gov-civil-vilareal.ptNo Prince Required : Moana et l'évolution de la princesse Disney
>ATTENTION : cet article contient des spoilers pour Moana . Cela peut également vous amener à commencer à chanter des chansons de Disney pour le reste de la journée. Procédez à vos risques et périls.
En 1937, Disney est entré dans l'histoire en sortant Blanche-Neige et les Sept Nains , le tout premier long métrage d'animation. Ce film a également lancé Disney vers son héritage de près de 80 ans de ce que l'on appelle communément les films Disney Princess. Au cours des décennies qui ont suivi, Disney a fait un énorme spectacle de ces films de princesse. Mais alors que beaucoup peuvent les considérer comme de simples histoires pour enfants - ou, pire, comme des envolées frivoles ne convenant qu'aux jeunes filles - l'évolution de ces films a tracé l'évolution non seulement de l'animation elle-même mais de l'idée de la société d'un héros féminin et comment elle se démarque de ses homologues masculins.
Il y a 11 films officiels de Disney Princess, avec des ajouts récents Gelé et Moana devrait éventuellement rejoindre le canon. Pour les besoins de cette pièce, nous allons opérer sur une vision plus large de la « princesse », car ce débat est largement arbitraire et une taille d'échantillon plus large nous donne un aperçu plus détaillé de l'évolution de ces personnages.
va-t-il rompre avec moi
Comme Maui l'a dit, 'Tu portes une robe et tu as un compagnon animal, tu es une princesse.'
Un jour mon prince viendra
Nous commençons, bien sûr, au début avec les premières princesses de Disney : Blanche-Neige, Cendrillon et Aurore. Ces trois femmes ont donné le ton au genre et ont fait l'objet d'un examen minutieux de la part des critiques féministes. Ces premiers films ont largement souffert de l'époque à laquelle ils ont été créés et de leur strict respect de leurs sources, entre autres préoccupations.
Blanc comme neige , en particulier, est devenu connu comme le film de Disney avec la perspective la plus anti-féministe. Blanche-Neige elle-même passe la majeure partie du film à se languir d'un prince à venir et sert de femme de ménage à sept hommes adultes pendant qu'ils sont au travail. Ce n'est pas surprenant, car le film est antérieur à la période de la culture américaine qui a vu les femmes rejoindre le marché du travail pendant la Seconde Guerre mondiale. Comme il s'agissait également du premier long métrage de la société, Disney a maintenu que l'objectif des cinéastes était de conquérir cet exploit, sans s'assurer que le personnage principal avait une histoire étoffée et progressive.
Ce raisonnement n'excuse pas vraiment les deux princesses suivantes, car les deux Cendrillon et Belle au bois dormant dépeint des femmes victimes des circonstances et finalement sauvées par des princes fringants. Aurora est probablement la pire des délinquantes, car elle a très peu à voir avec une partie de son histoire. En fait, elle passe une grande partie du film endormie et le reste comme un objet disputé par les mondes en guerre des hommes et des fées. Ce serait intéressant si ce n'était pas aussi insultant.
Aucune de ces trois femmes n'a contribué à leur propre sauvetage ; plutôt, comme je l'ai déjà souligné, permettre aux hommes de faire le salut nécessaire. Ce sauvetage est également presque toujours violent, à l'exception de la belle-mère de Cendrillon qui, au lieu d'être écrasée par un rocher ou poignardée par une épée sous la forme d'une mère dragon, est simplement humiliée et rejetée par la décision classe - un destin qu'elle considère probablement comme pire que la mort.
En fait, dans tous ces films, le méchant est un personnage bien plus intéressant. Bien que nous n'ayons pas beaucoup d'informations ou d'histoires qui les entourent (pas avant des ré-imaginations ultérieures de ces histoires) Blanc comme neige La méchante reine, la belle-mère de Cendrillon et Maléfique représentent toutes des femmes avides de pouvoir et prêtes à tout pour l'atteindre ou le conserver. Si elles n'étaient pas absolument viles et déterminées à détruire d'autres femmes pour ce pouvoir, elles pourraient être des héros féministes.
La Renaissance
Les choses ont commencé à changer avec l'avènement de la renaissance de Disney qui a commencé à la fin des années 1980. Après plus de 20 ans sans film de princesse en vue, la société est revenue à ses racines avec quelques améliorations majeures. En 1989, La petite Sirène a nagé dans les théâtres, apportant avec lui un nouveau type d'héroïne.
Ariel a été la première des princesses Disney à se concentrer sur sa propre indépendance personnelle. Elle voulait une vie sur terre et a pris les choses en main pour atteindre cet objectif. Malheureusement pour Ariel, ce défi initial est en grande partie la fin de son progressisme. Elle passe le reste du film incapable de parler, devant se fier à son apparence et à son caractère adorable et original pour la faire passer. À la fin du film, c'est le prince Eric qui bat enfin le méchant, poignardant Ursula avec un bateau – comme vous le faites.
Ariel n'était que le premier de la nouvelle gamme de princesses Disney. Ceux qui ont suivi feraient d'énormes progrès à la fois dans l'indépendance de leur héroïne et dans la façon dont ils ont traité et vaincu leurs méchants.
ligue de justice : trône de l'atlantide
Belle (des années 1991 La belle et la Bête ) et Pocahontas (l'héroïne du titre du film de 1995), par exemple, étaient tous deux des penseurs indépendants au sein de leurs communautés, loin des victimes des circonstances des années 50. Les deux femmes se sont battues contre les attentes traditionnelles de leurs cultures et se sont liées d'amitié avec des hommes que leur peuple considérait comme une menace. Belle a dénoncé les normes sociales et de genre, lisant des livres et rêvant d'aventures là où les autres filles de son village ne cherchaient que le mariage et la famille. Pocahontas - malgré toutes ses inexactitudes historiques - représentait un esprit et un esprit ouverts à de nouvelles personnes, expériences et écoles de pensée.
Mais alors que Belle et Pocahontas étaient ouverts, ambitieux et gentils, ils adhéraient également à une morale stricte, qui les a finalement mis en désaccord avec la majorité et a conduit à la confrontation principale. Dans les deux films, alors qu'il y a un méchant singulier dans Gaston et le gouverneur Ratcliffe, le méchant réel est le conflit entre le statu quo et l'autre. En défiant ce statu quo, Belle et Pocahontas se tiennent tous deux avec leur propre code moral sur les choses qu'ils ont été ostensiblement élevés à croire. Ici, bien sûr, c'est aussi là où ils diffèrent. Le défi de Belle envers les croyances de sa communauté provoque la confrontation finale – et violente –. Celle de Pocahontas, quant à elle, provoque à la fois la confrontation entre son peuple et les colons anglais et y met fin.
qu'est-ce que 4444 signifie spirituellement
Princesses modernes pour un âge moderne
La résolution pacifique de Pocahontas au conflit de son film était la première du genre, mais certainement pas la dernière. En effet, à l'exception notable de Mulan (1998), la tendance des princesses Disney cherchant à sauver ou à racheter leur méchant – ou à sauver pacifiquement un autre personnage important – est devenue un thème commun parmi cette marque de film en particulier. C'est un thème qui contraste fortement avec les moyens violents des films précédents et leurs héros qui sauvent des princesses.
L'ère moderne des films Disney a commencé en 2009 avec la sortie de La princesse et la grenouille . Bien que, encore une fois, il existe un méchant techniquement singulier, le vrai conflit et le but de l'histoire ont plus à voir avec Tiana qui a sauvé Naveen de son destin amphibie.
Emmêlé (2010), également, présentait un méchant traditionnel dans Mother Gothel, mais une résolution non traditionnelle. Au point culminant du film, Raiponce choisit de sacrifier sa liberté pour sauver la vie de Flynn Rider après avoir été mortellement blessé. Flynn, à son tour, choisit de couper les cheveux de Raiponce, sacrifiant sa propre vie en échange de sa liberté. Mais le moment qui distingue le film de ses prédécesseurs est juste après celui-ci, lorsque Flynn fait trébucher Mother Gothel, l'envoyant voler par la fenêtre. Plutôt que de rester les bras croisés pendant que son parent adoptif abusif tombe à sa mort, Raiponce se déplace pour sauver Gothel, marquant la première fois qu'une princesse Disney tente de sauver son méchant.
La véritable avancée, cependant, a commencé en 2013 avec la sortie de Gelé (Je sais, on a beaucoup parlé de ce film, mais soyez indulgents avec moi, car c'est important). Gelé a été salué, à juste titre, pour son accent sur le lien entre deux sœurs. Bien qu'il y ait une intrigue secondaire romantique, ce n'est pas l'axe sur lequel tourne l'intrigue.
De la même manière que le film subvertit la romance habituelle de Disney, il parvient également à subvertir le méchant traditionnel de Disney. Hans est la personnification de la menace pour Anna et Elsa, mais sa méchanceté n'est finalement pas vraiment un problème. Il sert plutôt d'instigateur de divers conflits et de menace tangible pour le royaume et nos héroïnes. Tout comme Gaston ou Ratcliffe ou les Huns, il est le tangible menace, la chose que nos héros peuvent réellement frapper alors qu'en réalité ils combattent le sectarisme ou le colonialisme ou le patriarcat.
En réalité, Anna et Elsa ne combattent pas vraiment Hans. Ils combattent leurs peurs personnelles et les secrets qui ont endommagé leur relation. Ils combattent également une société qui considère les pouvoirs d'Elsa comme une menace, Anna se tenant au mépris de ces croyances. Ces idées abstraites, comme je l'ai déjà évoqué, ne sont pas du tout nouvelles pour les films Disney Princess, mais la façon dont elles les traitent l'est.
petit ami a rompu avec moi
Dans le point culminant du film, il n'y a pas de bataille massive, pas de coups de poing ou de bataille ou d'esprit. Il y a une course contre la montre pour sauver la vie d'Anna, pas de Hans, mais de ce qu'Elsa a accidentellement fait à sa sœur. Et comment le conflit est-il résolu ? Par amour. C'est ringard comme l'enfer, mais c'est aussi un pas de géant par rapport à la narration traditionnelle de Disney. Alors que manque-t-il à cette histoire ? Le «méchant» n'est jamais réellement vaincu car finalement Hans était sans importance. Une fois qu'Elsa a appris à contrôler son pouvoir, Hans n'a plus le sien. Les héroïnes gagnent parce qu'elles refusent de s'abaisser à son niveau.
Moana et le futur
Ce qui nous amène à Moana, la dernière princesse Disney (robe, acolyte animal) et l'aboutissement de près de 80 ans d'évolution de Disney. Moana raconte l'histoire d'une jeune fille qui défie son père et la plus grande règle de son village dans le but de sauver tout le monde. Elle s'aventure au-delà du récif pour rechercher le demi-dieu Maui et ramener le cœur de Te Fiti, la déesse de la création. Moana s'appuie sur l'exemple donné par ses prédécesseurs de manière intéressante. Premièrement, elle n'a pas de prince. Maui joue certainement le côté masculin de la dichotomie, mais son rôle est plus celui de guide réticent et de feuille de personnalité qu'autre chose. Il n'est pas un intérêt amoureux.
Tout comme certains de ses prédécesseurs les plus récents, Moana se lance également une mission de sauvetage. Elle est là pour sauver son peuple et son île, pas pour se battre, même si elle est prête à affronter le terrifiant dieu du volcan Te Ka pour atteindre son objectif. Maui, quant à lui, est entièrement axé sur la confrontation. C'est un demi-dieu. Comme les princes Disney qui l'ont précédé, la bataille et la conquête sont la façon dont il s'est fait un nom. Cette dichotomie est ce qui rend le troisième acte du film si intéressant.
Au point culminant du film, Moana, avec l'aide de Maui, parvient à passer Te Ka jusqu'à l'île de Te Fiti, mais quand elle y arrive, elle découvre que Te Fiti n'est pas là. Au lieu de cela, elle regarde de plus près Te Ka et découvre que la force destructrice qu'ils combattent est ce qu'est devenue la déesse de la création lorsque son cœur lui est arraché. Dans ce qui est probablement le geste le plus courageux qu'une princesse Disney ait fait jusqu'à présent, Moana tend la main au dieu de la lave terrifiant, exprimant son amour et sa compréhension, rendant le cœur et le vrai moi de Te Fiti.
Nous avons été amenés à croire, à travers les traditions de la narration Disney, qu'il y a toujours un méchant évident, un méchant qui sera vaincu à la fin. Moana , cependant, met son héros et son public au défi de regarder au-delà de l'évidence, de porter un regard critique sur «le méchant» et de le comprendre, plutôt que de participer à une confrontation aveugle. Cette histoire ne peut vraiment être racontée que maintenant, alors que nous, en tant que société, examinons de manière critique les histoires que nous racontons à nos enfants - en particulier celles que nous racontons aux jeunes filles - et essayons de comprendre non seulement ce qui résonne avec eux, mais les leçons que nous voulons en tirer. leur apprendre à gérer les conflits.
Lorsque ces histoires ont commencé, elles nous ont appris à attendre que nos princes tuent les dragons à nos portes. Maintenant, ils apprennent à nos enfants à ouvrir la porte, à affronter le dragon et à les tuer avec bonté.
