Vampires

Coupes profondes : la faim

2024

Le monde de l'horreur est vaste. Avec autant de films dans tous les domaines du budget, de l'implication des studios, de la qualité, de la disponibilité et, par-dessus tout, de la pure peur de la merde vivante, il est utile que des professionnels qualifiés analysent certains des les offres plus anciennes et/ou moins connues. C'est là qu'intervient Team Fangrrls avec Deep Cuts, notre série dédiée à faire sortir les joyaux cachés de l'horreur du coffre-fort et dans vos cauchemars. Aujourd'hui, nous examinons le film de vampire lesbien des années 80 de Tony Scott La faim.

Un professeur d'études cinématographiques m'a dit un jour qu'en matière de représentations cinématographiques de vampires, chaque génération avait le vampire dont elle avait besoin. La durabilité de la métaphore du vampirisme signifie qu'elle peut être modelée pour s'adapter à n'importe quel thème ou idée sur le monde d'un créateur. À l'époque de Bram Stoker, Dracula est devenu la peur de la société britannique de l'inconnu étranger fait chair. En période d'incertitude financière et d'émergence de l'angoisse millénaire, qui pourrait reprocher aux gens de trouver du réconfort dans les étincelles indestructibles de crépuscule , où l'argent, le vieillissement et la mort étaient sans importance parce que vous pouviez être jolie et vivre éternellement ? Les années 1980 avaient un autre ensemble de peurs : le reaganisme atteignait son apogée, la cupidité était bonne et le sida était devenu l'épidémie dévorante que les personnes les plus puissantes du monde essayaient d'ignorer activement.

D'autres films de vampires de l'époque et de ses conséquences ont abordé la crise du sida de manière intéressante – le film d'Abel Ferrara L'addiction réinvente le vampirisme comme une allégorie de la toxicomanie - mais aucun d'entre eux n'avait la puissance ou l'approche stylistique du drame d'horreur de Tony Scott de 1983, La faim . Avec Susan Sarandon, Catherine Deneuve et le légendaire David Bowie, l'adaptation du roman de Whitley Strieber est désormais un classique culte, mais son approche unique d'un genre bien rodé mérite un examen plus approfondi.

La faim s'ouvre avec Miriam Blaylock (Deneuve) et son compagnon John (Bowie) fréquentant un club où le Bauhaus interprète 'Bela Lugosi's Dead' (juste au cas où vous auriez besoin d'un indice sur la façon dont ce film aborde les tropes classiques du genre horreur). Miriam, millénaire, est avec son compagnon depuis le XVIIIe siècle. La paire est incroyablement glamour et peut attirer n'importe qui d'un simple coup d'œil. Ils ramènent les invités à la maison pour se régaler, les poignardent dans le cou avec un petit couteau et se régalent.

Ensuite, ils se débarrassent des cadavres et retournent à leur vie de New-Yorkais de la classe supérieure, riches et enviés et capables de passer leurs journées dans les loisirs et la musique. Le vampirisme dans son incarnation moderne et la plus acceptée a toujours été lié à des idées de richesse. Pour beaucoup, le mot vampire évoque instantanément des images d'aristocrates bien habillés dans des châteaux extravagants qui ne se mêlent qu'au meilleur de la société. Dans La faim , cette idée est donnée à l'éclat des années 80 - de grandes épaulettes, des maisons de ville incroyablement élégantes avec des intérieurs minimalistes et une liberté totale d'avoir tout ce que vous voulez. Les gens tombent aux pieds de Miriam et John non seulement parce qu'ils sont exceptionnellement attrayants - même si, croyez-nous, ils le sont totalement - mais parce qu'ils dégagent du pouvoir et des privilèges. Tout leur vient naturellement.

est un film de fête de saucisse pour les enfants

Le rêve commence rapidement à s'effilocher, alors que John développe de l'insomnie, puis commence à vieillir de façon spectaculaire. En l'espace de quelques jours, les 200 dernières années environ le rattrapent. La promesse de la vie éternelle de Myriam était vraie, mais elle a oublié de mentionner que la jeunesse éternelle serait temporaire. Ce sont les scènes les plus touchantes du film. Cela fait plus de deux ans que nous avons perdu David Bowie – et ça pique toujours – et voir son personnage se faner en une figure âgée sur une si courte période de temps est vraiment difficile à digérer. En effet, John vieillit plus que Bowie lui-même ne le semblait, ce qui le rend d'autant plus difficile à supporter en tant que spectateur. Au moment de la sortie du film, les nouvelles étaient pleines d'histoires sur l'épidémie croissante de sida, souvent accompagnées de photographies de personnes atteintes dont l'apparence avait radicalement changé en quelques mois à peine. Il est difficile d'ignorer ces parallèles en regardant La faim : Une belle libertine apparemment en bonne santé se transforme en une enveloppe d'homme avant même de comprendre ce qui se passe.

John recherche une gérontologue, la Dre Sarah Roberts (Sarandon), qui se spécialise dans le vieillissement et le sommeil. Ses expériences impliquent des singes vieillissant rapidement, qu'elle observe avec une distance froide et une cigarette à la main. C'est une femme de carrière qui a peu d'investissement dans sa propre vie amoureuse et, comme Miriam, est toujours en contrôle. John vient lui demander de l'aide, mais elle le considère comme un vieil homme gâteux et l'ignore. Quand elle voit par elle-même à quelle vitesse il a vieilli en quelques heures, il est trop tard pour qu'elle l'aide. Maintenant à un niveau de décrépitude affligeante, John demande à Miriam de le tuer et de mettre fin à sa misère, mais elle lui dit qu'il n'y a pas de fin à cela. Comme dernier acte d'amour, elle le transporte au grenier et le place dans un cercueil, où il passera le reste du temps à gémir pour s'échapper aux côtés des autres ex-amants de Miriam qui ont subi le même sort. Pour un film si douloureusement cool et détaché parfois, cette scène d'adoration tordue est l'un de ses moments les plus effrayants.

Miriam, qui craint la solitude plus que tout, jette son dévolu sur Sarah pour être sa nouvelle compagne. L'attirance est indéniable, et la séduction est rapide. Bientôt, le couple a des relations sexuelles très passionnées au milieu de rideaux flottants sans fin, le tout au duo de soprano de Lakmé . Excédé? Complètement. Le regard masculin comme un enfer ? Ouais, en gros. Sexy? Bien sûr! C'est peut-être la chose la plus années 80 dans un film riche en iconographie de la décennie. A une époque où l'homophobie était non seulement endémique mais liée aux yeux du public à une maladie terrifiante, voir un film juste Allez-y avec deux femmes ayant le meilleur sexe de tous les temps, c'est rafraîchissant et assez radical. Comme beaucoup de fromages des années 80, il fait la distinction entre être chaud et stimulant, mais aussi un peu insultant; vraiment un cas de deux pas en avant, un pas en arrière.

Miriam elle-même est un personnage difficile à sympathiser. Elle est puissante et hypnotiquement séduisante, mais c'est aussi une maîtresse manipulatrice qui a fait vivre l'enfer à d'innombrables personnes sans jamais les avertir de leur destin inévitable. On peut se demander si elle ressent de véritables remords pour ce qu'elle fait – encore et encore – parce qu'elle s'est engagée à répéter les mêmes erreurs pour l'éternité. Avant même que John ne meure, faute d'un meilleur terme, elle prépare une adolescente involontaire à la remplacer. Lorsqu'elle est tuée, elle décide immédiatement que Sarah sera sa nouvelle compagne, mais ne lui demande évidemment jamais son avis. Miriam est la séductrice bisexuelle par excellence, si répandue dans le cinéma d'horreur et érotique de l'époque. Habituellement, la bisexualité dans de telles histoires est codée comme mauvaise – un autre signe de la déviance ou des inclinations contre nature du méchant – mais ici, cela n'a pas cette implication. Elle n'est pas mauvaise parce qu'elle est bisexuelle, elle est mauvaise parce qu'elle détruit des vies et apprécie simplement la compagnie des hommes et des femmes. C'est une différence clé, une chose dont beaucoup de films ne se soucient même pas, mais lorsque vous recherchez une représentation bisexuelle solide dans la culture pop, ces choses ont de l'importance.

Au cours de leur amour, Miriam nourrit Sarah avec un peu de son sang, et bientôt elle commence à se transformer. Ici, le vampirisme est directement dépeint comme une infection, une invasion du corps qui n'a pas de remède connu. Pour un médecin comme Sarah, c'est le destin le plus cruel et celui qui aurait semblé trop pertinent à la sortie du film. Rendue folle par la faim, Sarah tue son petit ami, puis tombe dans les bras de Miriam dans un état second. Il semble qu'elle soit prête à accepter l'inévitable jusqu'à ce qu'elle se poignarde et oblige Miriam à ingérer son sang. Ce transfert de fluides corporels semble faire l'affaire - c'est l'un des moments les plus confus du film et n'est jamais vraiment expliqué - et Miriam meurt, subissant le sort vieillissant que ses amants ont traversé pendant qu'ils regardent, après avoir émergé de leurs cercueils comme des momies de la voir devenir poussière. Eux aussi sont libérés de l'agonie une fois qu'elle est décédée.

La fin est l'endroit où le film s'effondre. La scène finale de Sarah, vivant une vie éternelle avec Miriam maintenant dans le cercueil, a été ajoutée à la demande du studio au cas où le film aurait suffisamment de succès pour justifier une suite. Cela n'a vraiment pas beaucoup de sens, quelque chose dont Susan Sarandon a parlé ouvertement pendant des années après sa sortie. Nous venons de voir les deux femmes mourir et maintenant elles sont passées à ça ? Cela répond également à la question centrale à laquelle Sarah est confrontée : voudriez-vous une vie prolongée si cela signifiait vivre essentiellement en tant que toxicomane ? Sarah refuse cela et accepte la mort, et c'est ce qui rend le moment si puissant. Faire demi-tour comme le film gâche cela et rejette également les règles qu'il a passé les 90 minutes précédentes à établir. Lorsque votre film porte principalement sur l'humeur et la tension, cela ne sert pas bien l'histoire d'ignorer cette construction subtile du monde en faveur d'un point culminant de la suite.

De nos jours, La faim est une bête étrange qui ressemble à la fois à une relique et à une histoire en avance sur son temps. C'est indéniablement les années 80, à la fois dans son style et son thème, mais c'est aussi le genre de version post-moderne de l'histoire de vampire qui allait dominer le genre dans les années 2000. Il n'y a pas de crocs, pas de capes, et le soleil ne réduit personne en poussière. Ici, les vampires sont des prédateurs de classe et de goût, mais non moins impitoyables pour elle sur le long terme. La peur de l'infection et de la dégradation corporelle est intemporelle et décourageante. La faim restes. Il n'est peut-être pas tenu en grande estime par de nombreux critiques, mais La faim est toujours un film qui demande votre attention, surtout si vous aimez les vampires, l'horreur érotique ou David Bowie. Et vraiment, n'est-ce pas nous tous?