gov-civil-vilareal.ptCe que le film d'action en direct Ghost in the Shell se trompe fondamentalement à propos de Ghost in the Shell
>La version en direct de Fantôme dans la coquille est la dernière interprétation de la célèbre franchise de mangas et d'anime qui divertit le public depuis 1989. Bien que le film ait de nombreux rappels à l'original, il manque de nombreux thèmes et détails qui ont rendu l'original si apprécié des fans d'anime et de science-fiction.
Cette pièce contient des spoilers pour le Fantôme dans la coquille film d'action en direct , ainsi que les détails de l'intrigue des différents titres tout au long de la Fantôme dans la coquille la franchise. Il s'agit notamment du film de 1995, de la série télévisée Le complexe de la solitude et la série prequel directement sur DVD SURGIR .
Le Major est mal caractérisé, et le blanchiment n'est que le début.
Éliminons cela d'abord, donc il n'y a aucun doute sur l'identité du major : Major Motoko Kusanagi est une femme japonaise. Elle s'identifie comme japonaise, elle parle la langue japonaise, elle a été élevée au Japon, elle vit au Japon et elle travaille au Japon. Certains ont fait valoir que le corps cyborg de Motoko est ethniquement ambigu, mais cela ne remplace pas Motoko qui s'identifie comme japonais. Dans le film d'action en direct, le major est nommé Regarde Killian , elle ne parle que l'anglais (même à son supérieur parlant japonais, le chef Aramaki), et son corps de cyborg est indubitablement blanc.
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La controverse a entouré le casting initial de Scarlett Johannson en tant que major. Fantôme dans la coquille est une franchise d'animation japonaise, se déroulant au Japon et mettant en vedette des personnages japonais. Le fait que Johannson assume le rôle du major a volé la possibilité d'avoir une actrice américaine d'origine asiatique. Ce qui aurait pu être une percée pour un WOC s'est avéré être juste un autre crédit pour Johannson. Si l'intention initiale était de joindre le film à un tirage au sort célèbre, l'intention a échoué car la prise de vue du film en direct au box-office a été, jusqu'à présent, plutôt faible. Johannson a enregistré qu'elle considère Mira comme un rôle 'sans identité' et qu'elle 'n'essaierait jamais de jouer une personne d'une race différente'.
Le film tente d'expliquer le blanchiment en révélant que le major était, autrefois, une jeune femme japonaise nommée Motoko Kusanagi. Motoko a été kidnappée et expérimentée contre sa volonté, et son cerveau a été inséré dans un corps de cyborg à la pointe de la technologie qui se trouvait être blanc. On dit au major qu'elle est censée être la première de plusieurs, et pourtant il n'y a aucune explication pour son apparence extérieure . Son corps aurait pu appartenir à n'importe quelle ethnie. Cela aurait même pu être asiatique, et le voyage du major pour découvrir son passé aurait pu être tout aussi poignant.
La révélation aurait pu fonctionner si le film s'était concentré sur la dysphorie évidente qu'un changement d'ethnicité provoquerait. Il devrait y avoir un sentiment d'aliénation et de perte de soi si l'on voit un étranger dans le miroir. Les souvenirs du major ont été effacés, mais la majeure partie du film la montre en train d'essayer de découvrir son passé. Intentionnelle ou non, le personnage de Johannson est une femme japonaise.
Il aurait pu y avoir une exploration plus approfondie de la race et de l'identité, mais Mira était beaucoup plus préoccupée par son moi robotique. La première chose qu'elle dit après le transfert de son cerveau, c'est qu'elle ne peut pas sentir son corps, ce qui déclenche son conflit au tout début. Elle ne se sent pas humaine et elle ne se sent pas connectée aux autres humains. Mira contemple l'une des geishas robotiques détruites, et Batou, membre de l'équipe de la Section 9, doit lui rappeler qu'elle n'est 'pas comme eux'. Elle se considère même comme un objet et une arme, rappelant à son créateur que 'c'est ainsi que tu m'as fait'. Son sens de l'identité est embourbé dans le doute. Elle n'est que 'Le Major.' Une chose.
Après avoir parcouru son parcours, découvert sa véritable identité et vaincu le méchant, on lui demande qui elle est et elle répond : « Major ». Exactement la même chose qu'elle s'est identifiée au début du film . Elle renie son passé et le droit de pleurer la perte de son identité lui est retiré. Elle est littéralement sur sa propre tombe lorsqu'elle dit à sa mère que 'tu n'es plus obligée de venir ici'. Mira est Motoko, mais elle ne veut toujours pas le reconnaître.
L'obsession de Mira de découvrir son passé va à l'encontre de la véritable Motoko Kusanagi. Tout au long de la franchise, Motoko ne se soucie pas de qui elle était, mais de ce dont elle est capable maintenant. Dans SURGIR , les parents de Motoko ont été pris dans une horrible attaque, leurs corps contaminés par une contagion non précisée. Motoko, toujours dans le ventre de sa mère, n'avait pas été exposée à l'agent qui a tué ses parents. Motoko a été placée dans un corps cybernisé alors qu'elle était encore un fœtus, et elle n'a jamais su ce que c'était que d'être en chair et en os. Malgré cela, elle a un fantôme. Dans la franchise, le fantôme d'une personne est un amalgame de sa conscience, de ses souvenirs et de son sens de soi. Les fantômes sont ce qui sépare l'humanité de l'IA .
Tout au long de la franchise, Motoko est présenté comme un pirate informatique de classe mondiale. Cela pourrait être dû à la force de son fantôme. Elle est capable de plonger profondément dans différents scénarios sans craindre de se faire pirater elle-même en raison de l'intensité avec laquelle elle croit en elle-même. Lorsqu'on fait du mind-hacking, il y a toujours une réelle possibilité de se perdre dans l'autre cadre. L'affirmation de son identité par Motoko est si forte qu'elle est capable de continuer à être «elle» face aux pare-feux, aux contre-piratages et aux cyber-virus. Dans le film en direct, le chef de Hanka Robotics, la société qui a créé le corps de Mira, craint qu'elle n'ait été compromise en piratant la geisha robotique. Motoko ne tomberait jamais dans le piège. Son estime de soi est trop forte.
La majeure partie de SURGIR n'est pas centré sur le passé de Motoko ni sur son humanité perdue, mais sur sa lutte pour l'autonomie . Le fantôme de Motoko est assuré, et elle affirme continuellement son sens de soi. En tant que membre d'un groupe de soldats entièrement cybernétiques, elle a été inestimable pour l'armée japonaise, jusqu'à ce qu'elle aspire à être plus qu'une simple arme. Les militaires lui ont donné ce corps et ils la considèrent comme leur propriété. Motoko gagne finalement son autonomie et avec elle sa chance d'autodétermination. Toute sa vie, on lui a dit quoi faire, et une fois qu'elle est totalement indépendante, elle est libre de choisir son propre avenir. L'autodétermination et la volonté de l'individu sont des thèmes majeurs dans Fantôme dans la coquille franchise, et quand Mira accepte son rôle comme une arme, cela sape l'un des principes de Fantôme dans la coquille . Motoko s'affirme ; Mira ne l'est pas.
Le complexe de la solitude donne une autre histoire d'origine pour Motoko. Victime d'un accident d'avion étant enfant, Motoko a été le tout premier jeune cerveau humain à être entièrement enfermé dans un corps robotique . Tous les deux SURGIR et Le complexe de la solitude illustrent que le passé de Motoko est tragique mais rempli d'espoir. Son corps cyber-prothétique est la seule chance d'avenir de Motoko, tandis que son propre corps de chair et de sang lui a fait défaut.
Dans le film d'action en direct, le passé de Mira est d'une violence choquante et supprime toute agence de son récit. Mira était une victime et finit par s'élever au-dessus d'elle. Motoko n'a jamais été une victime et elle est libre de choisir son avenir.
Son équipe est également méconnaissable.
Mira est présentée comme la première de son espèce, un corps entièrement robotisé enveloppant un cerveau humain, tandis que le reste de son équipe possède différents niveaux d'implants cybernétiques. Dans l'anime, la plupart de la section 9 est entièrement cybernisée, et un seul membre, Togusa , est toujours un humain en chair et en os avec une amélioration cybernétique minimale. Il est considéré comme une anomalie qui s'accroche aux reliques du passé. Dans le film de 1995, Togusa est réprimandé pour avoir utilisé un revolver au lieu d'un pistolet automatique. Togusa refuse une mise à niveau pour son arme à feu car il s'inquiète du blocage compliqué du mécanisme de tir. Il est également le seul membre de l'équipe à avoir une famille, ce qui fait de lui encore plus une anomalie.
Le Fantôme dans la coquille la franchise se situe dans un avenir où la plupart des gens recherchent la compagnie et la connexion grâce à la technologie. Ils sont soit pris dans des débats au sein de forums de discussion virtuels, soit ont des androïdes compagnons spécialisés dans l'interaction humaine. Il devient extrêmement rare que l'unité familiale existe, mais Togusa est toujours un père de famille dans toutes les différentes versions de Fantôme dans la coquille , servant de contrepoint au reste de la section 9.
Dans le film d'action en direct, Togusa est relégué à un personnage secondaire qui lance une exposition. Il porte toujours son revolver Matever, mais pourquoi il possède une arme d'époque n'est jamais expliqué, et la pertinence de Togusa n'est jamais entièrement expliquée non plus.
Action en direct Batou n'a pas le corps de cyborg de qualité militaire que l'anime Batou a, et le film d'action en direct offre une explication pour ses yeux prothétiques de marque. Après avoir été pris dans une explosion, Batou fait remplacer ses globes oculaires par des lentilles prothétiques. Il dit ensuite au major qu'il 'voit comme vous maintenant'. Ce moment devrait être plus poignant, car Batou devient lentement mais sûrement aussi cybernétique que le major, mais le manque de réaction du major à sa tentative de connexion mutuelle fait tomber la scène à plat. De nombreuses scènes du film d'action réelle sont similaires, car les tentatives du major pour se connecter avec les autres manquent toutes de résonance émotionnelle.
Où le [bip] est l'IA ?
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Fantôme dans la coquille ne se concentre pas seulement sur un monde post-humain, mais sur un monde post-IA ainsi que. Il y a des références constantes à l'IA évoluant au-delà de leur programmation, et l'antagoniste du film original de 1995 est un hacker connu sous le nom de le marionnettiste , qui s'avère être un programme gouvernemental créé pour espionner le net. Le Puppet Master comprend que toute vie évolue, et puisqu'il est conscient de lui-même, il souhaite se combiner avec Motoko pour évoluer. Le Puppet Master et Motoko se combinent et créent une forme de vie entièrement nouvelle, ni entièrement humaine ni entièrement IA, et la fin du film montre cette nouvelle entité face à son avenir et envisageant peut-être de changer le monde.
Le complexe de la solitude offre une autre vision fascinante de l'avenir de l'IA avec le Tachikomes , des spider-tanks agiles qui servent d'équipe de soutien à la section 9. Les Tachikomas sont des robots complètement autonomes avec des personnalités qui ressemblent à de jeunes enfants précoces. Les Tachikomas sont souvent montrés en train de discuter des aspects philosophiques de n'importe quel cas sur lequel la section 9 travaille. Ils pourraient débattre des droits de l'individu contre les droits de la société à un moment, puis discuter furieusement lequel d'entre eux M. Batou préfère le lendemain. Beaucoup de leurs scènes sont consacrées à se demander s'ils ont des fantômes. S'ils ont des fantômes, alors qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir de l'humanité et pour la robotique ?
L'IA évolutive est l'un des principaux thèmes de Fantôme dans la coquille , et le film d'action en direct manque d'exemples pertinents d'IA. Le geishas robotiques ne comptent pas car ils semblent être programmés dans un seul but et ne s'en écartent qu'une fois piratés. Le Puppet Master, les Tachikomas et même Motoko illustrent tous l'interaction complexe entre l'humanité et la technologie, et où ces lignes se brouillent. Mira, en revanche, semble vouloir garder son humanité perdue malgré son corps robotique et n'accepte jamais pleinement que le fantôme et la coquille puissent être un tout cohérent.
Fantôme dans la coquille ne se déroule pas dans un monde post-racial.
Le Fantôme dans la coquille la franchise se déroule au milieu du 21e siècle après qu'un certain nombre de guerres ont dévasté le monde. Le Japon étant l'un des rares pays à traverser ces crises de manière relativement intacte, il connaît un afflux d'immigrants déplacés. Cette crise des réfugiés est au cœur de la deuxième saison de Le complexe de la solitude , où l'antagoniste Hideo Kuze devient une sorte de messie pour les déplacés, offrant le salut sous forme d'évasion. Il veut numériser la population réfugiée et la télécharger sur Internet . Les réfugiés sont forcés de vivre dans des bidonvilles et l'anime appelle spécifiquement la mauvaise gestion des réfugiés par le gouvernement comme la raison de l'appel de Kuze à la révolution.
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Fantôme dans la coquille n'existe pas dans un monde post-racial parce qu'une grande partie de son récit découle de la façon dont les personnes de différentes origines ethniques sont traitées. Le plan de Kuze pour déplacer la population réfugiée dans le filet est un acte de désespoir. Internet est le seul endroit où les exclus peuvent être libres. Par conséquent, le racisme est toujours important dans Fantôme dans la coquille' C'est un Japon futuriste, malgré ce qu'en disent les cinéastes.
Réalisateur Rupert Sanders réclamations que : « Le monde que nous avons créé est un monde parallèle. C'est un monde global. Fantôme dans la coquille habite un paysage très multiculturel, multiethnique et diversifié. Je pense que c'est très authentique. Mais le film en direct se livre à une sorte d'orientalisme , se délectant des atours du Japon mais ne l'embrassant jamais complètement ni son peuple.
Dans les coulisses, WETA Workshop a conçu les geishas robotiques autour d'un lifecast du mannequin et actrice japonaise Rila Fukushima. Apparemment, les caractéristiques asiatiques « exotiques » conviennent bien pour représenter des représentations artificielles de la culture japonaise, mais pas de véritables Japonais. Il y a très peu de personnages japonais nommés dans le film d'action réelle, et un seul, Battre Takeshi en tant que chef Aramaki , est autorisé à parler japonais. Tout le monde dans la section 9 parle anglais, montrant un effacement asiatique. Seule la génération plus âgée, celle du chef Aramaki et de la mère de Motoko, est autorisée à dépeindre la culture japonaise. Quand l'un des robo-geishas plaide pour sa vie, suppliant Mira de ne pas le tuer, il le fait en anglais.
Le film de Sanders, en surface, est diversifié. La section 9 est peuplée de POC, mais l'équipe est pratiquement repoussée à l'arrière-plan. Et c'est en arrière-plan que l'on voit la plupart des POC. Des visages sont passés dans la rue ou, dans le cas d'une travailleuse du sexe du WOC, utilisés comme accessoires pour renforcer le sentiment d'aliénation de Mira.
Soit dit en passant, cette scène était incroyablement digne d'intérêt. Il est plus que décevant de voir que la plupart des personnages importants du film d'action réelle sont blancs. Mira est blanche. Batou est blanc. Le mentor/créateur de Mira est blanc. Le président de Hanka Robotics est blanc. Et même Kuze, l'antagoniste qui veut désespérément que Mira se souvienne de son vrai passé, a un corps cybernétique blanc.
Il est clair que Sanders adore les visuels de la Fantôme dans la coquille animé. Les images qui font écho à des scènes de la franchise originale abondent dans le film. Ils sont parfaits pour les yeux, mais ils ne sonnent pas fidèlement à l'original. C'est comme si les cinéastes prenaient leurs scènes cool préférées de chaque titre de la franchise, les plaçaient toutes dans un mélangeur et filmaient le résultat. Et le résultat est un film qui fait écho visuellement à l'anime (parfois tourné pour tourné) mais n'entre jamais dans les raisons fondamentales pour lesquelles l'original est vénéré comme un exemple classique de cyberpunk .
À tout le moins, l'action en direct Fantôme dans la coquille Le film pourrait être utilisé comme une amorce, une passerelle vers le monde plus profond de la franchise d'anime. Si l'intérêt d'un spectateur a été piqué par le film, alors il est certainement libre d'explorer les autres versions de Fantôme dans la coquille . Le film de Sanders rejoint cependant les rangs des nombreux films hollywoodiens qui ratent la cible lors de l'adaptation d'anime : ils ne sont jamais aussi bons que l'original.
