gov-civil-vilareal.ptComment Dinosaur, un film dont vous avez oublié l'existence, a façonné le paysage de Disney pour toujours
>Si tu voyais Histoire de jouets 2 lorsqu'il a ouvert ses portes en salles à l'hiver 1999 ou possédait un exemplaire de Tarzan après sa sortie vidéo à domicile au début des années 2000, vous vous en souvenez probablement encore – un prologue sans paroles de cinq minutes qui a été joué avant le film. Il a suivi un œuf de dinosaure alors qu'il traversait un paysage primitif impitoyable tout en étant accompagné d'un vol plané, roi Lion -esque musique (intentionnellement - comme la chanson en vedette roi Lion le chanteur Lebo M) et des visuels vraiment époustouflants. Le fait qu'il faisait la promotion d'un film qui sortirait l'été prochain était presque hors de propos ; ce fut une explosion à lui seul, avec tout le drame, l'émotion et la puissance brute du meilleur que Disney avait à offrir. Le prologue était aussi terriblement trompeur.
Lorsque Dinosaure finalement ouvert en salles le 19 mai 2000, le public a eu droit à un film très différent, plein de personnages mignons et d'une histoire familière. Bien que cela ait fini par être un succès considérable pour le studio, les enjeux n'auraient pas pu être plus élevés pour Dinosaure . Et bien qu'on ne s'en souvienne peut-être pas 20 ans plus tard et qu'il s'agissait d'une production en proie à des difficultés, c'était aussi l'un des films les plus importants que Disney ait sortis à l'époque – pour le meilleur ou pour le pire.
L'idée de Dinosaure a commencé en 1986 sur le tournage de l'ultra-violent RoboCop entre le réalisateur Paul Verhoeven et le producteur d'effets visuels et animateur Phil Tippett. 'Nous faisions la scène où ED-209 tombe dans les escaliers', a déclaré Tippett à SYFY WIRE. «Nous sommes assis dans cette cage d'escalier et tout le monde a commencé à râler sur le fait qu'il n'y avait plus de bons films faits. Et j'ai dit : 'Eh bien, j'ai une idée pour un film sur les dinosaures.'' Verhoeven était instantanément excité.
'Cela pourrait être cosmique', se souvient Tippett en disant que Verhoeven. 'Il pourrait y avoir des météores et la mort des dinosaures et d'énormes batailles avec des geysers de sang.' Des rumeurs circulaient selon lesquelles les dinosaures feraient caca, auraient des relations sexuelles et s'arracheraient la tête ; Tippett confirme que oui, c'était ce qu'ils avaient prévu.
Quand la paire s'est enroulée RoboCop et de retour à Los Angeles, le producteur Jon Davison a pris rendez-vous pour présenter le projet de dinosaure sans titre au président de l'époque, Jeffrey Katzenberg. Ils sont entrés avec des brassées de livres, d'innombrables illustrations et un plan pour faire le film en stop-motion avec la co-réalisation Tippett et Verhoeven. Katzenberg leur a donné le feu vert pour embaucher un écrivain et l'équipe a choisi Walon Green ( Le groupe sauvage ). 'Ce serait une sorte de voyage expérientiel dans le monde du Crétacé, avec une histoire simple sur les dinosaures que les gens pourraient suivre et s'identifier sans dialogue', a expliqué Green dans le livre de création. Dinosaure : l'évolution d'un long métrage par Jeff Kurtti. 'Ils pensaient que c'était stimulant et audacieux, quelque chose de différent.' Tippett dit que ce que Green a produit « n'était pas un scénario en soi. C'était une histoire pour qu'ils puissent la comprendre. Green et l'équipe ont regardé Disney's Bambi et les premiers films sur la nature de la société pour l'inspiration. 'Le tout était une idée assez révolutionnaire', a admis Green dans L'évolution d'un long métrage . 'Nous avons pensé pendant 84 minutes, cela pourrait fonctionner.'
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En 1990, le président de Walt Disney Feature Animation, Thomas Schumacher, avait effectué un voyage en Europe de l'Est à la suite de la sortie de Les sauveteurs en bas . Alors qu'il recherchait des animateurs traditionnels pour certaines fonctionnalités principales, il cherchait également de l'aide pour le projet de dinosaures en stop-motion. 'Pendant que je voyageais en Europe de l'Est à la recherche de mes animateurs traditionnels, je rencontrais des gens avec qui on avait également parlé de l'animation en stop-motion pour faire ce film sur les dinosaures', a déclaré Schumacher à Kurtti.
Des préoccupations budgétaires ont été immédiatement soulevées. Selon L'évolution d'un long métrage , puis le chef de la production de Disney, Marty Katz, a ébranlé le budget proposé de 72 millions de dollars, car le studio voulait qu'il coûte environ 20 millions de dollars. Les dirigeants du studio ont réalisé que le film pouvait être réalisé en utilisant une combinaison de diverses disciplines : animation stop-motion, animatronique et photographie en direct. Disney a demandé à Green de faire une 'version voix off' où les personnages ne parleraient pas mais leurs pensées seraient entendues (cette idée reviendrait plus tard). 'J'ai fait une version comme celle-là et je me suis dit:' Je ne sais pas si cela fonctionnera ou non ', a déclaré Green à Kurtti.
À l'insu de Verhoeven et Tippett, le météore se dirigeait vers eux. 'C'est allé de mal en pis', dit Tippett. 'Ils ont fait la chose typique de Disney où ils voulaient des cils sur les dinosaures et voulaient qu'ils parlent et chantent des chansons.' Mécontents de la façon dont les choses se sont déroulées, Green, Davison et Verhoeven ont dit à Tippett qu'ils allaient sauter une réunion prévue avec Katzenberg. 'Nous allons le faire sauter', ont-ils dit à l'animateur. « Ne descendez pas là-bas. Tippett dit que la légèreté perçue l'a conduit à être banni du lot Disney 'jusqu'au départ de Katzenberg' en 1994. (Il affirme que l'exécutif ne savait même pas que Tippett travaillait sur les années 1989 Chérie, j'ai réduit les enfants .) « C'est devenu le néant », dit Tippett.
Non pas que Tippett était totalement hors du jeu des dinosaures. En attendant l'une des réunions de Katzenberg, la productrice Kathleen Kennedy avait envoyé à Tippett une galère pour un prochain roman – celui de Michael Crichton parc jurassique . Plus tard, dit Tippett, Verhoeven l'a appelé. « Je sais que Spielberg vous a contacté à propos de parc jurassique , vous devriez le faire à la place », a déclaré Verhoeven à Tippett. « Et vous devriez oublier le film sur les dinosaures. »
'Et c'est ce qui s'est passé', dit Tippett avec une profonde inspiration.
parc jurassique , bien sûr, deviendrait le plus grand film de tous les temps (à l'époque) et a remporté Tippett l'Oscar des meilleurs effets visuels pour son travail de pionnier sur ces dinosaures. Pourtant, admet Tippett, son autre film sur les dinosaures 'aurait été cool'.
Crédit : Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
En 1990, après l'ouverture de son ambitieux parc à thème Disney-MGM Studios à Orlando, en Floride, Disney a cherché à ouvrir un autre nouveau parc, cette fois centré sur les animaux. L'imaginaire Joe Rohde, connu pour son souci du détail et son style flamboyant (c'est le gars sur L'histoire de l'imaginaire avec les boucles d'oreilles folles), a été chargé de diriger le projet.
'En réalité, tout ce qui existait était le germe d'une idée de Michael Eisner selon laquelle l'entreprise devrait faire quelque chose avec les animaux', Rohde dit au Sentinelle d'Orlando sur le développement de Disney's Animal Kingdom. En 1993, l'idée s'était élargie pour impliquer des créatures mythologiques et des animaux disparus – les dinosaures.
'Eisner a dit:' Ramenons l'idée des dinosaures ', a déclaré Schumacher à Kurtti. « Développer le film avec une attraction créerait une sorte de processus réciproque entre le studio et Imagineering.
Et donc Dinosaure marchait le long, attaché au parc. Pendant un certain temps, le film s'appelait Compte à rebours jusqu'à extinction , comme l'attraction du parc à thème de Disney's Animal Kingdom. Il n'y avait pas exactement d'histoire, mais il y avait un mandat d'entreprise. Kathleen Gavin, alors vice-présidente principale de la production pour Walt Disney Feature Animation, a déclaré à Kurtii que la 'première raison' de faire le film était qu'il 'était lié au projet Animal Kingdom'. À un moment donné de la production, Kathleen Kennedy a arrêté un cadre de travailler sur le projet et leur a demandé pourquoi ils faisaient le film. L'exécutif n'a pas eu de bonne réponse.
Des 'tas de scripts' ont été développés, selon Schumacher, et Gavin a envisagé de confier le projet à Industrial Light & Magic (cela aurait été trop coûteux), mais lorsque Disney a acquis Dream Quest Images en 1996 - après qu'Eisner ait été époustouflé par le travail du groupe sur Disney marée rouge , selon l'historien de Disney Jim Hill – il avait sa réponse. Selon Gavin, ils construiraient un 'studio numérique pour l'ensemble de la société Disney', qui prendrait en charge Imagineering, les films d'action en direct, la télévision et les fonctionnalités générées par ordinateur autonomes - comme Dinosaure . Disney rénoverait un bâtiment Lockheed abandonné (qui faisait autrefois partie de la célèbre opération Skunk Works) et l'espace de quatre étages et 200 000 pieds carrés abriterait ce nouveau studio numérique encore sans nom (avec une légère aide des animateurs au studio satellite de Disney en Floride, en bas de la rue de Animal Kingdom à Disney-MGM).
Une équipe a été constituée, dirigée par les réalisateurs Ralph Zondag (qui avait dirigé Nous sommes de retour : l'histoire d'un dinosaure et travaillé sur La terre avant le temps ) et Eric Leighton (un vétéran du stop motion qui avait travaillé avec Tippett). Leighton a remplacé le pilier de longue date de Disney Animation et Olivier et compagnie réalisateur George Scribner (qui avait quitté pour rejoindre Imagineering). Leighton avait déjà une relation avec le matériau, ce qui en faisait l'ajustement parfait. 'La première fois que j'ai lu un scénario pour ce film, c'était en 1988', a déclaré Leighton à Kurtti. Il avait été lancé dessus par Tippett. L'équipe comprenait également la productrice Pam Marsden, qui dirige maintenant l'animation chez Sony, et le producteur Baker Bloodworth, un homme de longue date de Disney qui venait de terminer Pocahontas pour l'atelier. Le célèbre illustrateur William Stout, qui a également travaillé sur l'attraction Animal Kingdom, a fourni les premiers dessins.
Mais l'histoire du film était encore brumeuse. Ils ont essayé la dernière version que Green avait soumise, avec une narration de petit mammifère, puis une autre avec la proposition de voix off. Un test de preuve de concept pour cette version du film (maintenant connue sous le nom de 'version Noah') a été comparé au succès en direct de Disney Homeward Bound: L'Incroyable Voyage . Eisner détestait ça. 'Les personnages conversant sans mouvement de la bouche étaient étranges – et ont en fait souligné une incapacité technique à accomplir l'animation faciale sophistiquée requise pour des mouvements de la bouche crédibles', a déclaré Eisner à Kurtti.
La crédibilité terreuse, décrite dès le début par Tippett, était maintenant par la fenêtre. Les pires craintes de Tippett se réalisaient : les dinosaures parleraient.
Le 22 avril 1998, Countdown to Extinction, le manège s'est ouvert avec le reste de Disney's Animal Kingdom. Utilisant le même véhicule de promenade et la même configuration de piste que l'Indiana Jones Adventure de Disneyland, les invités sont montés à bord d'un «Time Rover» et ont été renvoyés à l'époque des dinosaures. L'attraction, à l'époque sponsorisée par McDonald's (vous pouviez commander un Big Mac à côté), était un manège à sensations saccadées et en 1998 était pleine d'effets spéciaux et de petites fioritures qui ont ensuite été abandonnées ou non entretenues. Une autre attraction, les Discovery River Boats, a également ouvert ses portes avec le parc. Les invités ont flotté le long d'une rivière sereine, passant à un moment donné devant un Aladar animatronique se baignant dans l'eau. Alors que les attractions d'Animal Kingdom s'ouvraient aux invités, le travail sur la fonctionnalité a avancé.
Crédit : Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
Le 29 octobre 1999, Disney a officiellement annoncé son « studio numérique » secret, qui a finalement eu un nom : The Secret Lab. Le communiqué de presse a indiqué qu'il combinerait Dream Quest Images avec ce qui était alors connu sous le nom de Walt Disney Feature Animation. Le nouveau studio serait supervisé conjointement par l'ancien cadre de Dream Quest Andrew Millstein et Schumacher et, alors que le communiqué de presse indiquait que l'équipe travaillerait à partir du bâtiment Feature Animation sur le terrain (celui avec le chapeau géant du sorcier Mickey), leur emplacement réel. était l'ancien bâtiment Lockheed près de l'aéroport de Burbank. 'La fusion de Dream Quest et de l'opération d'animation par ordinateur de Disney représente une formidable mise en commun de talents et de ressources', a déclaré Schumacher à l'époque . 'Disney a construit un studio d'animation numérique de première classe et, avec Dream Quest Images, continuera à repousser les limites du cinéma numérique.' Dinosaure serait le premier long métrage de The Secret Lab.
Mais les implications et les attentes pour les deux Dinosaure et The Secret Lab étaient beaucoup plus gros que ne le laissait entendre le communiqué de presse. Avec la formation de la nouvelle unité, Eisner a vu un moyen de créer des films d'animation de qualité Pixar et de surpasser les studios d'effets visuels de la vieille garde en même temps. Ils basculeraient entre une fonctionnalité animée comme Dinosaure puis passez au travail, par exemple, à la création des effets de dragon complexes pour Règne du feu . À ce stade, la relation de Disney avec Pixar commençait à se détériorer après l'insistance d'Eisner que Histoire de jouets 2 , puisqu'il s'agissait d'une suite, ne relevait pas de l'accord initial des studios. Si Pixar se retirait de son accord avec Disney et que Feature Animation gérait toujours des animations traditionnellement dessinées à la main comme les années 2000 La nouvelle routine de l'empereur (qui présentait une blague destinée au nouveau studio), alors Eisner avait besoin d'une alternative viable pour les fonctionnalités d'animation générées par ordinateur – et c'était The Secret Lab.
En fait, The Secret Lab avait déjà commencé tranquillement à travailler sur son deuxième long métrage. Du côté des effets visuels, The Secret Lab avait produit des premiers tests révolutionnaires pour un projet Jerry Bruckheimer à Disney appelé Homme Gémeaux pour le réalisateur Tony Scott (le projet a finalement été réalisé l'année dernière à Paramount avec Ang Lee et Will Smith). L'avenir de The Secret Lab semblait brillant.
Quelques mois après, Dinosaure rugit dans les théâtres. (En Floride, le nom du compte à rebours jusqu'à l'extinction a été changé pour le « Dinosaure » beaucoup plus générique et un Dinosaure la statue à l'avant avait été remplacée par une statue sur modèle du héros du film, Aladar. Les Discovery River Boats étaient déjà fermés.) L'histoire finale suivait une collection de dinosaures inadaptés – dirigés par l'impressionnable Aladar (D.B. Sweeney) et sa famille de lémuriens adoptifs – dans leur voyage pour trouver un endroit où vivre en toute sécurité après une frappe de météorite dévastatrice. Contrairement à la proposition de Verhoeven et Tippett, le film ne se terminerait pas avec la disparition des dinosaures.
Avec un budget déclaré de 127,5 millions de dollars (sans aucun doute sans tenir compte des coûts de construction de The Secret Lab ou de ceux associés aux attractions de Walt Disney World), c'était le film d'animation par ordinateur le plus cher de tous les temps et le film le plus cher sorti cette année-là. Lors de son week-end d'ouverture, il étouffer Gladiateur pour la première place au box-office avec 38,8 millions de dollars. Les critiques, cependant, n'étaient en grande partie pas impressionnés – éblouis par les visuels mais laissés froids par l'histoire.
'L'objectif était de mélanger des personnages générés par ordinateur avec des arrière-plans d'action réelle et, au moins sur le plan visuel, cela fonctionne à merveille', a écrit Kenneth Turan. dans Le Los Angeles Times . Le prologue sans paroles a été largement cité comme le point culminant du film (Turan a appelé 'l'ouverture de bravoure' Dinosaure 'séquence la plus efficace'), tandis que le reste de l'histoire (en fin de compte attribué à John Harrison, Robert Nelson Jacobs, Thom Enriquez et Ralph Zondag) semblait mou et familier. 'Ils l'ont complètement foutu en l'air', a déclaré Tippett à propos du produit final. 'C'était horrible.'
Pourtant, ce fut un succès (en quelque sorte), rapportant 350 millions de dollars dans le monde, suffisamment pour en faire le cinquième film le plus rentable de l'année et le n ° 1 de Disney en 2000. Et il a rapporté près de 200 millions de dollars de plus l'année suivante en ventes de vidéo à domicile (alors une énorme partie de l'entreprise). Disney avait des plans pour un Dinosaure suite. Mais le désastre était sur le point de frapper.
Un peu plus d'un an après Dinosaure À la sortie de , en octobre 2001, Disney a annoncé que le Secret Lab fermait ses portes remodelées à grands frais. (« Disney ne peut pas garder le secret » était Variété 's titre effronté .) Ses deux dernières caractéristiques seraient Règne du feu et celui de Bruckheimer En bas (appelé plus tard Jack kangourou ) pour Warner Bros. Le deuxième long métrage d'animation Secret Lab, une satire avant-gardiste de la culture des années 70 intitulée Faune , réalisé par Howard Baker et Roger Gould, a été annulé, en partie parce que Roy Disney objecté à son humour risqué. Il n'y aurait pas Dinosaure des suites non plus. 'Le studio n'avait pas de plan d'urgence en place pour son laboratoire secret', a déclaré L'historien de Disney Jim Hill .
Au moment où Disney a fait l'annonce, le Secret Lab était déjà en lambeaux: Millstein avait déménagé en Floride pour y superviser l'unité satellite Disney Animation (elle fermerait également quelques années plus tard après que la société soit passée principalement aux fonctionnalités d'animation par ordinateur) . Des centaines d'animateurs ont été licenciés ou réaffectés. 'Nous ne sollicitons plus activement de travail extérieur sous la bannière du Secret Lab', a déclaré Schumacher. Variété . Le co-fondateur de Dream Quest Images, Hoyt Yeatman, est resté à Disney et a ensuite dirigé Force G pour le studio et Jerry Bruckheimer. L'histoire d'agents secrets parlant de cobayes aurait été un projet idéal pour The Secret Lab.
Au cours des 20 années écoulées depuis Dinosaure est sorti, Disney a conclu avec succès des accords pour acquérir Pixar et, plus tard, Lucasfilm (qui comprend la propriété de la maison d'effets Industrial Light & Magic). Il possède également maintenant le studio d'animation informatique basé au Connecticut, Blue Sky, qui fait partie de l'accord plus récent avec Fox ; il est maintenant dirigé par le pilier de Secret Lab, Andrew Millstein.
Eu Dinosaure été un phénomène vraiment fulgurant dans le sens de parc jurassique , cela aurait théoriquement profondément modifié Disney et, potentiellement, l'industrie dans son ensemble. Son approche tout-en-un des effets visuels et de l'animation de longs métrages était sans précédent et audacieuse. Malheureusement, cela allait et venait. Et tout ce qui nous reste, ce sont les restes fossilisés - et Dinosaure .
