gov-civil-vilareal.ptAsiles dans l'horreur, du Cabinet du Dr Caligari à Bedlam et au-delà
>Les hôpitaux psychiatriques dans les films et les émissions de télévision ne sont pas à taille unique, occupant un espace quelque part entre un établissement médical ordinaire et une prison. Symboliquement, ils représentent un manque de contrôle, que ce soit dans l'esprit ou de la part de ceux qui refusent d'écouter les appels à la raison. L'horreur psychologique prospère dans ce lieu, que ce soit dans des bâtiments abandonnés laissés à pourrir ou dans des couloirs contemporains éclairés par des fluorescents (moins le nom chargé). L'histoire des asiles regorge d'histoires terrifiantes, c'est pourquoi c'est un lieu attrayant pour des récits effrayants. Jouant sur la peur que notre santé mentale soit remise en question sans personne pour nous défendre, le protagoniste est souvent sectionné pour une raison plus néfaste, poussé à croire qu'il devient fou.
La relation entre la maladie mentale et l'horreur est compliquée, aigri par des tactiques de complot bon marché pour choquer le public avec un motif de folie au cœur du carnage. Suggérer qu'il existe un lien écrasant entre la santé mentale et les comportements violents est une proposition incroyablement dangereuse, qui a conduit à des décennies de stigmatisation. Le patient dérangé qui s'échappe d'un établissement et tue un couple sur Lovers' Lane est un conte de feu de camp courant qui a effrayé des générations et engendré de multiples scénarios d'horreur. C'est une légende urbaine qui coche des cases effrayantes avec peu de fondement en fait.
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Dans Halloween , Michael Myers est engagé au Smith's Grove Sanitarium après avoir tué sa sœur Judith à l'âge de six ans. Il éclate 15 ans plus tard et fait des ravages dans le même quartier de Haddonfield, un schéma qui se répète lorsqu'il s'enfuit lors d'un transfert du même établissement vers une prison à sécurité maximale lors du redémarrage de 2018. Une installation avec un flair pour l'esthétique dramatique qui place chaque habitant sur une configuration de style échiquier rouge. L'image ensoleillée est loin du cliché sombre et humide, mais non moins inquiétante. Michael est la personnification du mal, qui est le seul diagnostic posé par le Dr Loomis (Donald Pleasence). 'J'ai passé huit ans à essayer de le joindre, puis sept autres à essayer de le garder enfermé parce que j'ai réalisé que ce qui vivait derrière les yeux de ce garçon était purement et simplement … maléfique.'
Certains endroits se prêtent à l'horreur, de la maison familiale – et les nombreuses pièces à l'intérieur qui cachent des secrets et ciblent notre vulnérabilité – à des installations comme un hôpital qui sont censées être un lieu de guérison. « Un lieu de refuge, un sanctuaire » est une définition du mot « asile », cependant, historiquement, c'est loin d'être le cas. Le film d'horreur de 1946 Chahut , mettant en vedette l'icône du monstre Boris Karloff est une version fictive du Bethlem Royal Hospital de Londres, également connu sous le nom de Bedlam (un mot qui est devenu un raccourci pour un établissement psychiatrique). Fondée à l'origine en 1247, la longue histoire de la première institution psychiatrique d'Angleterre se lit comme une longue liste de mauvais traitements.
Situé en 1761, le film se concentre sur le siècle précédent réforme de la folie lorsque les détenus étaient utilisés comme ' divertissement freakshow pour les masses générales. Tout en essayant de demander justice et de meilleures conditions pour les détenus vulnérables, Nell Bowen (Anna Lee) s'engage à tenter de l'empêcher de révéler les secrets des conditions inhumaines. Plutôt que d'être 'folle', Nell est victime de ceux qui veulent maintenir le statu quo.
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« La beauté à la merci des hommes fous » et « Dans les murs de la maison de l'horreur ! » faire exploser les affiches et les cartes de lobby de Chahut campagne publicitaire de. Nell est la figure de la demoiselle en détresse même si c'est elle qui infiltre le système de l'intérieur dans le but de changer le système.
Un thème commun qui traverse le trope de l'horreur psychologique est d'emprisonner une personne auparavant « sensée » dans un cauchemar éveillé inévitable. Dans le récent L'homme invisible adaptation, Cecilia Kass (Elisabeth Moss) est institutionnalisée après avoir égorgé sa sœur dans un restaurant bondé. Bien sûr, ce n'est pas sa main qui a fait l'acte, c'est plutôt son ex-petit ami prétendument mort et abusif Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen). Personne ne croit ses affirmations répétées selon lesquelles un magnat de la technologie invisible a orchestré cette dépression mentale. Pour ceux qui sont censés protéger et servir, ses supplications sont le résultat d'une illusion.
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Crédit : Universal Pictures
«Depuis des temps immémoriaux, l'illusion a été considérée comme les caractéristiques fondamentales de la folie. Être fou, c'était être trompé, expliqué psychiatre et philosophe Karl Jaspers en 1963. En apparence, Cecilia tombe dans cette catégorie, mais le public sait qu'elle dit la vérité. Bientôt, les gardes de l'établissement découvriront le chemin douloureux, mais il faut toute l'ingéniosité et la force de Cecilia pour le faire.
Suivant ce chemin d'éclairage au gaz, le film d'horreur psychologique 2018 de Steven Soderburgh Insensé suit Sawyer Valentina (Claire Foy), une femme qui signe accidentellement un formulaire de consentement pour une admission volontaire de 24 heures au Highland Creek Behavioral Center. Faisant face au traumatisme causé par le harcèlement, Sawyer tente de remettre sa vie sur les rails. Après avoir réalisé son erreur, elle appelle la police, mais sa signature les empêche de s'impliquer. Son séjour de 24 heures est prolongé à sept jours après qu'elle s'est déchainée, ce qui l'amène à s'envoler davantage. Si elle était paranoïaque auparavant, un cycle de contraintes et de sédation la met dans une position vulnérable dont elle ne peut pas sortir.
Tourné sur un iPhone 7 Plus, l'intimité de l'utilisation de cet appareil via des gros plans serrés garantit que nous sommes dans ce voyage avec Sawyer. Comme chaque tournure la met plus loin de la liberté et plus profondément dans le trou «d'illusion», le montage saccadé améliore notre expérience en tant que seul avocat de Sawyer. La corruption et le personnel au sein de cet établissement remontent à l'époque de Bedlam, suggérant que si vous devez un jour demander des soins psychiatriques aux patients hospitalisés, ce que vous en ferez sera loin d'être réparateur.
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Historiquement, les films se déroulant dans un établissement psychiatrique jouent avec la perception et déploieront une torsion pour saper le personnage principal ou prouver qu'ils avaient raison depuis le début. Remontant à la naissance du cinéma tel que nous le connaissons, les années 1920 de Robert Weine horreur silencieuse Le Cabinet du Dr Caligari se termine par un rebondissement «le protagoniste était fou tout le long». Tous les acteurs de son histoire sont des codétenus et des employés de l'asile. Révolutionnaire à l'époque, ce plan s'appuie sur l'idée qu'une histoire fantastique n'est que cela. En réfléchissant sur cette période de troubles sociaux et de nouvelles méthodes en psychiatrie, l'ère dans laquelle un film est tourné et/ou tourné impacte la représentation de la santé mentale.
La thérapie par électrochocs (maintenant appelée thérapie par électrochocs ou ECT) a été utilisée pour la première fois comme traitement en 1938, ce qui est très présent dans tout ce qui a été tourné ou tourné au milieu du siècle. Une personne zappée avec de l'électricité directement dans le cerveau est une pensée grotesque qui évoque une image du Dr Frankenstein. Les connotations négatives de cette méthode ont été dérivées de la culture pop, y compris Vol au dessus d'un nid de coucou et son utilisation comme dans la thérapie de conversion barbare (le diagnostic d'« homosexualité » a été seulement supprimé par l'American Psychiatric Association en 1973). La deuxième saison de histoire d'horreur américaine se déroule dans l'institution psychiatrique fictive Briarcliff Manor qui se double de toutes les notions terrifiantes préconçues d'un asile. Se déroulant principalement dans les années 1960, alors qu'il s'agissait d'une installation active, les séquences actuelles montrent que l'emplacement abandonné est toujours un environnement indésirable à éviter.
Crédit : FX
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Chaque saison de la série d'anthologies FX de Ryan Murphy adopte un décor ou une vanité d'horreur bien connu. Choisir un asile géré par l'église catholique dans les années 1960 offre de nombreuses possibilités effrayantes, notamment l'exorcisme, la soi-disant menace de déviance, un médecin nazi poursuivant des expériences humaines et des tueurs en série trouvant des cibles faciles. La journaliste Lana Winters (Sarah Paulson) veut le scoop sur le nouveau résident Bloody Face, mais finit par obtenir beaucoup plus que ce qu'elle avait négocié lorsqu'elle rencontre le vrai tueur en série. Sa sexualité est utilisée comme une raison pour l'engager, endurant l'ECT comme « remède ». Le patient accidentel qui prétend qu'il ne devrait pas être là est un trope commun dans l'horreur psychologique, qui comprend également le véhicule mettant en vedette Halle Berry en 2003 Gothika dans lequel elle incarne une psychiatre devenue patiente et l'horreur de John Carpenter de 2010 La salle . Ce dernier se déroule également dans les années 1960 car c'est la décennie idéale pour crier sur les autorités sans que personne ne croie ce que vous dites.
Parallèlement à la thérapie par électrochocs, les lobotomies sont utilisées comme une menace dans les films et les émissions de télévision. Des études ont montré que la majorité des lobotomies ont été pratiquées sur des femmes et une explication cite le désir d'en finir avec l'indiscipline. «À une époque où l'on s'attendait à ce que les femmes soient calmes, coopératives et attentives aux affaires domestiques, les définitions de la maladie mentale étaient aussi culturellement liées que leurs traitements. Une opération qui a rendu les patientes dociles et dociles, mais suffisamment bien pour retourner chez elles et s'en occuper. L'horreur a un problème avec la stigmatisation de la maladie mentale, cependant, la représentation des traitements d'asile exercés contre les femmes comme un moyen de se taire ne semble pas trop évidente quand on y réfléchit.
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Les récits d'horreur trébuchent lorsqu'ils associent la violence extrême et la santé mentale comme cause. Les asiles regorgent donc des personnes les plus dangereuses (comme Michael Myers) et la représentation d'une telle institution dans un délai de 90 minutes ne laisse pas beaucoup de marge de manœuvre pour la nuance. Au lieu de cela, un diagnostic est utilisé comme un dispositif de complot pour choquer ou livrer une tournure d'acte final. Pour les personnages masculins, cela renvoie souvent à leur mère ( psychopathe ) ou une femme décédée ( Île de l'obturateur ), mettant la féminité au cœur du problème tout en enlevant à cette femme son libre arbitre parce qu'elle n'est pas là pour se défendre. Situé 20 ans après les événements du premier film Psycho II se concentre sur la sortie de Norman Bates (Anthony Perkins) d'un service psychiatrique. Son histoire est cadrée avant et après le traitement, sa maladie est brandie contre lui dans la suite et il y a un manque d'intérêt pour sa rééducation.
Revisiter le traumatisme est une spécialité des films d'horreur qui consacre rarement trop de temps à l'impact psychologique réel, mais les intrigues deviennent de plus en plus sophistiquées. Un aspect particulièrement frappant de la Halloween reboot est la façon dont la santé mentale de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) joue un rôle vital dans la prison qu'elle s'est créée dans les bois. Ce n'est pas le premier slasher à plonger dans un état mental de Final Girls alors que Nancy Thompson (Heather Langenkamp) travaille à l'hôpital psychiatrique Westin Hills à Un cauchemar sur Elm Street 3: Dream Warriors . En utilisant ses expériences avec Freddy Krueger (Robert Englund) dans ses études, Nancy a l'intention de protéger les personnes vulnérables. Utilisant des drogues expérimentales et l'hypnose, Nancy donne tout pour vaincre Freddy.
Crédit : Universal Pictures
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Laurie Strode se retrouve dans un hôpital ordinaire à Halloween II — il faudra attendre encore un peu pour voir ce qui se passe dans Halloween tue - mais en Enfer : Hellraiser II , Final Girl Kirsty Cotton (Ashley Laurence) a été engagée après les événements du premier film. Contrairement aux adolescents de Un cauchemar sur Elm Street 3 , Kirsty et les autres patients sont pris en charge par quelqu'un qui veut faire du mal. L'unité de soins psychiatriques est sur le point de devenir un véritable enfer sur terre.
L'horreur est une lentille utilisée pour refléter les peurs et les échecs de la société, ce qu'elle a fait au cours du siècle dernier à travers ses représentations d'asiles, de sanatoriums et d'établissements psychiatriques. Les histoires et les personnages perpétuent souvent les mythes entourant la maladie mentale, mais ces dernières années, les cinéastes s'appuient moins sur des stéréotypes préjudiciables dans l'exploration de la psyché humaine. La même année que Chahut la sortie de, Vie revue publiée Bedlam 1946 , qui faisait référence aux « enfers artificiels » des hôpitaux psychiatriques. Non, il ne s'agissait pas d'un aperçu des coulisses du film, mais d'un exposé horrible de deux hôpitaux psychiatriques d'État américains – l'un surnommé le « Donjon » – qui comparait les résultats aux camps de concentration récemment libérés en Europe. Lorsque de vraies personnes sont traitées comme moins que (et que les institutions sont plus préoccupées par l'emprisonnement que par la réadaptation), il est facile de comprendre pourquoi les films d'horreur utilisent à plusieurs reprises cet espace pour faire peur.
