gov-civil-vilareal.ptBilal: A New Breed of Hero apporte la narration émiratie à l'animation
>L'animation, comme tous les films et émissions de télévision au cours des dernières décennies, a dû faire évoluer son état d'esprit afin d'inclure des voix et des histoires plus diverses. Des campagnes comme #OscarsSoWhite se sont attaquées à plus de tarifs d'action en direct, mais avec cette année Noix de coco (le film incroyablement réussi de Disney Day of the Dead Disney) et de l'année dernière Moana (une île pan-polynésienne aventure ), l'animation commence à comprendre ce vers quoi le reste de l'industrie se dirige. Aucun film n'est plus intéressant à cet égard que le prochain Bilal : une nouvelle race de héros , le tout premier long métrage d'animation des Émirats arabes unis.
Les films produits par les Émirats sont rares, presque tous provenant de Dubaï. Bilal n'est pas différent, mais sa désignation révolutionnaire en tant que première animation de la culture, représentant l'histoire de la culture, est puissante.
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Co-réalisé par Khurram H. Alavi et Ayman Jamal, cette production tourne une épée et des sandales sur la vie de Bilal ibn Rabah (exprimé par Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jacob Latimore et Andre Robinson à différentes étapes de sa vie) , un ancien esclave qui fut l'un des premiers convertis à l'islam sous la tutelle de Mahomet. Les animations religieuses ne sont pas nouvelles pour quiconque a déjà vu Prince d'Egypte ou un légume chrétien chantant, mais cette histoire PG-13 n'est pas pour les enfants - même si cela peut en avoir l'air au début.
Il y a des attentes différentes vis-à-vis de l'animation dans différentes cultures - pensez à l'anime varié du Japon par rapport à la production occidentale principalement axée sur les enfants - et bien que Bilal Le style d'animation de signale une approche plus caricaturale et douce du conte, son sujet n'est jamais censuré.
Il y a beaucoup de violence dans l'histoire de ce guerrier, avec quelques scènes tirées de Le Seigneur des Anneaux et 300 , en particulier lors du combat contre le méchant Umayya Ibn Khalaf (Ian McShane) avec, semble-t-il, une armée de fantômes. Les coups d'esclaves, les jeux d'épée et les batailles de foi au ralenti sont présentés avec des détails surprenants, ce qui met le conflit entre l'égalité et la violence sur le devant de la scène. C'est quelque chose auquel nous ne sommes pas habitués dans nos dessins animés, mais qui pourrait devenir de plus en plus courant dans l'industrie de l'animation des Émirats arabes unis à mesure qu'il prend tout son sens.
Alors que le cinéma iranien, turc et même palestinien ont trouvé un public international, le cinéma émirati est toujours en plein essor. Le seul film de genre du pays avant cette entrée était le S.A. Zaidi-helmed Antennes , un film d'invasion extraterrestre de 2016 se déroulant à Dubaï (l'un des rares films de science-fiction venant du Moyen-Orient). Alors Bilal est important non seulement pour son animation, mais pour sa perspective sur le fantastique.
Bien que ses écrits se concentrent sur d'autres pays du Moyen-Orient plus industriels, le professeur de sociologie de l'Université du Connecticut, Josef Gugler, a déclaré que les films du Moyen-Orient offrent des représentations différentes de celles qui prédominent dans la plupart des médias occidentaux. Pensez-y : pour chaque Bilal , représentant des héros de la vaste histoire de la péninsule arabique, il y a vingt films d'action avec des Moyen-Orientaux diversement vagues définis comme des méchants. Il est rare que nous voyions un esclave se libérer, trouver Dieu et diriger une armée - et encore plus rare, le faire dans les déserts de l'ancien Moyen-Orient. Le point de vue est important.
Les histoires et les images produites localement remettent en question les hypothèses courantes sur l'histoire, les cultures et les habitants de la région, explique Gugler, montrant que ce film et ceux du même genre sont tout aussi importants que quelque chose comme Panthère noire - qui donnera une représentation à l'Afrique sur la scène des super-héros. Ce film trouve des images positives pour son cadre à peine montré, poussant le progrès technologique, l'héroïsme et plus encore d'un continent dont les pays sont souvent écrasés par ignorance.
Bilal , comme le note Gugler, a la capacité de faire une partie du même travail pour les EAU, même si ses sentiments peuvent sembler un peu pan-moyen-orientaux. Ce n'est pas une mauvaise chose, cependant. La spécificité peut être culturelle, pas seulement géographique, ce qui rend Bilal L'accent mis sur un conte islamique se sent représentatif non seulement des Émirats arabes unis, mais de nombreux pays à prédominance musulmane.
Bilal La narration hyper-visuelle de - non seulement dans sa violence, mais dans son utilisation de montages complexes et multicouches - dépasse de loin son dialogue trop littéral et son scénario parfois déroutant, qui est un autre niveau de séparation avec l'animation occidentale et une autre raison pour laquelle L'animation émiratie est quelque chose à regarder.
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Avec moins d'importance accordée à des éléments tels que les introductions de personnages ou même la continuité implicite dans le temps, le symbolisme et le ton priment. Parfois, un personnage apparaît sans beaucoup d'explications, mais à travers son apparence, nous sommes censés comprendre ses allégeances et son objectif. Cependant, nous sommes surtout encouragés à brouiller la frontière entre le réel et le surnaturel - qu'il soit démoniaque ou sacré. Parsemé de séquences de rêve, éclaboussé de couleurs et rempli d'action, Bilal : une nouvelle race de héros Le récit aventureux de est une étape dans le domaine international de la narration de genre avec la seule chose dont le genre pourrait toujours utiliser davantage : une nouvelle perspective.
