gov-civil-vilareal.ptUne histoire orale de la mort originale et du retour de Superman, 25 ans plus tard
>En octobre 1993, DC Comics sort Aventures de Superman #505, un livre qui a été le point culminant d'une histoire de plusieurs mois qui a tué une icône américaine puis l'a ramené de ses cendres. Ce fut un moment sans précédent, non seulement dans l'histoire du personnage, mais pour le médium et pour la culture pop en général. Avant qu'Internet ne métabolise des événements emblématiques en quelques heures, avant que les films de super-héros ne deviennent la vache à lait d'Hollywood, « Death of Superman » était un moment décisif.
Pendant un bref instant, cela a attiré l'attention du monde sur les pages d'une bande dessinée, et depuis lors, DC a essayé à maintes reprises de retrouver la magie; l'histoire a été racontée et développée dans les bandes dessinées et adaptée pour la télévision et les films, la dernière itération étant la Mort de Superman film d'animation sorti cet été via WB animation.
SYFY WIRE a recherché certains des créateurs de la bande dessinée de cette période, ainsi que l'éditeur qui a tout organisé, pour réfléchir à ce moment unique dans le temps alors que nous nous trouvons maintenant au 25e anniversaire de la fin de l'histoire.
Tout ce qui a entouré les événements de la mort et du retour de Superman reposait sur une série de premières en cascade au sein de l'industrie. Comment nous sommes arrivés à cette itération de Superman. Comment les histoires de Man of Steel étaient racontées par quatre équipes créatives différentes pour ce qui était essentiellement la première saga hebdomadaire en cours de DC sur un seul personnage. L'histoire de la mort de Superman a commencé par des fiançailles rompues et une émission télévisée qui n'avait pas encore été diffusée.
Crédit : DC Comics
Dan Jurgens : J'ai toujours aimé travailler avec des personnages qui offrent un large sens de la portée. Superman correspond certainement à cela. En plus de cela, j'apprécie l'idée que la vie privée de Clark offre également beaucoup de potentiel. Il vit dans une grande ville, travaille comme journaliste et a une formation à Smallville, au Kansas, ce qui est assez différent. Mais cela touche tellement à un certain sens de l'Americana que, lorsque tous ces éléments sont combinés, on se retrouve avec un énorme potentiel d'histoire.
Mike Carlin (éditeur du groupe Superman, maintenant directeur créatif de DC Animation) : Je travaillais avec John Byrne chez Marvel Comics sur Les quatre Fantastiques quand il a décidé de quitter Marvel et d'accepter l'offre de DC de relancer leur ligne Superman, avec Marv Wolfman et Jerry Ordway. Quelques mois après le départ de JB, j'ai été viré chez Marvel. Après l'été 1986, l'éditeur des livres Superman s'attelle à la relance de Ligue des justiciers , il devrait donc éliminer Superman. Dick a demandé à Byrne avec qui il aimerait travailler et il a dit quelque chose comme : ' J'ai aimé travailler avec Carlin sur ( Les quatre Fantastiques ). '
Lors de la relance de DC Comics en 1986, Byrne servira pendant un certain temps d'écrivain et d'artiste à la fois Bandes dessinées d'action et le titre éponyme de Superman. Superman a également eu un troisième titre en rotation régulière, Aventures de Superman , qui finirait aussi par être écrit par Byrne. La 'bataille sans fin' de Superman frappait maintenant les stands de bandes dessinées chaque semaine, sauf une au cours du mois.
Carline : Nous avons décidé de faire écrire à John Aventures avec Jerry [Ordway] restant en tant qu'artiste. Avec une personne écrivant trois titres, il était tout à fait naturel qu'un numéro mène à l'autre.
À travers une série d'événements détournés, Byrne finirait par quitter ses fonctions de Superman à l'approche du deuxième anniversaire de la relance de Superman. Ce n'était pas un petit obstacle à surmonter, car Byrne avait été le moteur de la résurgence des ventes et de la popularité des personnages. Carlin a commencé à rassembler une équipe de vétérans de la bande dessinée pour le remplacer.
Jerry Ordway (écrivain/artiste, Aventures de Superman ) : j'ai commencé sur Aventures de Superman N° 424 en juillet 1986. J'ai gravi les échelons jusqu'à l'écriture lorsque John Byrne est parti.
Roger Stern (écrivain, Aventures de Superman / Action Comics ): En août 87, après 12 ans chez Marvel, j'ai commencé à écrire en freelance pour DC et j'ai finalement commencé à courir sur Action Comics avec le numéro 644. J'ai fini par écrire ce titre dans le numéro 700.
Carline : Byrne nous avait laissé une assez grosse histoire à suivre. Superman avait tué les trois prisonniers de la zone fantôme kryptonienne et nous avons tous estimé que c'était une histoire trop importante pour simplement passer à autre chose sans aborder le type de retombées que Superman aurait à gérer personnellement et psychologiquement.
Donc, simplement en parlant au téléphone, Roger, Jerry et moi avons concocté le scénario de «Superman in Exile», qui était si grand et tentaculaire, encore une fois, cela a renforcé l'importance continue de la continuité entre les titres. Il semblait simplement qu'il n'y avait pas d'autre moyen.
Connecter les histoires était beaucoup plus facile à gérer lorsque Byrne dirigeait lui-même la plupart des intrigues. Alors que les équipes créatives des livres respectifs commençaient à se diversifier, certains changements ont dû être apportés au processus de traçage.
Carline : Les titres de Superman montaient en ventes et, peut-être plus important encore, recevaient un avis critique sur notre « style », notre continuité et notre utilisation cohérente des personnages secondaires. J'ai donc pu convaincre DC de me laisser organiser une réunion dans les bureaux avec tous les principaux acteurs présents. Ainsi, après un dîner et une réunion dans une chambre d'hôtel, le Super-Sommet est né.
Ces « Sommets Superman » annuels ont permis à toutes les équipes créatives de se réunir en un seul endroit pour planifier les 12 prochains mois d'aventures de Superman. Finalement, les discussions sur un quatrième titre de Superman ont commencé à se répandre dans DC.
Carline : Paul Levitz a tellement aimé le succès des bandes dessinées liées à Superman qu'il n'arrêtait pas de demander 'Quand vais-je obtenir ce quatrième titre?' Nous avons donc dû étendre l'univers. Encore une fois, j'ai regardé en arrière les gens avec qui j'avais travaillé chez Marvel. Jon Bogdanove était tout simplement l'un de mes artistes préférés, et Louise Simonson (éventuellement scénariste du quatrième titre) est la préférée de tous, la fin. Le fils de Jon s'appelait Kal-El, donc je savais que ce n'était qu'une question de temps. Jon DOIT dessiner Superman. Alors Superman : l'homme d'acier a été ajouté à notre production mensuelle qui se remplit chaque semaine. Superman : l'homme de demain En fait, nous avons comblé le vide au cours des quatre mois de 5 semaines qui ont suivi le New Comic Day… nous avons donc littéralement 52 titres Superman par an.
Ordway : Voici la vérité : c'était un travail difficile ! Les gens pensent que nous avons fait une grande histoire continue mois après mois, mais ce sont principalement les intrigues secondaires ou les intrigues B et C qui étaient le fil conducteur d'un titre à l'autre, comme un moyen d'amener les fans de bandes dessinées à acheter tous les titres, pas seulement le principal de Superman. C'est là que l'idée a commencé.
Carline : Je commencerais les sommets annuels des histoires avec des graphiques collés au mur. Une boîte pour chaque numéro d'un titre Superman pendant un an et plus. Les gens disaient ce qu'ils voulaient faire dans leurs titres et nous comptions l'année en remplissant les cases juste devant tout le monde. C'était une réunion du genre « vérifiez votre ego à la porte », car nous étions tous là au service de notre ami Superman.
J'étais l'arbitre de ce qui était écrit. Ce tableau final obtenu à la fin de la réunion serait transcrit et copié et envoyé à tout le monde. Cela ne voulait pas dire qu'il n'y aurait pas de place pour l'inspiration divine au fil de l'année, mais le squelette des plans de l'année était assez sacré, de sorte que les quatre équipes couraient sur les mêmes voies ferrées pour l'année.
Crédit : DC Comics
Nous avançons quelques années avant le Sommet destiné à planifier des événements pour la liste d'histoires de 1993. Alors que la qualité des quatre Super-titres avait été renforcée par la liste élargie de vétérans de la bande dessinée, les ventes ne reflétaient plus la qualité. C'était maintenant une lutte pour garder Superman pertinent dans un climat qui favorisait des anti-héros plus flashy ou plus sombres.
Bogdanove : Nous étions donc là, en train d'écrire et de dessiner certaines des meilleures histoires de super-héros de notre vie, mais avec l'impression que personne n'y prêtait vraiment attention ! Cela nous a vexé.
Ils avaient besoin d'un crochet. Un évènement.
Carline : Le mariage était prévu en '90 ou '91 pour avoir lieu en Aventures # 500 au début de 93.
Tout était en place pour enfin consommer ce qui était sans aucun doute le plus long triangle nuptial/amoureux de la bande dessinée l'histoire, et, espérons-le, attirer de nouveau l'attention sur Metropolis. Mais ils n'étaient pas les seuls à avoir des cloches de mariage qui sonnaient à leurs oreilles.
Carline : [La présidente de DC] Jenette Kahn avait en fait intéressé Warner Bros. Television à une émission télévisée centrée sur la planète quotidienne qui était présentée à l'aide des éléments du feuilleton dans les bandes dessinées actuelles de Superman. Elle l'a présenté comme La planète de Lois Lane et il a évolué en Lois & Clark : Les nouvelles aventures de Superman .
C'était une grande nouvelle pour nous. Contrairement à certaines fausses nouvelles, ce n'était pas Warner Bros ou les showrunners de la télévision qui ne voulaient pas que nous fassions le mariage. Jenette et moi avons décidé que nous voulions attendre, sauvegarder les plans, mais ne pas y arriver quand nous l'avions initialement prévu. Si le spectacle était un flop, nous pourrions faire le mariage dès que nous le voudrons. Si la série était un succès et durait assez longtemps, peut-être pourrions-nous faire leur mariage à la télévision ET dans les bandes dessinées en même temps. Quelle bonne idée, avons-nous pensé !
Malheureusement, lorsque les scénaristes se sont présentés pour le Super-Sommet de 91, ils n'étaient pas si enthousiasmés par l'idée. Et la perspective de devoir trouver quelque chose qui pourrait résister à un mariage qu'ils avaient mis deux ans à organiser rendait l'idée encore plus intimidante.
Ordway : Nous avions eu plusieurs réunions avec diverses personnes impliquées dans la tentative d'obtenir Lois & Clark lancé, et cela a duré assez longtemps. Un mois ou deux après notre conférence en Floride, on nous a appelés dans la salle de conférence de DC Comics et on nous a dit que le mariage était suspendu, afin que nous puissions coordonner l'événement avec l'émission télévisée, qui avait une nouvelle showrunner, Deborah Joy Levine. On nous a donné une date de début, un an plus tard. L'ambiance était plutôt agaçante, je me souviens.
Bogdanove : Il est difficile de voir du bon travail rejeté, mais je pense que nous savions que nous serions capables de revenir en arrière pour en utiliser la majeure partie plus tard. À l'époque, cependant, nous étions tous enfermés dans cette salle de conférence à Washington pendant trois jours lorsqu'on nous a dit que nous devions recommencer. Nous étions déjà fatigués et un peu effilochés. Tous les artistes se sont sentis obligés de rentrer chez eux et de se remettre au dessin, de peur que nous ne respections nos délais. Mike nous a ralliés et nous avons replongé et nous nous sommes mis au travail.
Crédit : DC Comics
Ordway : Personnellement, je n'étais pas trop contrarié de mettre le mariage en attente. Quand on a préparé l'histoire de fiançailles, Lois allait refuser Clark. J'étais en train d'écrire l'intrigue du numéro et j'ai appelé Carlin pour lui dire que je pensais qu'il valait mieux que Lois dise « oui ». Cela me semblait juste, même si c'était un changement de dernière minute. Donc le titre de Roger, qui était juste après Superman # 50 en vente, aurait besoin d'un changement majeur, et le résultat était que Clark révèle ensuite qu'il était Superman à Lois. Il ne pouvait pas commencer les fiançailles par un mensonge. Dans mon esprit, ils auraient pu être fiancés pendant des années, tu sais ?
Jurgens : Nous savions déjà que le mariage n'était pas prévu, donc j'avais déjà pensé à d'autres idées. Ce n'est pas comme si nous étions entrés et l'avions entendu pour la première fois.
Arrière: Il y a eu une première déception. Après tout, nous avions déjà construit cette histoire pendant quelques années. Mais ensuite, c'est devenu un autre défi : OK, si nous ne pouvons pas marier Clark et Lois, que pouvons-nous faire ?
Bogdanove : L'histoire classique que nous racontons tous lors des conventions est en grande partie vraie. 'La mort de Superman' a commencé avec Jerry Ordway. Comme il le faisait toujours chaque fois que nous nous heurtions à ce qui devrait arriver ensuite, Jerry a craqué avec sagesse : 'Tuons-le !'
Ordway : Je crois que j'ai d'abord fait la blague à n'importe quelle réunion d'histoire où Carlin a installé les panneaux d'affichage géants sur les murs. Nous sommes venus, peut-être pour la conférence d'histoire qui a lancé le Pérez Bande dessinée d'action titre, et je pensais que ces boîtes de questions vides semblaient intimidantes. J'ai plaisanté pour que Mike remplisse la dernière case sur le dernier des six tableaux peut-être : « Tout le monde meurt. La fin.' Et je suppose que c'est devenu un gag courant, que j'ai répété lors de la réunion suivante, pour faire circuler les idées, avec cette seule case remplie.
Carline : Mais lors de cette réunion, il y avait vraiment le sentiment que nous avions fait du tort à ces gars en supprimant le scénario prévu dans lequel ils avaient investi du temps dans la mise en place et tout un tas d'idées qui, maintenant, semblaient que nous n'aurions jamais. Alors, quand Jerry a dit 'Tuons-le !' cette fois… il n'y a pas eu beaucoup de rires. Alors j'ai dit : 'D'accord, les sages, SI nous le tuons, ENSUITE ce qui se produit?'
J'avais l'impression que j'avais besoin de faire une offrande de paix pour briser l'ambiance et recommencer à remplir des boîtes. Parce que nous étions en train de préparer le mariage, il y avait plus de boîtes vides que d'habitude. J'étais désespéré d'avoir une conversation.
Bogdanove : Ce qui a fait la différence quand Jerry l'a dit cette fois, c'était Louise Simonson. Louise avait été éditrice de tous les X -titres chez Marvel, où elle avait présidé à la mort de nombreux mutants. Elle connaissait la valeur de « tuer vos chéris ». Louise a pris la parole en disant: 'Vous savez ce que vous obtenez en tuant un personnage: vous montrez à quel point ce personnage signifie - pour ses amis, sa famille, ses ennemis, pour le monde entier!'
Cela nous a fait réfléchir ! Nous étions parfois un groupe controversé et bagarreur, mais nous étions définitivement tous unis par notre passion pour Superman. Nous avons adoré ce personnage. Nous avons adoré son mythe, et ce qu'il était, thématiquement et symboliquement. Superman comptait vraiment pour nous tous !
Carline : Nos propres frustrations personnelles avec ce qui était populaire dans les bandes dessinées à l'époque, les meurtriers et les anti-héros partout, et l'étiquetage persistant de Superman en tant que « scout » et boule de maïs ont alimenté la mort elle-même. Si seuls les meurtriers et les monstres étaient des héros et que vous, lecteurs, teniez Superman pour acquis, cela ne vous dérangerait pas si nous l'emmenions.
Bogdanove : À cette époque, parfois appelée l'âge sombre de la bande dessinée, des personnages comme Superman – des héros au bon cœur et purement altruistes – étaient impopulaires. Des héros sombres, vengeurs et maussades régnaient sur les fans, presque à l'exclusion de tous les autres types de héros, y compris le nôtre. Superman, le tout premier super-héros de bande dessinée, était considéré comme trop « old school » pour être pris au sérieux.
Jurgens : Nous avions envisagé l'idée de la 'Mort de...' plus tôt, mais jamais en profondeur. Plus d'une reconnaissance qu'il s'agissait d'une histoire classique, de nombreuses années plus tôt, qui nous a touchés en tant que lecteurs. Avant le sommet, j'ai parlé au téléphone avec quelques autres créateurs et je l'ai suggéré comme une histoire avec de grandes possibilités. Je n'avais aucune idée de comment le faire, juste que cela offrait un grand drame. Je crois que je l'avais mentionné plus tôt au cours de la réunion, mais cela n'a pas capté. En toute honnêteté, c'était la plus maigre des idées. Aucune histoire intégrée.
Carline : Dan voulait depuis longtemps opposer Superman à une simple force brute. Et si, peu importe à quel point vous êtes fort et puissant, il y avait TOUJOURS quelqu'un de plus grand ? Donc son numéro #75 de Superman était à l'horaire avant Aventures #500 (les deux questions « anniversaires », en quelque sorte). Nous avons tous décidé que c'était là que Superman mourrait - des mains d'une force littérale de la nature - et qu'il reviendrait à la vie dans Aventures # 500.
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Jurgens : Je suis entré avec un bloc-notes jaune qui contenait deux idées. L'un était « Monster détruit Metropolis » et l'autre était « Mort de Superman ». À l'époque, il n'était pas question de combiner ces deux idées et le monstre n'avait pas de nom. Tout ce que je savais, c'est que je voulais une confrontation physique pour Superman parce que la plupart de ses méchants, de Luthor à Prankster à Toyman à Mr. Z ne le permettaient pas.
Crédit : Dan Jurgens
Bogdanove : Dan était venu à la réunion avec un dessin d'un personnage ressemblant à Hulk recouvert de ces fichues protubérances osseuses. Nous, les artistes, faisions toujours campagne pour des méchants plus coriaces que Superman pouvait frapper, mais Dan en avait fait sa mission.
Jurgens : J'avais un griffonnage très approximatif d'une sorte de monstre exosquelette.
Crédit : Dan Jurgens
Carline : Les quatre artistes au crayon ont tous essayé de concevoir à quoi ressemblerait Doomsday et nous avons voté démocratiquement pour celui que nous aimions tous le plus.
Bogdanove : Comme le destin l'a voulu ce jour-là, il y avait le croquis de Dan, scotché au mur, près de la petite boîte dans laquelle Mike avait écrit les mots 'Doomsday for Superman'. Sans le savoir, Mike l'avait déjà nommé. Doomsday était né.
Crédit : Dan Jurgens
Ordway : Une partie du marché entre les personnes présentes était que si nous faisions de gros trucs d'action, l'histoire devait avoir des conséquences. Les gens mourraient et Metropolis serait assez endommagé.
Carline : Dan voulait également faire un numéro de page de garde… et comme cela allait littéralement être un gros combat, cela semblait être l'endroit idéal pour faire cette méthode de narration.
Bogdanove : Ce devait être un moment visuellement puissant. Ce devait être un combat. Inker Brett Breeding a eu l'idée astucieuse de diviser le combat entre les quatre titres d'une manière qui non seulement augmenterait progressivement la puissance et le suspense jusqu'à l'apogée fatidique, mais avait pour effet supplémentaire d'accélérer le rythme de l'action à mesure que vous vous rapprochiez. jusqu'à la fin.
Carline : L'issue de Homme d'acier avant Superman Le #75 était censé être dessiné avec deux panneaux par page. L'issue de Bandes dessinées d'action devait être de trois panneaux par page. Et la question de Aventures avant action devait être de quatre panneaux par page. Nous avons donc eu une construction super subtile dans l'action au cours des quatre semaines menant à la mort de Superman.
Bogdanove : Personne ne voulait que l'un des méchants de la galerie des voyous de Superman obtienne la distinction d'être finalement celui qui tue Superman. Cela ne pouvait pas être simplement Luthor sans nier quelque chose d'important sur le plan thématique. De plus, cela ne pouvait pas être de la Kryptonite, car cela aurait été trop passif et une béquille du point de vue de l'écriture.
Crédit : Jon Bogdanove
Jurgens serait à juste titre l'artiste qui a dessiné cette image finale d'un Superman fatigué par la bataille succombant finalement à bataille avec Doomsday, bercé dans les bras de Lois Lane, avec Jimmy Olsen désespéré en arrière-plan.
Jurgens : Quant à ce dernier splash double page, eh bien… il est d'abord apparu comme une triple page étalée à la fin de Superman #75. Je ne pense pas qu'il ait jamais été réimprimé de cette façon, avec une double page qui se déplie ensuite en un triple pager. Nous avons passé un temps extraordinaire à le faire fonctionner correctement et je pense que cela a vraiment aidé à Superman #75 à une clôture appropriée.
Superman #75 continuerait à se vendre des millions copies sur plusieurs impressions, atteignant un chiffre de ventes qui étaient renforcée en grande partie par l'attention générale que la mort de cette icône internationale avait attirée.
Ordway : Par coïncidence, la réaction réelle du public a reflété ce que nous avons fait dans les bandes dessinées – ils sont soudainement sortis en nombre, professant leur amour pour Superman. C'était ce que nous voulions depuis le début, même si bien sûr aucun de nous n'avait la moindre idée qu'il se vendrait. Nous espérions que les gens répondraient, peut-être que les magasins de bandes dessinées pourraient commander plus de bandes dessinées Superman.
Jurgens : Il n'y a aucun moyen que nous, DC ou qui que ce soit, étions préparés à la réaction à notre histoire. Nous essayions simplement de raconter une bonne histoire dramatique qui disait quelque chose sur la nature d'un grand personnage.
Carline : Je n'arrive toujours pas à croire que les gens croyaient que Superman serait parti pour toujours. Un journaliste après l'autre est venu à DC et a demandé « Pourquoi tuez-vous Superman ? » et ma réponse standard était « Quelle est la dernière fois que vous avez acheté une bande dessinée de Superman ? Bon sang, à quand remonte la dernière fois que vous avez acheté N'IMPORTE QUELLE bande dessinée ?' Et tous les journalistes ont dit qu'ils n'avaient pas acheté de bande dessinée de Superman depuis qu'ils étaient enfants, ce à quoi ma réponse a été : 'Alors c'est toi qui a tué Superman !' Et la plupart de ces reporters, hommes et femmes, ont dit qu'ils étaient reporters grâce à l'inspiration de Clark et/ou de Lois !
Crédit : DC Comics
Pour l'équipe créative, l'histoire qu'ils aspiraient à raconter n'était pas la bagarre qui a conduit à la mort de Superman, mais les histoires de perte par la suite.
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Bogdanove : En un rien de temps, nous avions écrit la majeure partie de « Funeral for a Friend », où se trouvait le vrai cœur de l'histoire. Je pense que nous avons accompli exactement ce dont Louise a parlé. À travers les yeux de Metropolis et du monde, via les réactions des héros, des méchants et des amis et de la famille qu'il connaissait, je pense que nous avons beaucoup à dire sur l'importance de Superman.
Certaines scènes restent gravées dans ma mémoire : Bibbo (Bibowski, un personnage secondaire qui idolâtrait l'Homme d'Acier) disant : « Ça aurait dû être moi ! Ma et Pa Kent regardent les funérailles de leur propre fils à la télévision, seuls tout seuls. Certaines de ces scènes dont nous avons parlé ce jour-là me font encore pleurer rien que d'y penser.
Jurgens : C'est de cela qu'il s'agissait dans l'histoire de 'Funeral for a Friend'. En emportant Superman, nous pourrions vraiment explorer son importance pour le monde en général. Ce qui a bien fonctionné, c'est que la réalité a semblé fusionner avec notre scénario pendant un certain temps, car un certain nombre de chroniqueurs ont écrit des articles qui abordaient la question de l'importance de Superman pour le monde.
Arrière: Je me souviens qu'à un moment donné, j'avais pensé : « Nous ferions mieux de ne pas tout gâcher. Sérieusement, j'y ai vu une excellente occasion de montrer à quel point Superman est important pour le monde – et à quel point il nous manquerait une fois qu'il serait parti.
Carline : Nous avons vraiment pensé que c'était une excellente solution pour retarder un peu le mariage… et tout s'est bien passé.
Mais ensuite vint la partie délicate : le ramener. Et encore plus délicat : garder le secret.
Carline : C'est aussi à ce moment-là qu'une autre idée est venue lorsque nous avons appelé Paul Levitz et les gars du marketing pour leur faire part de notre grand projet : quatre titres tous publiés le même jour mettant en lumière un NOUVEAU Superman qui pourrait être la vraie affaire… ou pas. Ils ont adoré l'idée, mais avec le cycle de sollicitation, nous dirions aux gens que Superman revenait AVANT d'acheter Superman #75 ! Alors tout le monde a décidé que nous arrêterions de publier les bandes dessinées de Superman pendant trois mois, ce qui était du jamais vu depuis 1938 !!
Bogdanove : C'était la vision de Mike Carlin, Jenette Kahn et Paul Levitz, et le courage de DC Comics, de s'engager à cesser la publication des livres de Superman. Et puis de revenir sans le titre de héros ! Pensée assez audacieuse et non conventionnelle à cette époque.
Carlin : J'étais soulagé que cela nous donnerait trois mois supplémentaires pour terminer ces quatre premiers numéros… et puis je n'étais pas soulagé parce que j'ai dû publier QUELQUES sortes de super-trucs au cours de ces trois mois.
Jurgens : Ces semaines intermédiaires sont devenues spéciales, du matériel lié à Death of Superman.
Carline : Nous avons fait des trucs comme une mini-série Lex Luthor/Supergirl, et un vrai numéro de Magazine d'actualité (la version DC Universe de TIME Magazine) Cette manœuvre marketing était vraiment intelligente - elle préservait les surprises de notre histoire ET ajoutait à l'illusion que Superman était vraiment parti pour toujours !
Jurgens : Comme nous avions prévu l'intégralité des histoires « Mort de… » et « Funérailles d'un ami », nous n'avions rien prévu en termes de retour de Superman.
Carline : Nous avons eu un « super-sommet d'urgence » lorsque nous avons vu à quel point les chiffres de vente allaient être énormes… et nous savions que nous ne pouvions pas simplement laisser Superman s'asseoir dans son cercueil dans Aventures #500 et dites 'Je suis baaaaaaack!'. Cette réunion s'est déroulée en dehors du bureau dans un hôtel de Tarrytown, NY, où nous avons tracé l'histoire du «Règne des surhommes».
La seule nouvelle personne dans la salle était Karl Kesel, avec qui j'avais travaillé Faucon et Colombe . Un autre grand joueur d'équipe qui aimait le travail de Jack Kirby, Jimmy Olsen en particulier, auquel nous ferions beaucoup référence dans les livres de Superman. C'était la seule association de Karl avec Marvel : aimer Jack Kirby. J'avais enfin rompu ma mauvaise habitude !
Karl Kesel (écrivain/encreur, Aventures de Superman ) : Jerry Ordway sentait qu'il avait consacré son temps aux Aventures de Superman et qu'il était prêt pour quelque chose de nouveau, alors Mike Carlin avait besoin d'un nouvel écrivain pour le livre et m'a appelé. C'était avant que la mort ne devienne ce qu'elle est devenue - personne ne l'a vu venir. Je suis sûr que Jerry n'aurait jamais quitté le livre s'il avait su ce qu'il y avait au coin de la rue ! Lorsque Carlin m'a offert le poste, j'ai parlé à Jerry de ce que c'était que de travailler sur le livre (puisqu'il y avait une pollinisation croisée claire entre tous les titres de Superman) et du type de redevances que je pourrais voir – qui étaient peut-être quelques centaines de dollars un mois, je crois.
Ordway : Ma femme et moi avons fondé notre famille, et j'essayais consciemment d'éviter de travailler tout le temps, car ces échéances artistiques sont brutales, avec de longues heures et peu de temps pour la famille. C'est pourquoi je suis revenu à l'écriture. Pour ce qui est de partir, l'opportunité s'est présentée à moi une fois que nous avons réellement planifié le scénario de « Death of Superman ». Jurgens a eu la mort réelle dans Superman #75, et j'allais ramener Supes Aventures de Superman #500, ce qui était juste un joli numéro.
Une fois que les chiffres de vente de « Death » sont arrivés, j'admets que j'ai eu quelques regrets, mais je n'allais pas reprendre le livre à Karl avant même qu'il n'ait commencé ! Et j'avais l'impression de partir sur une bonne note, quelles que soient les ventes. Ce nouveau succès a été une bataille difficile que j'ai menée sur Superman depuis le départ de Byrne, pour que les magasins de bandes dessinées se soucient davantage de Superman.
Carline : Au cours de la montée en puissance de cette réunion, tous les scénaristes avaient une idée différente sur la façon de créer un NOUVEAU type de Superman… si seulement je choisissais leur idée et que tout le monde jouait le jeu. Je ne savais vraiment pas comment participer à cette réunion en choisissant un « gagnant ». À un moment donné, Louise Simonson m'a dit au téléphone : « Pourquoi ne les faisons-nous pas tous ? » C'était la réponse ! Sauvé la journée! ET pendant un petit moment, les équipes pouvaient toutes faire leur propre truc après des années de collaboration forcée, au moins pendant quelques mois
Agacé: Les quelques mois où nous avons eu une certaine autonomie dans chacun de nos titres m'ont permis de me familiariser avec la continuité croisée des livres.
Carline : Louise et Jon ont fait leur « Everyman en tant que Superman » dans Acier . Roger Stern et Jackson [Guice] ont exploré le côté kryptonien de Superman dans le Éradicateur . Karl et Tom ont pu vivre les aventures de Superman quand il était petit Super Boy . Et Dan Jurgens a pu incarner le super-héros tout-puissant qui n'avait pas besoin de vie civile dans le Cyborg .
L'histoire se déroulerait sous la bannière 'Reign of the Supermen', qui était elle-même un hommage à la nouvelle originale de Siegel et Schuster intitulée 'Reign of the Super-man', les paires ont d'abord publié un travail avec un personnage nommé Superman, pré -datant des débuts de la version capée en Bandes dessinées d'action #1 d'environ cinq ans.
Bogdanove : Avant que nous nous séparions tous en groupes, Dan avait suggéré à Louise et moi de faire un personnage de col bleu. Mais je pense qu'il pensait qu'il devrait être un soulagement comique, un Superman du pauvre. Louise et moi ne voulions pas le jouer pour rire. Nous voulions créer un héros de la classe ouvrière avec dignité. Louise a apporté son expérience Marvel.
DC n'avait pas vraiment de personnage blindé de type Iron Man. Nous avons pensé que l'idée d'un Iron Man fait maison pourrait être intéressante. Comment un gars sans fortune ou sans ressources de type Stark/Wayne pourrait-il remplacer Superman ? Qu'est-ce qui le motiverait même à essayer? J'ai toujours aimé la Légende de John Henry, The Steel-Drivin' Man. J'avais fait des dessins de lui dans mon adolescence et j'avais même écrit un poème, je pense. Son histoire et son archétype étaient significatifs pour moi. Quand Louise a souligné qu'il était plus qu'une simple légende, que John Henry était un véritable personnage historique qui a vraiment battu une perceuse à vapeur en duel pour la dignité des travailleurs et a gagné au prix de sa vie - je savais que c'était un super-héros. motif qui devait arriver.
Agacé: Quand j'ai commencé comme encreur sur Légion des super-héros , dans les six mois, j'ai proposé à [la rédactrice] Karen Berger une idée pour un nouveau titre. (Ce que j'écrirais, bien sûr.) Je n'entrerai pas dans les détails de l'idée (parce que je l'aime toujours et que je pourrai peut-être en faire quelque chose un jour) mais il n'y a pas longtemps, j'ai rencontré le texte tapé proposition - et le personnage principal était exactement comme Superboy dans son attitude et son ton ! Donc ce genre de personnage était évidemment dans ma tête depuis un certain temps. Pourquoi j'ai créé ce genre de personnage, je n'en ai aucune idée. Mais il était génial à écrire.
Jurgens : Les méchants sont, à bien des égards, toujours plus intéressants à écrire. J'ai juste pensé que ce serait génial d'avoir un Cyborg Superman 'reconstruit' et de mon mieux pour convaincre tout le monde qu'il était le vrai Superman. L'idée que je pouvais amener les lecteurs au point de cette croyance, leur retirer le tapis sous les pieds et le révéler comme un méchant était vraiment amusant à écrire.
J'avais présenté Hank Henshaw, qui est devenu Cyborg Superman, quelques années plus tôt, donc les lecteurs le connaissaient déjà comme un méchant. Mais cela l'a beaucoup élevé.
Arrière: Je voulais montrer aux lecteurs à quel point un Superman impitoyable pouvait être effrayant. L'Eradicator avait toujours représenté le côté froid et kryptonien de l'héritage de Superman, alors j'y suis allé avec toute cette force. L'Eradicator avait été créé à l'origine en Action Comics Annuel #2, dans le cadre du scénario de 'Superman in Exile'. Nous n'avons pas donné à l'Eradicator un corps humanoïde avant le scénario de 'Krypton Man'. Cette histoire a lancé Superman : l'homme d'acier #1.
Cette dernière histoire, bien sûr, s'était terminée avec la dispersion de l'Eradicator dans la Forteresse de la Solitude. Pendant le Sommet, il m'est venu à l'esprit que nous pouvions le ramener en remplacement de Superman pour Bandes dessinées d'action et faites-le de manière à ce que les lecteurs ne réalisent pas qui il était avant la grande révélation ultime.
La conclusion du « Règne de Superman » a finalement ramené Superman au pays des vivants, tout juste sorti d'une matrice de régénération kryptonienne, et a ajouté quatre nouveaux joueurs à la mythologie de Superman qui ont perduré jusqu'à ce jour.
Carline : Nous avions tous à l'esprit des distinctions abrégées sur ce qui rendait chacun des nouveaux Superman différent… et ces distinctions ont en fait aidé à traduire certains de ces gars dans leur propre série en cours après la fin de l'histoire de « Death and Return ». Steel et Superboy avaient leurs propres séries de longue date, Eradicator avait une mini-série ou deux, et bien, Cyborg Superman n'a jamais eu de livre parce qu'il était le méchant !
Carline : Ce qui était génial avec Steel et Superboy, en particulier, c'est que Louise & Jon et Karl & Tom ont pu rompre avec la continuité (très difficile à faire) et finalement courir et explorer ce qu'ils voulaient faire dans leur propre série autonome. ! Ils l'avaient bien mérité.
Bogdanove : Il est bon d'essayer de garder un certain détachement vis-à-vis des personnages que vous ne possédez pas, même si vous les avez créés. J'ai appris cela bien avant Louise et moi avons créé Steel. J'adore John Henry Irons. Ce personnage se sent comme une vraie personne pour moi, comme une famille, presque. En fait, je suis honoré que Shaq ait tellement aimé le personnage qu'il voulait faire ce film ! Il a certainement un charme fou. Dans les bandes dessinées, Steel s'en sort généralement beaucoup mieux que dans son film. Plusieurs écrivains lui ont écrit. Ceux que j'ai vus sont plutôt bons ! Je suis particulièrement satisfait de la course de Christopher Priest et Denys Cowan sur le personnage.
Également un sous-produit amusant de l'émergence de Clark de la chambre de régénération : le Super-Mullet.
Crédit : DC Comics
Bogdanove : Tout ce que je veux vraiment dire à ce sujet, c'est que les cheveux longs n'étaient pas mon idée ! Je sais que dans les vidéos de Brett, je suis le gars qui court en queue de cheval, mais le Super-Mullet n'était pas moi Et ce n'était pas un mulet, c'était Tarzan-hair !
Agacé: Tout ce que je peux dire à propos du mulet, c'est qu'il est probablement resté plus longtemps que quiconque ne le pensait simplement parce que nous l'avons un peu oublié. Du moins, je l'ai fait ! (La longueur des cheveux d'un personnage n'a vraiment pas d'impact sur l'intrigue.) Je ne me souviens même plus maintenant – quand avons-nous éliminé les cheveux longs ? Certainement par le mariage…
Carline : Les cheveux plus longs sont apparus alors que Superman revenait… et nous voulions montrer au moins un léger changement. Rien d'aussi drastique que les quatre Supermen, mais juste un clin d'œil au fait que quelque chose de nouveau se passait. Lois et Clark arrivait à la télévision la même semaine que Superman est revenu dans les bandes dessinées, et dans le pilote, les cheveux de Dean Cain étaient légèrement plus longs.
Nous avons pris ce signal pour allonger les cheveux de Superman et approfondir le bleu et le rouge de son costume pour montrer que même si les choses étaient revenues à la normale, elles ne seraient pas tout à fait les mêmes. Certains dessinateurs sont allés un peu trop loin et nous nous sommes retrouvés avec des crinières et des queues de cheval de lion, mais les cheveux plus longs ont servi à la narration. Et comme la plupart de nos histoires, nous savions que les cheveux allaient avoir leur fin… et ce fut le cas quand Lois & Clark s'est marié et Superman est revenu à sa coupe classique avec le 'S'-Curl en cadeau à Lois et aux lecteurs du monde entier.
Carline : Nous nous sommes personnellement sentis mal que des personnages comme LOBO et The Punisher soient salués comme des modèles de rôle – et c'était peut-être de notre faute si Superman se sentait encore démodé. Nous étions en mesure de faire quelque chose à ce sujet, ou du moins d'ESSAYER de faire quelque chose, alors nous avons saisi cette opportunité gênante d'un mariage reporté et avons vraiment fait valoir notre point de vue : ne prenez pas Superman pour acquis - ou il pourrait ne pas soyez là quand vous avez besoin de lui.
Et je sais que nous avons incroyablement réussi à faire passer ce message, car le monde réel a réagi exactement de la même manière que Jimmy, Lois et Bibbo et tous les habitants de la DCU ont réagi. La vie imitait l'art… et nous voilà 25 ans depuis la mort et le retour de Superman et cette histoire compte encore assez pour que nous ayons sorti un film d'animation Mort de Superman long métrage en direct cet été avec la deuxième partie, Le règne du surhomme , dont la sortie est prévue en janvier prochain.
