gov-civil-vilareal.ptSeth Green taquine le grand 200e épisode de Robot Chicken avec David Lynch et Sam Elliot
>Pour citer la campagne de marketing pour Histoire de jouets 2 : 'Le jouets sont de retour en ville.
Dans ce cas, nous parlons des figurines et des poupées d'Adult Swim 's Poulet Robot , qui a lancé la deuxième moitié de sa dixième saison dimanche dernier. C'est un grand motif de célébration car, dans quelques semaines, la série de sketchs comiques en stop motion créée par Seth Green et Matthew Senreich sonnera dans son 200e épisode.
C'est assez fou de penser que l'émission a constamment diffusé de nouveaux contenus au cours des 15 dernières années, en particulier dans un créneau horaire de minuit. Contre toute attente, c'est devenu un véritable phénomène (une sorte de KaBlam ! pour les adultes) qui est attiré Talent vocal de premier plan , a remporté les Annie et Emmy Awards, et a ouvert la voie à des projets comme SuperMansion et Épées croisées .
Nous le comparerions au petit moteur qui pourrait, mais 'Thomas le Tank Engine est détourné' est une analogie de locomotive plus appropriée, car la série prend des choses que nous connaissons tous et les réutilise de manière étrange et nouvelle. Tant qu'il y a des films, des programmes télévisés et des événements d'actualité à railler, Poulet Robot sera là - non seulement pour parodier la culture pop, mais pour nous rappeler des propriétés obscures de l'époque.
Avant la première de l'épisode 200 plus tard ce mois-ci, SYFY WIRE a passé un appel téléphonique avec Seth Green pour discuter de l'incroyable étape du stop-motion et Poulet Robot l'héritage toujours d'actualité.
Qu'est-ce qui vous passionne le plus dans l'épisode 200 et qu'est-ce que les fans peuvent s'attendre à voir ?
Je pense que c'est fou que nous soyons arrivés à cet endroit. Faire 200 lui-même est assez fou et c'est très excitant à considérer. Lorsque nous avons décidé d'écrire cet épisode spécifique, nous voulions faire quelque chose d'unique. En règle générale, nous terminerons nos épisodes avec quelque chose d'un peu scandaleux. Dès la première saison, nous avons commencé à jouer avec l'idée d'être annulés.
Nous avions pris l'habitude de terminer une saison en étant annulée, puis de commencer la saison suivante avec un renouvellement miraculeux. Et nous avons pensé que c'était drôle parce que nous n'étions jamais sûrs si nous allions être renouvelés chaque saison. Mais aussi parce que c'était très amusant de jouer avec cette idée de « Oh non, nous sommes annulés » et [nous] devons trouver un moyen dramatique pour nous renouveler.
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Nous voulions faire quelque chose de différent [pour l'épisode 200]. Lorsque nous avons fait notre centième épisode, nous avons rompu ce format et raconté une histoire sur notre personnage de poulet pour approfondir sa mythologie et jouer avec une idée de une bataille en cours entre le scientifique et le poulet . Ils n'ont jamais été destinés à être des personnages, ce n'étaient que des détails dans notre séquence d'ouverture. Pour le centième épisode, [nous avons fait] cette grande rétrospective, où le poulet doit combattre tous les personnages originaux que nous avons créés dans le but de libérer sa petite amie des griffes du scientifique et d'une histoire de vengeance insensée.
Donc, pour notre 200e épisode, nous avons essayé quelque chose de très nouveau qui, je pense, que le public va aimer, et entrer dans les détails serait assez dramatique [en termes de] spoilers. Je préfère ne pas faire ça, mais je peux te dire qu'on a les deux Sam Elliot et David Lynch invité dans cet épisode, ainsi que d'autres surprises.
Crédit : Alessandra Benedetti - Corbis/Corbis via Getty Images & Emma McIntyre/Getty Images pour SBIFF
Je suis content que vous ayez abordé le sujet des stars invitées, car c'est toujours amusant de parcourir le générique de fin de la série pour ces grandes célébrités, même s'ils ne font qu'exprimer des personnages dans un sketch ou deux. Comment faites-vous pour verrouiller les camées vocaux?
C'est deux manières différentes. Ce sont les gens qui nous demandent et nous qui demandons aux gens. Pour chaque personne qui dit oui, il y en a probablement une douzaine qui ont dit non. C'est beaucoup de ça.
C'est trouver des gens que nous aimons ou avec qui nous voulons jouer ; les gens qui nous impressionnent ; des gens qui ont une voix unique. [C'est] trouver quelqu'un qui a joué un personnage que nous présentons ou [demander à quelqu'un] de faire une usurpation d'identité de ce personnage. Ou ce sont des gens qui nous approchent et disent qu'ils aiment la série et qu'ils veulent en faire partie.
C'était fou et le fait que les gens aient continué à dire oui depuis le début, je pense que c'est ce qui aide n'importe qui à l'avenir à dire oui. Ils peuvent regarder en arrière toutes les personnes qui ont fait la série [et voir] qu'il n'y a eu aucun effet négatif sur leur carrière. En fait, dans quelques cas, les gens ont été nominés pour des prix pour leur travail sur l'émission. Donc, tout cela incite quiconque à tenter sa chance.
L'émission existe depuis 15 ans maintenant. Avez-vous déjà pensé qu'il deviendrait aussi grand ou aussi long qu'il l'a fait ?
Non bien sûr que non. Comme en témoigne le fait que nous avons préparé notre public à la réalité que nous pourrions être annulés littéralement à chaque saison. Le spectacle n'était pas prévu pour être un spectacle. Il n'a pas été conçu pour réussir et surtout pour ne pas être une opportunité d'emploi à long terme pour qui que ce soit. Nous avons fait des sketchs en tant que webisodes en 2000 au tout début d'Internet pour une plate-forme qui a disparu.
Et quand Adult Swim en était aux premiers stades de la création de contenu original, nous avons pu mettre un programme sur ce réseau - attention, à minuit le dimanche - vous ne pensez pas que c'est la plage horaire la plus accessible, encore moins le contenu que nous faisions pourrait jamais atteindre un public de masse. Cela ne semblait tout simplement pas réaliste et ce n'était pas notre intention dès le départ.
Nous avons simplement pivoté à chaque occasion pour le garder à l'antenne et continuer à le faire évoluer ou le rendre accessible à un public plus large. Nous n'avons jamais rien planifié de tout cela, ce n'était pas intentionnel. Nous essayons juste de faire de notre mieux avec l'opportunité que nous avons saison après saison.
L-R : les producteurs Matthew Senreich et Seth Green assistent à la tournée 'Robot Chicken On Wheels' 2009 à Riverbank State Park. Crédit : Larry Busacca/Getty Images
À partir de là, quelle a été votre stratégie pour garder les choses fraîches et excitantes en termes d'écriture de sketchs ?
La grande chose que nous faisons est de reconnaître que toutes ces voix individuelles ne seront pas suffisantes et donc à partir de la deuxième saison, nous avons obtenu des talents d'écriture de plusieurs sources différentes. Et puisque le spectacle lui-même a été conçu comme une expression de certaines de mes passions personnelles ou des réflexions sur la culture pop de mes co-créateurs en privé, nous essayons toujours de trouver des écrivains qui ont une base de connaissances similaire sur la culture pop ou des événements actuels parodiants.
Étant donné que l'accent est mis sur les choses qui vous sont restées depuis l'enfance ou sur les ironies étranges et inhérentes à la culture pop, nous essayons toujours de trouver des personnes qui ont un peu d'expertise dans l'une de ces catégories.
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Il s'agit de trouver de nouveaux, jeunes écrivains qui sont aussi imprégnés de culture pop, mais qui partagent un sens de l'humour avec nous, afin que nous ne nous contentions pas de faire la même blague sur Les Schtroumpfs . Nous voulons que quelqu'un qui a grandi dans les années 90, ou même dans les années 2000, soit imprégné de notre style, mais de sa propre voix sur la culture pop qui l'a influencé.
Je suis sûr que ce sera comme choisir un enfant préféré, mais quels ont été certains de vos meilleurs moments, segments ou personnages de la série au fil des ans ?
C'est drôle, mon partenaire Matt et moi faisons tous ces contres virtuels en ce moment et surtout à cause du jalon [episode], les gens n'arrêtent pas de nous demander : 'Quel est ton sketch préféré ?'
À ce stade, il est même difficile de se souvenir de toutes les choses que nous avons faites. En fait, cette chose étrange se produit assez souvent dans la salle de l'écrivain, où quelqu'un va proposer quelque chose et nous sommes tous d'accord pour dire que c'est une idée très amusante, mais si cela vous semble familier, nous allons sur YouTube et recherchons Poulet Robot plus quel que soit le qualificatif, et nous verrons que nous avons déjà produit un croquis qui est exactement le même, ou c'est assez dans la même veine.
C'est une réalité étrange d'avoir fait 200 épisodes et que chaque épisode contienne 10 à 20 sketchs individuels et ensuite d'essayer de se souvenir de chacun d'eux. Cela a été un défi. Mais j'aime certaines petites choses que nous avons faites. Je peux le souligner. Je pense que c'était la fin de la deuxième saison, nous avons eu un téléthon où Matt et moi avions une banque téléphonique avec certains de nos personnages qui répondaient tous aux appels et essayaient de collecter des fonds. Et Matt est devenu obsédé par le concept de violence qui fout en l'air [avec] les cotes d'écoute et cela se transforme en une parodie entière [zombie/'Thriller']. Je pensais que c'était un commentaire très idiot, mais efficace sur la soif de sang insatiable de la culture dans le divertissement.
J'ai toujours apprécié notre personnage de nerd dans la façon dont il interagit avec la culture pop. L'un de mes morceaux préférés était de lui rêver Chevalier cavalier , mais la liquidation n'est pas dans l'original Chevalier cavalier avec David Hasselhoff , mais le redémarrage qui avait Val Kilmer à la place de William Daniels. Il en est vraiment mécontent, mais insiste sur le fait qu'il pourrait s'endormir dans son propre rêve parce qu'il l'a appris de Début . Et donc, il commence à s'inverser dans un rêve plus profond et c'est juste très idiot. Cela me fait toujours rire.
