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>En termes de popularité globale, les pirates sont comme la marée ; il y a un flux et un reflux en ce qui concerne leur présence dans la culture pop, ainsi que l'avidité du public pour davantage d'aventures maritimes. Il y a quinze ans, les cinéphiles affluaient dans les salles pour la première des escapades du capitaine Jack Sparrow en 2003 Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, et le succès qui en a résulté stimulerait quatre films consécutifs, dont un cinquième serait toujours en préparation.
En ce qui concerne le petit écran, cependant, peu de réseaux ont capitalisé sur la vague de fièvre des pirates jusque vers 2014 – puis deux ont jeté leur chapeau sur le ring pour produire des émissions se déroulant dans les années 1700, au milieu de ce qui est devenu connu comme l'âge d'or de la piraterie. La tentative de NBC, avec John Malkovich et La Couronne de Claire Foy, s'appelait Os croisés , et a discrètement sombré dans l'annulation après seulement six épisodes. Pendant ce temps, sur Starz, une petite émission nommée Voiles noires recevait des critiques mitigées, mais les saisons suivantes gagneraient les éloges des critiques et des fans. Voiles noires a navigué pendant un total de quatre saisons avant de conclure son histoire en avril 2017, remportant trois Creative Arts Emmys pour le montage sonore et les effets visuels, ainsi que des nominations pour sa séquence principale et son thème principal, par Bear McCreary (qui a également prêté sa composition compétences à des émissions de genre telles que Battlestar Galactica et Étranger ).
En fait, il n'y a probablement pas de meilleure façon d'illustrer la position unique Voiles noires tient dans le sous-genre pirate que de mentionner son thème. Jouée sur une séquence de générique d'ouverture magnifiquement obsédante créée par Imaginary Forces et les réalisatrices Michelle Dougherty et Karin Fong, la composition de McCreary associe les éléments traditionnels d'une cabane de pirates (y compris un instrument à cordes historiquement précis appelé la vielle à roue) avec une indéniable mélodie hard rock. Il résume parfaitement dans quoi le public va se lancer en plongeant dans Voiles noires : une torsion sur les histoires de pirates d'autrefois avec lesquelles nous avons tous grandi, offrant une nouvelle vision des légendes d'Edward Blackbeard Teach, Charles Vane, Calico Jack et Anne Bonny, entre autres. Situé environ 20 ans avant les événements de Île au trésor , le spectacle mélange également fiction et réalité en incorporant les premières versions de personnages tels que Captain Flint, Long John Silver et Billy Bones, offrant un récit romancé de ce que ces hommes auraient pu faire avant leur apparition dans le livre populaire de Robert Louis Stevenson .
Étant donné que Voiles noires est, techniquement, un Île au trésor prequel, il parvient à franchir une ligne délicate entre s'appuyer trop fortement sur l'histoire à venir et faire un clin d'œil aux téléspectateurs qui pourraient être à la recherche d'un œuf de Pâques occasionnel. Nous savons, inévitablement, qu'il y aura un pegleg et un possible perroquet à l'avenir, mais lorsque nous rencontrons pour la première fois Long John Silver, il est simplement connu sous le nom de John Silver (Luke Arnold), un intrigant entreprenant qui se fraye un chemin vers un poste sous le commandement du capitaine. James Flint (Toby Stephens) en tant que cuisinier du navire. Comment évolue son personnage pour finalement devenir Île au trésor l'antagoniste principal de ? Cela fait partie du voyage qui s'ensuit qui Voiles noires fait allusion, et tout démarre dans la saison 1 avec, à juste titre, la chasse au trésor. Un galion espagnol connu sous le nom de Urca de Lima est la cible, et tout le monde veut mettre la main sur le trésor qu'elle porte. Flint et son équipage, qui comprend John et Billy Bones (Tom Hopper), sont parmi les parties avides d'or, ainsi que Voiles noires ’ version pirate indéniable de Bonnie and Clyde, Jack Rackham (Toby Schmitz) et Anne Bonny (Clara Paget), ainsi que l’impitoyable Charles Vane (Zach McGowan). Pendant ce temps, sur l'île de New Providence à Nassau, la marchande en chef et fournisseur Eleanor Guthrie (Hannah New) a du mal à maintenir un ordre relatif alors qu'elle est entourée d'anarchie de tous les côtés - avec l'aide de son conseiller, M. Scott (Hakeem Kae- Kazim), et en arrière-plan, la prostituée rusée et plus tard madame de bordel Max (Jessica Parker Kennedy) s'allie avec celui qu'elle juge le plus susceptible de favoriser son propre succès.
La beauté de Voiles noires réside dans son fil narratif d'ambition, qui s'enracine dans tous ses personnages de multiples façons. Chacun a ses propres désirs et objectifs, et chacun a recours à différentes méthodes pour essayer de s'assurer que ces désirs sont satisfaits. Compte tenu de l'époque à laquelle la série se déroule, vous pourriez soupçonner que les personnages féminins sont plus désavantagés compte tenu de leur sexe – mais au fil des saisons, il est clairement indiqué que les femmes de Voiles noires peut être aussi impitoyable que les hommes, sinon plus. Ils tirent juste d'un deck différent pour gagner la partie. Nulle part cela n'est mieux illustré que dans le personnage de Max, qui ne dépasse pas nécessairement ses circonstances, mais acquiert une compréhension de la meilleure façon de les manipuler pour se servir elle-même. Elle fournit une sorte de repoussoir à Anne Bonny, qui tente de minimiser sa propre féminité à presque chaque occasion en tant que femme pirate généralement entourée d'hommes. Assez ironiquement, les deux poursuivent finalement une relation plus tard dans la série, prouvant que le vieil adage sur l'attirance des contraires tient toujours la route.
C'est un autre avantage que Voiles noires détient plus de spectacles de genre similaire: sa délicieuse reconnaissance et l'attention accordée aux personnages queer. Au cours des quatre saisons, plusieurs des principaux personnages de la série se retrouvent en couple – qu'il s'agisse d'un bref badinage ou d'une romance plus sérieuse, le sexe n'est pas toujours un facteur décisif. Comme mentionné précédemment, Anne Bonny et Max se correspondent – mais cela se produit alors qu'Anne est définitivement liée à, et aussi très amoureuse de, Jack Rackham, un couple qui devient l'un des 'vaisseaux' les plus déterminants de toute la série. Mais la romance la plus étonnamment douce et la plus radicale de toutes Voiles noires se passe entre deux hommes. Nous apprenons qu'avant que le capitaine Flint ne soit un pirate, il était un officier de marine britannique et un homme connu sous le nom de James McGraw qui est tombé amoureux du politicien Thomas Hamilton. Il y a des ramifications sociétales de leur décision de poursuivre leurs sentiments, mais la série rejette heureusement le trope cliché du triangle amoureux, étant donné que Thomas est déjà marié. En fait, la dynamique alambiquée entre McGraw et la femme de Thomas, Miranda, résulte de leur affection mutuelle et de leur amour pour le même homme. Lorsque le père de Thomas l'emprisonne dans un établissement psychiatrique après avoir appris l'affaire, McGraw et Miranda sont envoyés en exil, où ils s'installent tous les deux autour de Nassau. En effet, c'est la perte de son grand amour qui incite finalement McGraw à devenir un pirate et à changer son nom en capitaine Flint.
Mais Voiles noires n'est pas une tragédie pour tous, et c'est ainsi que la série contourne avec succès le malheureux trope Bury Your Gays à la toute fin de sa série de quatre saisons qui témoigne de sa créativité rafraîchissante. Il peut être difficile d'imaginer une fin heureuse pour les pirates, dont la plupart vivent et meurent par l'épée ou au bout d'une planche - et bien sûr, tout le monde n'arrive pas à la fin douce-amère de Voiles noires indemne. Certes, la première saison est rétrospectivement un peu rude, en particulier en ce qui concerne le traitement de certains personnages féminins – mais après cela, la série corrige sensiblement le cours, conduisant à une croissance importante et à des scénarios puissants et significatifs. Et à la fin de tout cela, en regardant la finale de la série, il y a un sentiment inattendu d'espoir et d'ordre restauré, sachant les épreuves que chacun de ces individus a subies pour se rendre à ce point de vue particulier. Ce n'est pas nécessairement un heureux pour toujours, mais plus proche d'un heureux pour le moment, et dans le domaine souvent sombre de Peak TV, parfois c'est plus que suffisant.
