes globales ? »

En tant que designer, je regarde beaucoup les formes, donc j'ai décidé que Raph serait le carré. La personnalité de Donnie se prête à un rectangle. Leo est un triangle et Mikey est un cercle. Ensuite, il prenait des caractéristiques d'espèces de tortues spécifiques, nous avons donc intégré tout cela. Nous voulions qu'ils aient chacun une voix distincte. Si vous voyez la façon dont ils se déplacent, ils se déplacent en fonction de leurs traits de personnalité. Leur taille, leur forme et leurs armes reflètent également leurs personnalités.

Vous avez fait de Raph le frère aîné et changé leurs armes. Étiez-vous inquiet de ce que penseraient les fans ?

COMME: Il est intéressant d'entendre certaines personnes commenter certains de nos changements. Ils sont tous sur la bonne voie parce que cela crée beaucoup d'histoires vraiment intéressantes pour nous, et crée des drames et des conflits au sein de l'unité familiale, ce qui est quelque chose avec lequel nous pouvons vraiment jouer. Ant et moi avons regardé la famille moderne de nos jours. Nous avons tous les deux deux garçons chacun et nous avons regardé nos enfants, et les amis de nos enfants, et leurs écoles et le monde dans lequel nous vivons. Le monde dans lequel nous vivons maintenant est un peu différent de celui de notre enfance, alors nous voulait vraiment montrer une unité familiale qui se reflétait. Je pense que cela convient très organiquement à notre histoire d'origine, qui sera évoquée et révélée au fur et à mesure que la série avance.

AW : Pour nous, il s'agissait de quelque chose qui est encore familier mais qui était également unique, nous voulions donc les associer à des armes 100% différentes de celles avec lesquelles les fans seraient familiers, mais qui pourraient également être un peu inattendues au début, puis après un peu pour s'y habituer, je pense que tout devient très clair.

April est afro-américaine dans cette série, ce qui est un changement rafraîchissant qui donne l'impression que cela aurait toujours eu un sens pour l'histoire de New York.

COMME: Nous voulions quelqu'un qui s'intègre naturellement à New York, dans l'histoire que nous savions vouloir raconter avec les frères. Nous voulions quelqu'un dont nous savions qu'il pouvait juste équilibrer les frères de manière très organique et naturelle.

AW : Nous avons touché la base avec Kevin [Eastman] et avons dit: 'Hé, c'est ce que nous voulons faire.' Nous ne changions pas les choses pour le plaisir du changement. Mais nous pensons qu'à l'époque d'aujourd'hui, cette représentation à tous les niveaux est importante. C'était comme un point de représentation très naturel au sein de la franchise, et aussi un bel hommage à ce qui a précédé.

COMME: Notre April est amie avec les Tortues depuis de nombreuses années avant le début du spectacle, donc elle est vraiment déjà intégrée dans la famille et vraiment, c'est la sœur des frères.

Votre vision de Splinter est hilarante et inattendue. Il a souvent été le sage sage dans d'autres médiums, mais pas tellement dans le premier épisode ici. Comment est-il arrivé ?

COMME: Je pense que la sagesse vient parfois de manière inattendue. Nous savons que nous nous appuyons fortement sur la comédie dans cette version. Il était un endroit naturel pour jouer de l'humour pour que les enfants rebondissent. Cela étant dit, les téléspectateurs, je pense, s'amuseront vraiment à regarder l'histoire de Splinter au fur et à mesure que la série progresse.

Parlons de votre esthétique visuelle. Vos histoires se déroulent à New York et dans la ville cachée accessible via le portail. Parlez de la façon dont vous avez développé leur apparence pour les distinguer.

AW : Nous voulions une ville de New York dynamique et moderne qui, encore une fois, reflète le New York d'aujourd'hui. Quand vous imaginez New York dans la fiction, en particulier la fiction de super-héros, vous imaginez Hell's Kitchen. Mais si vous visitez New York, vous remarquerez que c'est une ville en constante évolution. Il y a toute cette construction en cours, et le nouveau rencontre l'ancien, côte à côte, à un rythme féroce.

COMME: Nous avons certainement des règles claires, cependant, en termes de ce que vous dites. Avec New York City, vous verrez beaucoup de violets, de néons brillants et de roses et de bleus. Vous ne verrez rien de tout cela dans la ville cachée. La ville cachée est plus de la terre.

Combien de vos histoires auront lieu dans l'un ou l'autre ?

AW : Je pense qu'il y a un équilibre. De toute évidence, New York est la quintessence des Tortues Ninja, il s'agit donc d'avoir beaucoup de New York représentés dans le spectacle, disons 70, 75%, alors que nous commençons à présenter le concept de la ville cachée au public. Dès que tout le monde se familiarisera un peu plus avec cet endroit incroyable, nous passerons un peu plus de temps là-bas et explorerons cet endroit.

Pourquoi l'animation 2D pour cette série ?

COMME: Nous utilisons beaucoup de vieilles références de bandes dessinées et des poses vraiment dynamiques. En tant que designer, j'aime pousser le modèle à l'extrême, le plus loin possible. Cela briserait, dans certains cas, le modèle CG. Alors qu'ici, nous pouvons simplement le dessiner. Nous faisons toutes nos propres poses spéciales, qui finissent par être des poses clés pour les animateurs étrangers.

Et je ne sais pas si vous seriez capable de raconter la portée des histoires que nous racontons en CG. Passer à la 2-D, dans ce cas, vient vraiment d'ouvrir un monde. Nous pouvons rebondir d'un endroit à l'autre entre les épisodes.

AW : De plus, après peut-être 10 ans de travail en CG, je voulais vraiment revenir à certaines de mes propres racines 2D et profiter un peu de ce côté du médium. Donc, c'était aussi une raison égoïste.

COMME: Et nous ne voulons pas reproduire ce qui vient de se passer littéralement dans la série 2012, ce qui était génial. C'était donc une chose de plus que nous pouvions faire pour nous en distinguer.