gov-civil-vilareal.ptAprès l'épisode: L'EP et le casting de Terror révèlent les secrets de 'Un moineau dans un nid d'hirondelle'
>Dans Un moineau dans un nid d'hirondelle, le décor est planté pour la toute nouvelle saison de La terreur . Cette histoire complètement différente qui se déroule dans l'Amérique de l'après-Pearl Harbour fait passer la mythologie du morne Arctique à la sombre réalité du sort des Américains d'origine japonaise au début de la Seconde Guerre mondiale.
Comme nous l'avons fait avec la saison 1, SYFY WIRE aura des interviews exclusives avec l'équipe créative de La Terreur : Infamie , dont producteur exécutif Alexandre Woo et son casting et son équipe tout au long de la saison pour obtenir les histoires plus profondes derrière la façon dont certains épisodes de la saison de 10 épisodes ont été réalisés.
**AVERTISSEMENT DE SPOILER ! Spoilers ci-dessous pour le premier épisode de La Terreur : Infamie !**
La Terreur : Infamie Saison 2, Un moineau dans un nid d'hirondelle' (Crédit : AMC)
Dans le premier épisode, le public est présenté à la famille Nakayama de Terminal Island, en Californie. Henry (Shingo Usami) et sa femme, Asako (Naoko Mori), sont des immigrants nés au Japon, ou Issei, en Amérique, tandis que leur fils, Chester (Derek Mio), est né aux États-Unis, ou Nisei. Déjà confronté à un fossé entre les générations, le pilote expose habilement les liens traditionnels et surnaturels avec le Vieux Monde, que Chester rejette mais se retrouve enlacé lorsqu'il rencontre la lectrice de thé Yuko (Kiki Sukezane).
La terreur: Infamie 'Un moineau dans un nid d'hirondelle'
À l'ombre, où nous voyons le guérisseur communautaire Masayo Furuya (Yuki Morita) se suicider, créant une scène effrayante :Alex Woo, producteur exécutif/présentateur : [Cette scène] était quelque chose que nous voulions dès le départ. C'était une carte de visite pour le spectacle, poétique et charmante, mais en même temps horrible, effrayante et troublante. Il donne le ton à l'ensemble du spectacle et établit que le spectacle a un langage visuel.
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C'était peut-être la première scène que j'avais conçue. Je prenais du café. En fait, j'interviewais notre recherchiste, Danielle Roderick. Nous parlions et j'ai dit que je voulais quelque chose de vraiment horrible, comme si elle mettait un bâton de cheveux dans son oreille. Juste comme un espace réservé. Mais nous n'avons jamais pu trouver mieux que cela. (Des rires)
La conception sonore est également un élément crucial de cette [scène]. Une grande partie est dans ce que vous entendez autant que ce que vous voyez. Il y a deux gros composants. L'un est notre compositeur, Mark Korven, qui est peut-être mieux connu pour son travail dans La sorcière , que je pensais n'être qu'une partition virtuose. Il a été un choix unanime entre moi-même et Josef (Kubota Wladyka), notre réalisateur, et Tony Tost, notre co-EP. Nous avons tous pensé : « Nous devons faire venir le gars de La sorcière ,' parce que c'est un score tellement subjectif. Ce que je veux dire par là, c'est que, plutôt que de fournir une toile de fond orchestrale pour ce qui se passe visuellement à l'écran, cela vous emmène à l'intérieur des personnages et est une évocation sonore de ce que les personnages traversent. Et parfois, cela ne ressemble même pas vraiment à de la musique. Quand les gens sont dans un état d'esprit très perturbé, cela ne sort pas toujours très composé, et nous voulions établir cela dès le début, comme vous le voyez dans cette scène d'ouverture. Le score devient de plus en plus bouleversant et perturbé au fur et à mesure que Masayo descend ce quai.
Du point de vue de la conception sonore, nos concepteurs sonores ont fait un travail remarquable de construction du monde, qui semble être très paisible sur le moment, mais nous entrons, littéralement, dans la tête du personnage. Pour moi, il était très important que le son se coupe complètement lorsqu'elle enfonce le pieu dans son oreille, car cela perce le tympan pour un, mais la tue aussi. Elle n'entend rien, alors c'est juste un silence de mort. Alors plutôt que de laisser la partition ponctuer le moment de l'extérieur, la partition est simplement, très subjectivement, de l'intérieur, et au moment où elle meurt, elle n'entend rien.
Eiji Inoue comme Hideo, Alex Shimizu comme Toshiro Furuya, George Takei comme Yamato-San, Miki Ishikawa comme Amy Yoshida, Lee Shorten comme Walt Yoshida, James Saito comme Wilson Yoshida, Hira Ambrosino comme Fumiko Yoshida, Naoko Mori comme Asako Nakayama, Shingo Usami comme Henry Nakayama (Crédit : AMC)
Sur la création de la réalité de la communauté de Terminal Island et du look de la série :
Georges Take i, Yamato-san et consultant en série : Nous avons [tourné] en séquence. Nous avons Terminal Island ici même à L.A. Harbour, mais nous avons trouvé un endroit très froid [au Canada]. C'est là que nous avons fait la première scène de funérailles. Au moins, nous avions des vêtements décents. Quand nous étions dans le camp de détention, les vêtements ne nous protégeaient pas. Nous tremblions littéralement. Les gens feraient mieux de croire à ces frissons !
J.R. Hawbaker, costumier : Nous avons eu une approche très étroite entre tous nos départements, car le genre d'horreur finit par se résumer à des images captivantes à la caméra. Mais aussi, c'est un contexte émotionnel et psychologique qui se construit en ayant la musique, les personnages, le scénario et les visuels qui affectent votre psyché. Alex a vraiment aidé à nous guider tous en communication étroite ensemble. Josef (Kubota Wladyka), notre réalisateur, avait des réunions de palettes de couleurs où nous venions juste d'entrer et de parler de l'émotion des couleurs, et où nous allions mettre en évidence certaines couleurs et un contexte émotionnel pour intensifier la psychologie de cette scène. [Directeur de la photographie] John Conroy nous a fait faire des tests de couleurs qui étaient vraiment instructifs et, grâce à son œil perçant, je savais que la texture allait être vraiment importante dans la façon dont il voulait filmer ça, et pour créer des textures qui pourraient se sentir, inconsciemment, comme des cicatrices.
Derek Mio dans La Terreur : Infamie
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Sur la façon dont les costumes ont créé la séparation visuelle des générations :
J.R.Hawbaker : Chester est en fait légèrement composé sur Toyo Miyatake, qui était un incroyable photographe japonais à l'intérieur des camps. Il côtoie Dorothea Lange, Clem Albers, tous, mais est moins connu en dehors de la communauté japonaise. Toyo Miyatake a certaines des images les plus expressives et les plus sincères de l'intérieur des camps parce qu'il était à l'intérieur du camp.
Entre Henry et Chester, ils personnifient essentiellement ces générations : les Issei et le Nisei. Avec Derek, nous voulions vraiment un point d'atterrissage pour que le public se sente comme s'il n'était pas si différent. Même s'il ressemble toujours visuellement à son père, ce qu'il porte est un vêtement de sport très américanisé. Il a du jean. On a retrouvé la veste à carreaux avec les manches en cuir qu'on le voit si souvent porter. Nous avons trouvé cela dans un catalogue Sears en 1943, et nous l'avons fait faire exactement la même chose. Mais nous avons choisi cela parce que la plupart de ce qu'il porte est révélateur de cette prochaine génération qui assimile et s'approprie l'expérience américaine.
Derek Mio, Chester Nakayama : Les essayages étaient un processus tellement intéressant avec J.R. parce qu'elle me disait que la façon dont vous portiez un chapeau indiquait quel genre d'humeur ou d'attitude vous aviez. Vous savez, si le bord était un peu plus bas, ou s'il était un peu plus haut. C'était vraiment intéressant, à quel point quelque chose d'aussi simple qu'un chapeau peut informer votre personnage. J'ai essayé d'être conscient de ce que je portais.
Sur le look traditionnel de Yuko dans la scène où Hideo Furuya (Eiji Inoue) perd la vue :
J.R.Hawbaker : La première fois que tu vois Yuko, il y a un obi cravate appelée le tambour qui était très populaire à l'époque, et qui aurait été l'obi le plus omniprésent tu aurais vu. Le fait qu'elle ne porte pas ça devrait déjà être un léger indicateur.
Sur la vente rapide de la relation de Chester et Luz :
Derek Mio : Nous avons eu quelques répétitions avec notre premier réalisateur au début du tournage, nous avons donc pu parler de ces choses : à quel point s'aiment-ils et quelle est leur histoire ? [Montrer ça] a été très, très difficile, et je n'arrêtais pas de demander aux gens : « Est-ce que c'était si bien ? », parce que c'est un moment tellement important dans une relation aussi importante. C'est difficile quand c'est la première fois qu'on les voit ensemble et qu'on veut juste les établir dès le départ.
Sur le fantôme sur la jetée derrière Chester et Amy (Miki Ishikawa) :
Alex Woo : Je voulais planter le spectacle avec quelques easter egg pour les fans du genre. Mais aussi, c'est une caractéristique stylistique du genre dans la mesure où la caméra n'est pas toujours sur l'horreur. La caméra est là où elle est, et l'horreur pourrait simplement flotter dans le dos. Chester et Amy ne sont pas au courant, mais il y a quelque chose à l'autre bout de ce quai. C'est au début de la série, vous ne savez pas qui c'est, ni ce que c'est, mais le fait qu'il y ait quelque chose ou quelqu'un qui les suive est quelque chose qui, espérons-le, n'est pas seulement un délicieux hommage pour le spectateur. au genre mais vous donne le sentiment qu'il se passe quelque chose.
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Kiki Sukezane dans La Terreur : Infamie Saison 2 (Crédit : AMC)
Sur Chester cherchant des réponses de Yuko dans le bordel :
Alex Woo : Chester traverse le tableau de son américanité à un [monde] japonais qui lui est encore assez exotique. Je pense que Yuko le sait. Qu'elle pourrait le manipuler un peu plus en jouant sur l'exotisme. La chose dont je me souviens le plus de cette [scène] est que c'était vraiment notre première chance de voir Kiki au travail et à quel point elle est fascinante. Je ne parle pas japonais, donc je n'ai pas compris ce qu'elle disait, mais tu as ressenti ce magnétisme de Yuko. C'est le jour où nous avons su que nous avions quelque chose de vraiment spécial avec cette actrice et ce personnage. Elle n'a même pas besoin de dire grand-chose. Yuko, pour autant qu'il sache, c'est une personne, est étrangement séduisante et il ne sait pas pourquoi il est attiré par elle. Kiki a apporté ça dès le premier instant, donc nous avons été vraiment, vraiment chanceux.
J.R.Hawbaker : Je suis sorti de parler à Alex sachant que je voulais frapper la tradition du kimono. En fait, nous avons fini par développer ce tissu que Kiki porte dans son kimono yurei. Nous l'avons développé pour avoir une texture légèrement crêpée. C'est un style traditionnel homongi, avec un motif eba dessus. Mais nous avons utilisé le tissu de la robe d'été, qui est légèrement diaphane. Et puis, pour insuffler le genre horreur à la tradition du kimono, on l'a fait en crêpe, un peu comme une peau morte. C'est spécial pour La terreur parce qu'il était important d'insuffler la psychologie et d'utiliser la tradition du kimono, qui est un véhicule de narration incroyable. L'émotion, la psychologie, les métaphores de l'histoire et le symbolisme, tout est inné à l'intérieur du kimono. C'est une œuvre d'art ambulante. Et le kimono et le genre horreur connaissent tous deux le pouvoir de créer une atmosphère. Et c'était, pour un costumier, tout simplement délicieux.
Sur la révélation de Pearl Harbor :
Alex Woo : L'une des choses que je voulais cacher était à quel point nous étions proches de Pearl Harbor. De toute évidence, dans l'esprit de tous ces gens, ils n'ont aucune idée de la venue de Pearl Harbor. Chester s'occupe de cette grossesse et c'est la seule chose qui l'inquiète, donc quand Pearl Harbor se produit, cela devrait arriver comme un coup de foudre. Mon idée initiale pour établir Pearl Harbor était d'ouvrir la scène où ils se trouvent dans la station navale après avoir découvert le corps de Stan, et nous avons parcouru un journal, ce qui n'est pas la chose la plus astucieuse que vous puissiez faire, mais nous avons en fait tourné il. Mais ce que Josef et John Conroy, notre DP, ont proposé, c'est cette photo de Chester et Henry en train de parler. Bien au-dessus d'eux se trouve cette horloge qui indique le 7 décembre, réglée au moment exact où l'attaque s'est produite, et ils n'en ont aucune idée, car le monde tourne autour d'eux. C'était un cliché qui, sur le plan créatif et esthétique, dépassait de loin ce que j'aurais pu imaginer dans ma propre tête, et c'est un excellent exemple de la collaboration de toute notre équipe de conception et de notre département caméra.
Sur le gouvernement rassemblant les anciens japonais :
Derek Mio : Dans la recherche pour cela, je suis allé directement à ma famille. Ma tante est toujours en vie et la sœur de mon grand-père. De plus, j'ai fait des recherches en ligne pour essayer de déterrer des histoires. Il y a en fait des témoignages de Terminal Islanders – un projet de préservation en ligne. Je suis tombé sur des interviews de mon arrière-grand-mère et de ma tante aussi. L'une de ces histoires parle de cette nuit-là et de la scène même où les anciens de l'île Terminal sont en train d'être rassemblés. Je retrouve cette interview que ma tante a donnée à propos de mon grand-père. Quand le FBI est arrivé, mon arrière-grand-père était un leader communautaire, alors ils l'ont emmené au milieu de la nuit, et mon grand-père les suppliait de l'emmener à la place. Lorsque nous avons tourné cette scène, ce fut de loin l'expérience la plus émouvante que j'aie jamais vécue.
Kiki Sukezane dans le rôle de Yuko (Crédit : AMC)
Sur l'horrible révélation de Yuko à la fin :
Alex Woo : La couture de la scène du visage à la fin est à la fois horrible et bouleversante, mais aussi un peu un écho de la première scène où vous voyez Masayo à la table de maquillage. Yuko est assise à la table en train de faire quelque chose qui est d'abord charmant puis horrible et, espérons-le, soulève des questions sur qui elle est et ce qu'elle est.
Nouveaux épisodes de La Terreur : Infamie diffusé les lundis à 21h ET sur AMC.
