gov-civil-vilareal.pt20 super-héroïnes qui sauvaient le monde avant Wonder Woman
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Tout au long du mois d'avril, nous mettrons en lumière le monde merveilleux de la bande dessinée, à partir d'entretiens avec des créateurs et d'un aperçu du fonctionnement de l'industrie jusqu'à des plongées en profondeur avec nos personnages, intrigues et controverses préférés. Restez à l'écoute tout au long du mois et dites-nous ce que vous en pensez dans les commentaires ou sur Twitter @syfywire !
Vite, qui est la super-héroïne la plus âgée à laquelle vous pouvez penser?
Il y a fort à parier que Wonder Woman est probablement apparue dans votre cerveau en premier. Après tout, la princesse guerrière des Amazones est restée dans la culture populaire pendant près de 75 ans, et sa seule vue est synonyme de force et d'autonomisation des femmes. Les gens qui ne sont jamais entrés dans un magasin de bandes dessinées de leur vie peuvent tout vous dire sur elle – et ce week-end, ils se rendront en masse dans les salles de cinéma pour enfin la voir sur grand écran pour la toute première fois. Batman v Superman : L'Aube de la justice .
Mais si notre chère Diana Prince est la furie féminine la plus connue des années 40, elle n'était pas la seule super-femme de son temps. En fait, elle n'était même pas la première; de nombreuses autres héroïnes de bandes dessinées sont apparues à ses côtés et même avant elle dans les kiosques à journaux, le plus souvent dans des séries d'anthologies qu'elles ont partagées avec leurs homologues masculins héroïques. Ces femmes allaient des combattants patriotes nazis aux combattants du crime masqués en passant par les flics, les scientifiques et les journalistes ; il y avait même d'autres reines guerrières et déesses anciennes comme Wonder Woman. Et parce qu'il y avait autant de bandes dessinées axées sur les histoires de carrière et d'amour que sur les héros d'action et les aventuriers, à l'époque, le nombre de jeunes filles qui lisaient des bandes dessinées était en fait plus nombreux que les garçons.
Malheureusement, la majorité de ces héroïnes ont été perdues à cause du temps et de l'évolution du paysage politique des années 50, au cours desquelles les femmes qui avaient pris de l'importance sur le marché du travail pendant la Seconde Guerre mondiale ont de nouveau été privées de leurs droits. Mais avant tout cela, l'âge d'or de la bande dessinée était une période passionnante d'expérimentation et d'aventure, où les femmes pouvaient prouver qu'elles étaient aussi intelligentes, fortes et capables que n'importe quel homme. Et tandis que Wonder Woman est une icône féministe unique à part entière, comme toute bonne féministe, elle doit beaucoup aux fascinantes héroïnes qui l'ont précédée. Commençons par le tout début avec :
Sheena, reine de la jungle
Débuts : Jumbo Comics #1, septembre 1938 à 3D Sheena, Jungle Queen, 1953
Les gens ont tendance à supposer que l'industrie américaine de la bande dessinée a commencé avec Superman en 1938, mais son début officiel a eu lieu en 1933, lorsque le premier périodique exclusivement consacré à la bande dessinée a été produit. À l'origine, les éditeurs utilisaient le nouveau format pour les réimpressions de bandes dessinées déjà syndiquées, mais finalement, lorsqu'ils en ont eu assez de payer des licences aux journaux, ils ont commencé à produire leur propre contenu original. Ces premiers livres avaient plus en commun avec les pulp magazines et les romans à dix cents qu'autre chose ; ils étaient bon marché à produire, pleins d'histoires sensationnalistes, et les gens qui y travaillaient n'étaient pas pris au sérieux.
À l'époque, les histoires de jungle coloniale étaient particulièrement populaires grâce à l'ascension de Tarzan et d'autres héros similaires. C'est dans une histoire comme celle-ci que nous trouvons notre toute première héroïne de bande dessinée : Sheena, Queen Of The Jungle. Inspirée du roman She du 19ème siècle de H. Rider Haggard et créée par Will Eisner et Jerry Iger (bien que, bien sûr, Iger conteste qu'Eisner ait été impliqué car telle est l'industrie de la bande dessinée), Sheena est apparue pour la première fois dans le magazine britannique Wags en 1937. , et a été amené aux États-Unis dans Jungle Comics un an plus tard. Comme on pouvait s'y attendre, c'était une belle femme blanche et blonde aux haillons à imprimé léopard révélateurs qui a grandi dans la jungle africaine indéterminée en tant que reine des autochtones. Elle avait même sa propre demoiselle en détresse sous la forme de son amour, l'explorateur Bob Reynolds, qui devait être secouru en permanence.
Au fil du temps, Sheena a lentement dominé la série d'anthologies dans laquelle elle a joué jusqu'en 1942, date à laquelle elle est devenue la première héroïne de bande dessinée à diriger son propre titre solo – un bon quatre mois avant que Wondy ne fasse de même dans Wonder Woman #1. Elle est également apparue dans non pas une mais deux séries télévisées syndiquées – une au milieu des années 50 et une autre en 2002 – et un film de 1984 mettant en vedette Tanya Roberts de Charlie's Angels. À ce jour, elle est l'une des Jungle Girls les plus connues de la fiction.
Camilla, reine de l'empire perdu
Débuts : Jungle Comics #1, janvier 1940 à Jungle Comics #163, 1954
Bien sûr, il y avait des prétendants au trône de Sheena qui sont devenus populaires à part entière - et beaucoup d'entre eux ont même été publiés par la même société que Sheena, Fiction House. Camilla, reine de l'empire perdu en était un exemple.
aventures à la maison avec pourboire et oh
En février 1940, Camilla a commencé en tant que dirigeante manipulatrice et despotique d'une ville viking oubliée en Afrique (ils étaient très perdus). Cependant, cette prémisse a finalement été abandonnée et elle est rapidement devenue une guerrière errante à vélo à part entière. Alors que Sheena s'entendait principalement avec l'ingéniosité et la puissance, Camilla était la première de ces héroïnes à manier une épée et à mener des armées au combat. Pas étonnant qu'elle - et Fran Hopper, l'une des premières femmes artistes de bandes dessinées en Amérique - aient fait de Jungle Comics l'un des livres les plus anciens de l'âge d'or jusqu'à ce que d'autres artistes prennent le relais à la fin des années 40 et finissent par devenir leur reine. dans une autre fille de la jungle générique.
Fantôme
Débuts : Jungle Comics #2, février 1940 à Jungle Comics #51, mars 1944
Juste un numéro après la première apparition de Camilla, Jungle Comics est également devenu le lieu de naissance de la première femme surpuissante de la bande dessinée : Fantomah, la Mystery Girl Of The Jungle. Contrairement à Sheena et Camilla, l'histoire de Fantomah est un peu décalée ; lorsqu'elle active ses pouvoirs surnaturels, son visage passe de celui d'une belle femme blonde à celui d'un monstre squelette au visage bleu. Imaginez si Skeletor et Evil Lyn avaient un enfant ensemble et la laissaient ensuite régner sur la jungle africaine. C'est Fantomah.
À l'origine, Fantomah protégeait sa maison des malfaiteurs avec des punitions incroyablement bizarres et brutales - par exemple, envoyer une fierté de chats de la jungle volants pour déchirer les parachutes des envahisseurs, ou donner un savant fou à sa propre armée de démons de gorilles génétiquement améliorés. Vous savez, des trucs normaux de la jungle. Finalement, elle a été redevenue la réincarnation d'une princesse égyptienne (castée par Alex Proyas de Gods Of Egypt, sans aucun doute) sans tous les super pouvoirs cool, et en 1942, elle était déjà tombée dans l'obscurité.
La femme en rouge
Débuts : Thrilling Comics #2, mars 1940 à Thrilling Comics #46, janvier 1944
Un mois après que Fantomah a fait ses débuts, les bandes dessinées ont obtenu leur tout premier justicier costumé avec The Woman In Red. La policière Peggy Allen était la meilleure agent d'infiltration de son commissariat, mais pour éviter de faire exploser sa couverture, elle s'habillait en rouge de la tête aux pieds et enquêtait sur les crimes sans aucune restriction légale. Bien qu'elle n'ait aucun pouvoir à proprement parler, elle était une détective brillante et une tireuse d'élite encore meilleure, et elle avait le soutien total de son commissaire de police pour faire tout ce qui devait être fait pour résoudre une affaire – ce qui, oui, impliquait parfois de tuer des gens. . Rappelez-vous, c'était à peu près à l'époque où Batman portait encore une arme à feu.
Bien que son héritage de l'âge d'or se termine avec son dernier numéro en 1945, une fois que la femme en rouge est entrée dans le domaine public, elle a été ressuscitée dans la série Tom Strong d'Alan Moore et Chris Sprouse en 2001. Cette nouvelle version des personnages avait des super pouvoirs grâce à une magie cristal de rubis et faisait partie d'une équipe de super-héros appelée SMASH, qui a été placée en animation suspendue et relancé des décennies plus tard. Cela finit par être un trope commun pour ramener des personnages de l'âge d'or. Soyons réalistes, c'est probablement la faute de Captain America. Il l'a commencé.
Amazona la femme puissante
Débuts : Planet Comics #3, mai 1940
Amazona n'a duré qu'un seul numéro, mais elle a précédé Wonder Woman de plus d'un an, et son ensemble de pouvoirs est suffisamment similaire pour que certaines personnes supposent à tort qu'elle était en fait une imitation de Wonder Woman. Contrairement à Diana, elle est la dernière d'une race humaine surpuissante perdue à l'ère glaciaire et suit l'explorateur hunky Blake Manners en Amérique (donc, un peu plus comme Diana) après avoir découvert sa citadelle dans le nord de l'Arctique. De là, elle arrête une bande de criminels qui interrompent une fête, éblouissant les invités avec sa force surhumaine. Dommage qu'elle n'ait jamais pu en faire plus !
L'Invisible Scarlet O'Neil
Débuts : The Chicago Times, 3 juin 1940 à 1955
Fantomah a peut-être été la première femme dotée de super pouvoirs, mais Scarlet O'Neil avait définitivement le premier ensemble cohérent de pouvoirs – du moins, quand elle les avait du tout. Après un accident avec un rayon d'invisibilité construit par son père, Scarlet a développé la capacité de devenir complètement invisible, vêtements et tout, en appuyant sur un nerf sur son poignet. Comme sa bande dessinée était un peu plus adaptée aux enfants et moins bourrée d'action, Scarlet utilisait généralement son invisibilité pour aider les enfants en difficulté et d'autres aventures plus banales.
Finalement, en 1950, les pouvoirs de Scarlet ont été abandonnés, tout comme l'Invisible de son nom, et un autre personnage nommé Stainless Steel a fini par devenir la star de sa série à la place en 1954. Scarlet n'a jamais été revu, et un an après avoir changé le nom de la bande pour refléter son nouveau héros, le créateur Russell Stam (qui avait déjà travaillé sur Dick Tracy) a complètement abandonné l'industrie de la bande dessinée pour poursuivre une carrière à la télévision.
Lady Luck
Débuts : The Spirit Section, juin 1940 jusqu'à Lady Luck Comics #90, août 1950
Une autre héroïne qui doit remercier Will Eisner pour son existence (bien qu'il n'ait jamais écrit ni dessiné aucune de ses histoires), Brenda Banks était une mondaine américano-irlandaise et une compatriote de The Spirit. Alors qu'elle n'avait pas de pouvoirs surnaturels – et pas de masque non plus, pour ses premières apparitions – elle a arrêté le crime avec sa maîtrise du jiu-jitsu, ses excellentes compétences au tir et parfois son chauffeur Peecolo.
Lady Luck a fait ses débuts dans des bandes dessinées de journaux aux côtés du reste des alliés de The Spirit, et ses aventures ont ensuite été compilées et réimprimées dans des livres comme Smash Comics et Lady Luck Comics. En 2011, Geoff Johns a annoncé son intention de la faire revivre en tant que membre de la Justice League dans le New 52 de DC Comics, mais cela n'a finalement jamais eu lieu. Au lieu de cela, elle a fait une apparition inattendue dans The Phantom Stranger # 6 en 2013 et n'a plus été vue depuis.
Marga la femme panthère
Débuts : Science Comics n°6, juillet 1941 à Weird Comics n°20, 1942
Comme il est courant pour les bandes dessinées de l'âge d'or, les origines de Marga sont compliquées. Lors de sa première apparition, un scientifique fou lui injecte de l'ADN de panthère, faisant noircir ses cheveux blonds et lui donnant la force d'une panthère. Dans un retcon plus tard, elle est plutôt une jeune fille qui a été élevée par des panthères dans la jungle. Quoi qu'il en soit, comme les autres filles de la jungle avant elle, elle était plus à l'aise avec les animaux qu'avec les humains et s'est engagée à protéger son habitat dans la jungle avec sa force de panthère.
Veuve noire
Débuts : Mystic Comics #4, août 1940 à All Select Comics #1, automne 1943
Selon certains témoignages, la mystérieuse Black Widow (qui, bien qu'elle appartienne actuellement à Marvel Comics, n'a aucun rapport avec le superspy russe aux cheveux roux que nous connaissons et aimons tous) pourrait être considérée plus comme un méchant qu'un héros costumé, mais seulement en ce sens qu'elle a l'habitude d'assassiner sans pitié des criminels sans remords à la demande de Satan. Mais bon, si c'est assez bien pour le Punisher et le Ghost Rider, alors c'est assez bien pour elle, non ?
Dans son incarnation originale de l'âge d'or, la veuve noire est une médium nommée Claire Voyant qui a été assassinée par son employeur – ce qui ne semble pas si étrange quand on considère qu'elle a jeté une malédiction fatale sur toute sa famille tout en étant possédée par le diable. Satan a dû l'aimer vraiment, car une fois qu'elle est arrivée en enfer, il lui a donné un nouveau costume cool et le pouvoir de tuer des gens avec un seul, la renvoyant sur Terre pour se venger. Une fois qu'elle a terminé, elle commence à s'en prendre aux syndicats du crime organisé et à d'autres méchants infâmes, sous prétexte qu'elle envoie leurs âmes pour un premier voyage en enfer où elles appartiennent.
Après soixante ans de perte dans l'histoire de la bande dessinée, Claire a ensuite été accueillie dans l'univers officiel de Marvel dans The Twelve, une mini-série de 2007 de J. Michael Straczynski et Chris Weston. Comme la femme en rouge avant elle, la nouvelle (ancienne) Black Widow a une histoire complètement différente de celle de son homologue de l'âge d'or et appartient également à une équipe de super-héros cryogéniquement congelés des années 40. De grands esprits, hein ?
Mademoiselle Furie
Débuts : Bell Syndicate Comics, avril 1941 à 1952
Une riche mondaine sans super-pouvoirs à proprement parler, mais une tonne de ressources technologiques à sa disposition (ça ressemble à qui?), Marla Drake, alias Miss Fury, combat les nazis et d'autres criminels tout en étant vêtue d'un catsuit améliorant ses capacités. Elle est également particulièrement remarquable pour avoir été écrite et dessinée par Tarpe Mills, l'une des premières créatrices de bandes dessinées de l'industrie – bien que certainement pas la dernière, car de plus en plus de femmes sont intervenues pour occuper les emplois laissés par les hommes pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a également été l'inspiration pour Hellcat de Marvel et est récemment apparue dans une série récemment redémarrée pour Dynamite Comics.
Infirmière de guerre
Débuts : Speed Comics #13, mai 1941 à All New Comics #11, printemps 1945
Frapper les nazis était autrefois une tradition séculaire dans le monde de la bande dessinée de super-héros, et alors que la guerre commençait à reprendre en Europe, les héroïnes ont commencé à se lancer dans la mêlée en tant que symboles de la vertu et du patriotisme. Pat Parker, War Nurse était l'un de ces symboles. Infirmière vivant juste à l'extérieur de Londres, elle est devenue une partie de l'effort de guerre lorsqu'elle a appris l'existence d'une attaque nazie planifiée contre la marine britannique et est intervenue pour l'arrêter.
Finalement, elle s'est retrouvée avec un masque et un diadème qui rappellent de manière frappante le look actuel de Wonder Woman – bien qu'après un certain temps, elle ait abandonné son identité d'infirmière de guerre pour diriger un groupe ethniquement diversifié de Girl Commandos, créé par Barbara Hall et repris par Jill Elgin jusqu'à sa fin en 1946.
Mme Victoire
Débuts : Captain Fearless #1, août 1941 à Captain Aero #26, 1946
Sténographe pour le gouvernement américain, Joan Wayne n'a pas seulement éliminé les nazis et les fascistes pendant la guerre - elle a également tenté de réformer le système de l'intérieur en éliminant les politiciens corrompus avec sa force et sa vitesse présumées. De plus, et pendant un certain temps, elle a été attirée par la prolifique Nina Albright, qui l'a transformée en l'une des héroïnes patriotiques les plus populaires de l'époque.
Des décennies plus tard, Miss Victory a été redémarrée en 1984 par A.C. Comics et a reçu une toute nouvelle histoire d'origine étonnamment similaire à celle de Captain America. Au lieu d'une secrétaire, elle est une ancienne chercheuse au département américain de la Défense, qui a à la fois travaillé et est devenue la seule utilisatrice d'une formule de super soldat vieillissante et conférant une superpuissance appelée V-47. Elle est maintenant considérée comme un incontournable de l'équipe entièrement féminine d'A.C. FemForce.
Chat noir
Débuts : Pocket Comics #1, Août, 1941 à Black Cat Mystery, 1951
Bien avant que Felicia Hardy ne porte le nom Black Cat pour voler un trésor et flirter avec Spider-Man, l'actrice hollywoodienne et cascadeuse Linda Turner l'utilisait pour traquer les espions nazis dans l'industrie cinématographique. Linda allait devenir l'une des Victory Girls les plus populaires de la bande dessinée, et son titre solo s'est poursuivi jusque dans Silver Age of Comics – bien qu'à ce moment-là, le livre ait été réorganisé en une série d'anthologies pour enfants et elle n'a pas été présentée. en tant que personnage plus. Oh, et bien sûr, elle avait aussi un acolyte acrobatique : Kit Weston, un artiste de cirque de 13 ans qui s'appelait Black Kitten. Imaginez Dick Grayson dans un costume de chat stupide et c'est à peu près Kit.
Dame fantôme
Débuts : Police Comics #1, août 1941
Un autre héros créé par Will Eisner, Sandra Knight était la fille d'un sénateur américain, qui a développé un goût pour arrêter les méchants après avoir déjoué une tentative d'assassinat sur son père. Contrairement à la plupart des super-héros dans les bandes dessinées, elle avait une explication réelle pour sa tenue étriquée – qu'elle était destinée à distraire les criminels masculins contre lesquels elle s'était battue. Elle a également utilisé un rayon de lumière noire qui lui a permis d'aveugler ses adversaires ou de se rendre invisible.
guide rapide et furieux des 7 parents
Les droits de publication de Phantom Lady ont changé de mains à plusieurs reprises au cours des décennies suivantes. Après sa dernière apparition dans Police Comics #23 pour les bandes dessinées de qualité, elle a été vendue à Fox Feature Syndicate, puis à un tas d'autres sociétés différentes jusqu'à ce qu'elle disparaisse presque au milieu des années 50 grâce à son célèbre costume révélateur (une de ses couvertures même fini dans le livre anti-bande dessinée Seduction Of The Innocent). Finalement, elle s'est retrouvée entre les mains de DC Comics, qui l'a ramenée dans les années 70 et a complètement repensé ses origines.
Le manteau de Phantom Lady est maintenant un héritage qui a été transmis à plusieurs femmes différentes; une version de l'une de ces héroïnes est même apparue dans le dessin animé Batman : The Brave And The Bold. Le Spectre de soie du Watchman d'Alan Moore a également été directement inspiré par son héritage - et, clairement, sa garde-robe.
Pat Patriote
Débuts : Daredevil Comics #2, août 1941 à Daredevil Comics #11, 1942
Parfois connue sous le nom de Jeanne d'Arc américaine, Pat Patriot (qui n'a aucun lien avec la mascotte actuelle des New England Patriots - Patriot est dérivé de son nom de famille, Patrios) a commencé comme un ouvrier d'usine mécontent qui, alors qu'il était habillé en Oncle Sam pour une pièce de théâtre locale, découvre une opération de contrebande illégale perpétrée par son ancien patron. Galvanisée par cette découverte, elle devient fondamentalement la meilleure combattante de la liberté et décide finalement de combattre les pouvoirs de l'Axe dans un costume d'infirmière de guerre. La nouvelle tenue n'a pas duré très longtemps, mais ce n'était pas la fin pour Pat ; au lieu de cela, elle est devenue le chef des Girl Commandos, une équipe multiethnique entièrement féminine de combattants de la Seconde Guerre mondiale. Déplacez-vous, Nick Fury, vos Commandos Hurlants n'ont rien sur ces femmes.
Miss Amérique
Débuts : Military Comics #1, août 1941 à Military Comics #7, février 1942
Contrairement à Miss America qui a combattu aux côtés de Captain America et Bucky dans la All-Winners Squad pour Timely Comics, Joan Dale était une journaliste qui, après avoir été visitée dans un rêve par la Statue de la Liberté (non, vraiment), a obtenu le pouvoir de transmuter des éléments et les utiliser pour lutter contre le crime. Elle a été abandonnée en tant que personnage assez rapidement, mais elle mérite le mérite d'être la première Victory Girl à affronter l'Amérique pour un titre – et aux côtés du héros de DC Comics connu sous le nom de BlackHawk également.
Incendies
Débuts : Smash Comics #25, août 1941 à Smash Comics #37, novembre 1942
Vous connaissez probablement Drake Burroughs, le Wildfire de DC Comics qui a fait ses débuts dans les années 70, mais il était en fait le deuxième super-héros à détenir ce titre. Avant lui est venue Carol Vance Martin, une orpheline qui a reçu des pouvoirs du dieu du feu après avoir failli mourir elle-même avec sa famille dans un incendie de forêt. Après avoir été adoptée par un riche bienfaiteur, Carol a combattu le crime avec ses pouvoirs pyrokinétiques - et la surprise ! Certains de ces criminels étaient aussi des nazis.
Araignée-Reine
Débuts : The Eagle #2, septembre 1941 à The Eagle #4, janvier 1942
Quoi, vous pensiez que Peter Parker était spécial parce qu'il a inventé ses propres tireurs Web ? Il s'avère que Shannon Kane a réussi à y arriver 20 ans avant lui. Après que son mari scientifique a été tué par des ennemis du pays, Shannon a découvert une formule pour le fluide de toile d'araignée dans ses notes et l'a utilisée pour se créer une paire de bracelets, lui permettant de se balancer dans les airs et de piéger les criminels contre lesquels elle s'est battue. Malheureusement, son histoire n'a duré que trois numéros au cours d'une année, mais elle a été brièvement relancée pour une mini-série sur le thème de la Seconde Guerre mondiale au début des années 90.
Madame étrange
Great Comics #1, novembre 1941 à Great Comics #3, janvier 1942
L'héritage de Madame Strange n'a pas duré très longtemps – comme avec Spider-Queen, elle n'est apparue que dans trois numéros d'une série d'anthologies avant de disparaître dans l'éther. Mais oh mon garçon, était-elle géniale dans ces trois problèmes. Tout ce que nous savons d'elle, c'est qu'elle est une journaliste américaine qui a utilisé sa force, sa vitesse, son tir de précision et ses compétences de pilotage ridicules pour traquer les espions nazis en Europe.
Dame Satan
Dynamite Comics #2, décembre 1941 à Dynamite Comics #3, 1942
On pense généralement que les super-héros masculins se tournent vers la lutte contre le crime après que quelque chose de terrible soit arrivé à leurs proches, et les super-héros féminins le font après que quelque chose de terrible leur soit arrivé. Pour Lady Satan, c'est sans doute les deux : elle a perdu son fiancé par noyade et s'est presque noyée après que les Allemands ont bombardé leur navire. Pour se venger, elle a mis un masque et une robe de soirée et a traqué la France occupée par les nazis, tuant tout le monde sur son passage avec un pistolet à gaz à chlore. Elle a ensuite été réanimée en 1946 en tant que sorcière mystique qui a arrêté le crime avec la magie noire, mais cette nouvelle Lady Satan n'a pas eu beaucoup de succès non plus et s'est rapidement évanouie.
Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé?
Il est clair qu'au moment où Wonder Woman a finalement fait son apparition à la fin de 1941 dans All-Star Comics # 8, elle avait beaucoup de femmes avec qui partager des kiosques à journaux – y compris des personnages qui ne sont même pas répertoriés ici, qui ont donné des coups de pied en tant que journalistes de tous les jours. et des avocats et des scientifiques. Et bien sûr, il y avait aussi beaucoup de femmes fantastiques qui sont arrivées sur les lieux après Wondy, comme Black Venus, une infirmière le jour et un pilote de la Seconde Guerre mondiale la nuit ; le Veiled Avenger, un secrétaire du procureur de district qui a combattu le crime avec un fouet ; ou Mère Hubbard, qui n'était littéralement qu'une vieille dame avec des super pouvoirs de sorcière.
Cependant, au milieu des années 50, la plupart de ces publications étaient complètement taries. La baisse des ventes de bandes dessinées prétendument provoquée par l'essor de la télévision n'a certainement pas aidé, pas plus que l'accent culturel changeant sur l'éloignement des femmes de leurs responsabilités en temps de guerre et leur retour à la vie de ménagères pour les hommes de retour.
Mais le vrai clou dans le cercueil est venu avec le psychiatre Fredric Wertham de 1954 La séduction de l'innocent , qui revendiquait des représentations de sexe, de violence et d'horreur dans les bandes dessinées, menait directement à la délinquance juvénile chez ses jeunes lecteurs. Craignant d'être censurée ou même fermée par le gouvernement américain, l'industrie de la bande dessinée s'est plutôt censurée, créant la Comics Code Authority comme un ensemble de directives draconiennes pour dicter le contenu. Les bandes dessinées qui ont suivi le CCA ont reçu un sceau d'approbation de la Comic Magazine Association of America; les bandes dessinées étaient garanties de ne pas bien se vendre, ou même d'être stockées dans les étagères des kiosques à journaux en premier lieu.
La CCA a eu un effet dissuasif profond sur la façon dont les femmes étaient représentées en particulier – ironiquement en grande partie en appliquant un code vestimentaire et en exigeant que les femmes soient dessinées de manière réaliste. D'autres parties du Code interdisaient les horreurs surnaturelles, les armes, le sexe et la romance qui ne favorisaient pas le caractère sacré du mariage, décimant complètement des genres entiers où les personnages féminins prospéraient et incitant à leur soumission. La politique éditoriale interne de DC Comics a même doublé, déclarant que 'l'inclusion de femmes dans les histoires est spécifiquement déconseillée'. Les femmes, lorsqu'elles sont utilisées dans la structure des parcelles, devraient avoir une importance secondaire.
Ces jours-ci, on a l'impression que l'industrie de la bande dessinée commence lentement à s'améliorer dans sa représentation de ses héros féminins – ou, à tout le moins, on a l'impression que les critiques appellent à juste titre à ce que l'industrie de la bande dessinée s'améliore, même si les choses sont encore lentes à réellement changement. Après tout, les femmes secondaires ont dominé les pages de nos histoires de super-héros préférées pendant des décennies et des décennies.
Pourtant, à tout le moins, nous pouvons être rassurés de savoir que cela n'a pas toujours été comme ça; que malgré l'importance de l'héritage de Wonder Woman pour nous, elle n'est pas la seule de son espèce. De nombreuses héroïnes pionnières et femmes artistes de bandes dessinées ont ouvert la voie à sa première, et elles valent la peine d'être célébrées. Même ceux qui n'ont duré qu'un seul numéro.
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