gov-civil-vilareal.ptComics Wire: Marvel prend Spider-Man Beyond, l'hommage à Denny O'Neil de DC, les débuts de Barbaric et plus encore!
>Bienvenue à Fil de bande dessinée , la chronique hebdomadaire de bandes dessinées de SYFY WIRE qui prend le pouls de ce qui se passe actuellement dans les bandes dessinées. Nous avons ce que vous devez savoir sur les énormes croisements, les problèmes réels auxquels l'industrie est confrontée, les premiers looks sympas, les nouvelles bandes dessinées à la mode de la semaine et tout le reste.
Il y a plus d'une décennie, Marvel Comics a décidé que le monde de Spider-Man avait besoin d'un nouvel élan d'énergie à la suite de l'histoire controversée de 'One More Day'. Il était temps d'aller plus loin tout en trouvant un moyen de revenir aux fondamentaux du personnage, et nous avons donc eu 'Brand New Day', une initiative massive qui a vu L'incroyable Spider-Man publiez trois numéros par mois d'une équipe créative massive qui comprenait une équipe d'écrivains «Spidey Brain Trust» guidant chaque numéro et l'arc général des aventures de Peter Parker. Maintenant, alors que l'ère Nick Spencer L'incroyable Spider-Man tire à sa fin, Marvel s'apprête à refaire une version de cela, et l'équipe qu'ils ont réunie est sans doute encore plus excitante que le talent de l'ère «Brand New Day».
La semaine dernière, Marvel a annoncé Spider-Man au-delà , un nouvel arc pour le webslinger qui débutera dans Amazing Spider-Man # 75 cet automne qui verra à nouveau le livre phare publié trois fois par mois, et réunira une incroyable liste de talents pour raconter une nouvelle histoire audacieuse de Spider-Man. Cette fois, cependant, il ne s'agit pas de réinitialiser la vie de Peter Parker, mais de mettre quelqu'un d'autre dans le costume. Ben Reilly, le clone de Peter, est de retour, et il reprend le flambeau de Spidey à la suite de quelque chose de si gros que même Peter Parker, toujours déterminé, pourrait ne pas être en mesure de le gérer.
Tout l'intérêt de travailler sur Spider-Man est d'essayer de mettre de nouveaux poids impossibles à soulever sur lui - physiques, métaphysiques, émotionnels, psychologiques - et de voir s'il peut les soulever », a expliqué le rédacteur en chef Nick Lowe dans le communiqué de presse de l'annonce. « Mais et si ce poids était vraiment trop lourd ? Et si quelqu'un avec exactement les mêmes compétences et années de formation pouvait faire mieux ? Ben Reilly est de retour et, avec les leçons de tante May et d'oncle Ben dans SON esprit également, il est là pour intervenir là où Peter Parker a échoué. Peut-il accomplir des choses que le Spider-Man original n'a jamais pu faire ? Ces questions sont ce qui m'a convaincu de cette histoire.
Crédit : Marvel Comics
Pour raconter cette histoire, Lowe et l'équipe de Spider-Man ont réuni les scénaristes Kelly Thompson ( Veuve noire , Saladin Ahmed ( Miles Morales : Spider-Man ), Cody Ziglar (Disney+ Elle-Hulk ), Patrick Gleason (l'un des principaux artistes de la course Spencer qui a également conçu l'art promotionnel ci-dessus) et Zeb Wells (un vétéran du « Brand New Day » brain trust), créant un incroyable mélange de talents capables à la fois d'humour et l'obscurité, un travail de caractère intime et une vaste ambition qui modifie l'univers. Nous ne savons pas encore quels artistes sont attachés à la série, mais Marvel les révélera dans les mois à venir, et vous pouvez probablement vous attendre à ce qu'ils soient tout aussi passionnants.
Spider-Man au-delà débute en octobre après un aperçu gratuit de la Journée de la bande dessinée le 14 août. Le temps nous dira à quel point tout fonctionne bien, car un événement comme celui-ci nécessite une coordination énorme de toutes les parties de l'équipe de production, mais je suis ravi nouvelles. La vie effrénée de Spider-Man s'est toujours prêtée à ce genre de narration, à ce niveau d'ambition de toutes les étoiles, et l'équipe de rédaction que Lowe et sa compagnie ont réunie pour que ce soit vraiment le niveau supérieur. C'est l'avenir de Spider-Man, et il semble vraiment très brillant.
Hommage à une légende de DC Comics
Crédit : DC Comics
Il y a un an ce mois-ci, le monde de la bande dessinée a perdu un titan lorsque Dennis 'Denny' O'Neil, l'un des écrivains et éditeurs les plus importants de l'histoire de la bande dessinée de super-héros, est décédé à l'âge de 81 ans. Dans les mois qui ont suivi sa mort, nous avons vu émerger certaines des dernières histoires de super-héros d'O'Neil, et nous avons vu des hommages émouvants de ses pairs, fans et créateurs de bandes dessinées qui le considèrent comme l'une de leurs influences les plus importantes. Cette semaine, cependant, nous avons peut-être reçu l'hommage le plus émouvant de tous.
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DC Comics a consacré six pages de son Super-spectaculaire du 80e anniversaire de Green Arrow one-shot à une histoire spéciale en hommage à O'Neil, écrite par son fils Larry et dessinée par l'artiste Jorge Fornes. Mais alors qu'Oliver Queen était l'un des personnages emblématiques d'O'Neil, ce n'est pas une histoire de Green Arrow. Au lieu de cela, il s'agit d'une séquence silencieuse de panneaux décrivant des moments clés de la vie d'O'Neil, tous colorés par une force omniprésente : l'imagination.
Si vous avez ramassé le 80e anniversaire de la flèche verte numéro cette semaine (et vous devriez, comme je le note ci-dessous, c'est vraiment bien), vous pourrez lire l'histoire à la fin du livre. Si vous ne l'avez pas fait, DC Comics voulait s'assurer que vous pourrez quand même le lire et le publier gratuitement dans son intégralité. sur leur site internet . Prenez quelques minutes, rendez-vous là-bas et rendez hommage à une légende. Oh, et apportez un mouchoir.
Plus de nouvelles: Lemire et Sorrentino refont équipe, Diable de poulet , 45 ans de 2000 après JC , et plus!
Crédit: Image Comics
- L'équipe créative gagnante d'Eisner derrière Chutes Gédéon , Jeff Lemire et Andrea Sorrentino, n'ont terminé cette série que récemment avec une finale aussi ambitieuse et mémorable que le premier numéro, mais ils n'étaient pas sur le point de laisser l'une des collaborations les plus excitantes de la dernière décennie s'arrêter là. Plus tôt cette semaine, Lemire et Sorrentino ont dévoilé leur prochain titre Image Comics, Primordial , une combinaison d'aventure de science-fiction et de thriller de la guerre froide qui imagine ce qui s'est passé si le programme spatial américain envoyait deux singes dans l'espace dans le cadre d'une mission test en 1959, pour que les animaux soient pris par une force inconnue. Dans Primordial , nous verrons ce qui se passe lorsque ces singes rentrent à la maison, et ce que cela signifie pour l'avenir de l'humanité. Je suis déjà vendu et j'ai hâte de lire la suite lorsque le premier numéro sortira en septembre. Vous pouvez consulter un aperçu de Primordial #1 sur le site de l'Image à présent.
- L'année prochaine marque le 45e anniversaire de 2000 après JC , l'une des entités de bandes dessinées les plus importantes des cinq dernières décennies et un pipeline pour certains des plus grands créateurs de bandes dessinées de l'histoire du Royaume-Uni, et l'éditeur Rebellion cherche à célébrer avec style. Au cours du week-end, l'éditeur a annoncé une initiative massive de nouveaux livres pour célébrer quatre décennies et demie de 2000 après JC , y compris le tout premier 2000 après JC Encyclopédie et recueils mettant en lumière les 2000 après JC (Plus précisément Juge Dredd ) des œuvres de légendes comme Brian Bolland, John Wagner, Carlos Ezquerra et Al Ewing. Pour avoir un aperçu complet de ce qui s'en vient 2000 après JC le 45e anniversaire de, rendez-vous sur leur site pour plus de détails.
- La semaine dernière marquait le 30e anniversaire de X-Force #1, la bande dessinée que chaque fan de super-héros des années 90 devait posséder, et devait souvent en posséder plusieurs exemplaires. Pour commémorer les trois décennies écoulées depuis ce numéro à succès, Marvel Comics a annoncé vendredi que le légendaire X-Force le créateur Rob Liefeld reviendra pour X-Force : Coup de grâce , un nouveau one-shot ' ramenant les lecteurs à l'apogée des années 90 ' des personnages pour une histoire dans laquelle Cable et ses camarades doivent rassembler cinq équipes différentes de l'histoire de X-Force dans le but d'éliminer définitivement Stryfe. X-Force : Coup de grâce tombe en novembre, et vous pouvez obtenir plus de détails sur le site Web de Marvel.
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- AfterShock Comics, toujours divertissant, recommence. Cette semaine, l'éditeur a annoncé Diable de poulet , un nouveau 'thriller de restauration rapide' sur le propre d'une chaîne de restaurants Hot Chicken qui découvre un peu trop tard que son partenaire doit une tonne d'argent à la mafia russe. Ceci, bien sûr, met sa famille dans la ligne de mire, alors qu'est-ce qu'un gars doit faire ? S'habiller comme un poulet géant, s'appeler 'Chicken Devil' et se venger, c'est ça. Cette nouvelle série folle de l'écrivain Brian Buccellato et de l'artiste Hayden Sherman arrive en octobre, et si l'art est terminé Le site d'AfterShock est une indication, vous allez le vouloir comme vous voulez du poulet frit.
- Et enfin cette semaine, le boom des jeunes lecteurs dans la bande dessinée se poursuit sous le nom de Skybound Entertainment annonce Skybound Comet , une nouvelle empreinte pour les titres de niveau intermédiaire et pour jeunes adultes qui sera lancée l'année prochaine avec Clémentine Tome 1 , un nouveau titre destiné aux jeunes lecteurs Les morts qui marchent personnage du même, écrit et dessiné par Tillie Walden. Des livres de créateurs tels que Tri Vuong, Irma Kniivila, Mairghread Scott et Pablo Tunica tomberont bientôt. Les titres pour les jeunes lecteurs ont généré pas mal de ventes de bandes dessinées depuis un certain temps maintenant, et il est encourageant de voir de plus en plus d'éditeurs embrasser ce public alors que l'industrie continue d'évoluer.
Nouvelles bandes dessinées : Barbare , Flèche verte 80e , Les États-Unis de Captain America , et plus!
Crédit : Vault Comics
Barbare #1: Alors, voici la chose à propos de Barbare : La prémisse est si bonne qu'une équipe créative aurait pu résoudre quelques problèmes en somnambule et en faire quand même quelque chose de sacrément divertissant. C'est juste une excellente idée, et j'ai su dès le moment où j'ai lu le premier exemplaire sollicité sur le livre que je voudrais y participer. Mais voici l'autre chose à propos Barbare : L'équipe créative n'est pas somnambule. L'écrivain Michael Moreci et l'artiste Nathan Gooden ont plutôt perfectionné leur art à un niveau mortel et se sont lancés dans ce livre avec un cri de guerre triomphant d'humour, de cœur et d'ambition sanguinaire, et à cause de cela, nous avons obtenu l'un des meilleurs premiers numéros de l'année. .
Comme le titre l'indique, Barbare suit un barbare, mais il n'est plus à la hauteur de ses dérives barbares habituelles. Non, lorsque nous le rencontrons, Owen le Barbare a été maudit par un groupe de sorcières pour ne faire que la bonne chose dans n'importe quelle situation, peu importe ce qu'il pourrait en penser. Pour l'aider dans cette quête, il dispose d'une hache parlante sanguinaire qui lui permet de savoir qui il peut et ne peut pas tuer brutalement.
Le rapport entre Owen et Axe, qui s'enivre de plus en plus, forme l'épine dorsale du scénario de Moreci pour créer une dynamique de comédie entre copains qui se sent sans effort et établit la mythologie sous-jacente de l'histoire sans forcer trop d'exposition dans le récit. C'est l'histoire d'un gars malchanceux qui se trouve être un barbare brutal avec une hache parlante, et parce que Moreci le joue de cette façon sans jamais essayer de nous impressionner à ce sujet, tout fonctionne immédiatement. L'art de Gooden, dirigé par les excellents designs des deux personnages principaux, fait le reste. Comme du sang, la joie coule de chaque panneau. Ce sont deux créateurs qui s'éclatent avec un concept génial tout en travaillant au sommet de leur art, ce qui rend Barbare un début à ne pas manquer.
Super-spectaculaire du 80e anniversaire de Green Arrow : J'ai déjà écrit à quel point les spéciaux du 80e anniversaire de DC Comics sont bons pour mettre en valeur la polyvalence d'un personnage, mais les meilleurs ont très souvent plus qu'une variété enthousiaste. Oui, les histoires présentent un large éventail de styles, de tons et de sous-genres, mais avec les conseils éditoriaux appropriés, elles créent également des fils conducteurs, illustrant la place d'un personnage dans l'univers DC. Cette semaine le Super-spectaculaire du 80e anniversaire de Green Arrow arrivé de DC Comics, et sous la direction des éditeurs Dave Wielgosz et Amedeo Turturro, cette anthologie parvient à creuser au cœur de ce qui fait d'Oliver Queen un élément essentiel de l'écurie de héros de DC. En termes simples : il est le cœur de la Justice League, qu'il fasse rage contre les inégalités ou qu'il se batte pour la vie d'une seule personne.
Comme pour beaucoup de ces anthologies, le Flèche verte 80e parcourt toute l'histoire du personnage, les acteurs de soutien et la gamme de sous-genres pour nous donner tout, d'une histoire de retour de Mariko Tamaki et Javier Rodriguez à une incroyable équipe Wildcat de Tom Taylor et Nicola Scott à Ram V et la méditation de Christopher Mitten sur Green La vie et le but héroïque d'Arrow basés sur un poème de Longfellow. À travers tout cela, que nous parlions d'une histoire de Justice League Watchtower de Stephanie Phillips et Chris Mooneyham ou d'une histoire d'amour d'Oliver et Dinah de Vita Ayala et Laura Braga, le cœur du personnage brille à travers. Oliver Queen a toujours été un héros qui porte ses émotions ainsi que son costume, et cette anthologie montre non seulement à quel point cela fonctionne, mais aussi à quel point c'est vital pour l'univers DC. Et bien sûr, comme je l'ai mentionné ci-dessus, lisez jusqu'à la fin le bel hommage de Larry O'Neil et Jorge Fornes à l'un des créateurs les plus responsables d'avoir donné son cœur à Oliver Queen, le grand Denny O'Neil.
Les États-Unis de Captain America #1: Dès que j'ai entendu que Christopher Cantwell prenait une série Captain America, j'ai su que je devais voir ce qu'il en ferait, et Les États-Unis de Captain America #1 ne m'a pas laissé tomber. Scénarisé par Cantwell avec des illustrations de Dale Eaglesham, l'histoire principale des débuts de la série en cinq numéros suit Steve Rogers et Sam Wilson alors qu'ils tentent de retrouver un voleur mystérieux qui s'est enfui avec le bouclier de Cap. Au lieu de cela, ils trouvent un mouvement clandestin spontané de gens ordinaires à travers l'Amérique qui ont repris le nom et le but de «Captain America» et l'ont utilisé pour aider de toutes les manières possibles. Ce qui suit est à la fois le début d'un road trip et une exploration de l'iconographie de Captain America, de la façon dont Steve interagit avec elle et de la façon dont nous, les fans de Captain America, la voyons, pour le meilleur et pour le pire.
Faire la distinction entre l'exploration philosophique de Cap en tant que personnage et l'histoire réelle de super-héros est une chose délicate que de nombreux écrivains ont déjà essayée, mais peu l'ont exécutée aussi efficacement que Cantwell dans le premier numéro. Sa capacité à déconstruire même en respectant les règles des super-héros est superbe, tout comme l'art d'Eaglesham, qui évoque le travail d'anciens artistes de Cap comme Tim Sale et John Cassaday à la fois dans la caractérisation et l'exécution de l'action. Ajoutez une merveilleuse histoire de sauvegarde de Josh Trujillo et Jan Bazaldua explorant la trame de fond du «Captain America of the Railways», Aaron Fischer, et vous avez un nouveau livre à lire absolument pour tout fan de Cap.
Kane et Capable : Je passe beaucoup de temps dans cette chronique à parler de grandes idées et de la façon dont les créateurs parviennent à les mettre en œuvre dans le médium toujours polyvalent de la bande dessinée. J'aime penser aux histoires et à leur fonctionnement, mais parfois vous tombez sur une bande dessinée qui vous déconcerte en termes de réflexion sur le processus qui se cache derrière. Vous le lisez, vous comprenez l'expérience que vous venez de vivre, mais toute tentative d'interroger le comment de tout cela est laissée de côté alors que vous essayez de soulever votre mâchoire du sol.
Pour moi, c'est ce que c'était de lire Kane et Capable , un pastiche gonzo de rupture de genre, de rupture de format, de tradition pulp et de déconstruction moderne des créateurs Shaky Kane et Krent Able. Structuré comme une disquette de bande dessinée à l'ancienne, avec de fausses publicités et des transitions sauvages, ce roman graphique rassemble plusieurs des bandes dessinées du duo allant des aventures d'un justicier sur le thème des insectes à l'histoire d'un professionnel de la bande dessinée dont l'imagination s'envole en présence de un crayon magique offert par un extraterrestre. Bien qu'ils essaient clairement d'évoquer un certain lieu et une certaine heure avec l'imagerie, ce qui est le plus frappant, c'est à quel point Kane et Able sont collectivement préoccupés d'essayer de copier exactement ces tons stylistiques. Il y a une nouveauté même dans les riffs les plus classiques, aidés par un sens de l'humour absolument déséquilibré, qui fait sauter tout le livre de la page. J'ai été sidéré par cette bande dessinée. C'est un triomphe d'imagination, d'esprit et d'ambition défiant les genres, et si vous voulez que votre cerveau se fonde dans votre crâne, vous le ramasserez.
Parasomnie #1: Je fais beaucoup d'éloges sur les premiers numéros qui sont capables de raconter une histoire cohérente tout en superposant des tonnes d'informations sur l'intrigue, mais il y a un autre type de premier numéro que j'adore, et c'est le premier numéro qui est capable de vous attirer avec mystère, atmosphère et un sentiment de confiance qui permet aux lecteurs de savoir que les créateurs vous emmènent quelque part, même si vous ne pouvez pas encore voir toute la carte. Cullen Bunn est le genre d'auteur de bandes dessinées qui a la confiance nécessaire pour réussir, en particulier lorsqu'il est associé à un artiste du calibre d'Andrea Mutti. Le résultat est Parasomnie , une nouvelle série captivante qui s'engage dès la première page à construire lentement sa propre histoire étrange et sombre.
Coupant fréquemment entre ce qui ressemble au présent et un paysage fantastique d'époque, Parasomnie Le premier numéro de commence à raconter l'histoire d'un homme essayant de traverser un cauchemar à la fois dans la vie réelle et dans le monde des rêves, quelque chose rendu plus difficile par les forces obscures qui semblent s'opposer à lui à chaque instant. Le script de Bunn ne nous dit que tout ce qu'il faut sur les circonstances de ce monde, mais il est clair depuis le début qu'il y a une structure en place pour quelque chose de plus grand, et tout comme il l'a fait avec des mystères comme L'homme vide L'intelligence de Bunn nous attire. L'art de Mutti est le complément parfait à ce genre d'écriture, tissant la magie noire à travers les rêves et la réalité et complétant le sortilège. Parasomnie # 1 est un premier numéro obsédant et ressemble au début de quelque chose de captivant de la part de deux des esprits les plus brillants de la bande dessinée d'horreur.
capitaine cale la première critique de film épique
Et c'est tout pour Comics Wire cette semaine. Jusqu'à la prochaine fois, souvenez-vous de ce que John Custer a dit à son fils Jesse dans les pages de Prédicateur :
« Tu dois faire partie des gentils, fiston : ,
