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Pourquoi les créateurs de Lost in Space de Netflix ont radicalement changé le robot emblématique

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Tout ce qui est ancien est à nouveau nouveau, et doublement pour nos classiques de la culture pop les plus geeks.



Vendredi dernier, Netflix s'est lancé dans le monde des redémarrages avec son renouveau aventureux de l'émission de science-fiction campy des années 60 Perdu dans l'espace , lui donnant une technologie moderne et un éclat tout en gardant le ton familial de la série originale d'Irwin Allen.

Le spectacle marquant, qui débute un an avant Star Trek, était lui-même une sorte de mise à jour, car il s'agissait d'un récit moderne du roman du XIXe siècle de Johann David Wyss La famille suisse Robinson . Cette nouvelle adaptation de Perdu dans l'espace raconte l'histoire de la survie cosmique du clan Robinson titulaire après leur Jupiter 2 La navette d'atterrissage se détache de son vaisseau-mère lors d'une urgence inexpliquée en route vers une planète Boucle d'or près d'Alpha Centauri.







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Écrit par Matt Sazama et Burk Sharpless, l'équipe de scénaristes qui nous a apporté Dracula Untold, Dieux d'Egypte, Le dernier chasseur de sorcières, et Power Rangers, perdus dans l'espace capture l'esprit et l'émerveillement de la série originale tout en extrayant doucement les qualités de campeur.

Il présente également un nouveau robot humanoïde brillant qui avertit à plusieurs reprises Will Robinson d'un danger imminent, et un Dr Smith duplicata et de genre échangé alors qu'elle rejoint les survivants dans un monde inexploré à la suite de la crise déstabilisante. Les stars du spectacle Voiles noires ' Toby Stephens, Molly Parker, Ignacio Serricchio, Taylor Russell, Maxwell Jenkins et Parker Posey.

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Le pilote de deux heures était dirigé par Neil Marshall ( La descente, Doomsday ) et offre toutes les émotions de style Spielbergian et des effets spéciaux étincelants pour vous inciter à rejoindre les Robinson dans leur quête pour découvrir une nouvelle maison habitable.

'La genèse du projet est en fait venue de l'une de ces grandes réunions que vous avez, dont vous rêvez toujours', a déclaré Sharpless . «Il y a quatre ans, Matt et moi avons rencontré Legendary Studios et un producteur là-bas, ils en avaient les droits. C'était comme la troisième chose qu'ils ont évoquée, et ils nous ont demandé ce que nous pensions de Perdu dans l'espace , et nous sautions pratiquement de nos chaises. C'était plus que d'être simplement des fans de la série quand nous grandissions et de regarder des rediffusions de celle-ci, mais nous avons aussi tout de suite senti que c'était un modèle, l'un de ces très bons achats émotionnels, qui vous permet de construire un tout nouvel univers.'





L'original d'Irwin Allen Perdu dans l'espace a pris son concept de la vieille bande dessinée Gold Key La Famille Espace Robinson, ce qui était dans l'esprit des créateurs lorsqu'ils ont commencé à assembler du matériel pour inspirer leur adaptation. Sharpless se souvenait de la bande dessinée quand il était enfant et l'avait trouvée dans la bibliothèque. Il était un fan à l'époque, et toutes ces années plus tard, cela l'a aidé à formuler la nouvelle série principale.

'Comme Irwin Allen l'a fait avec Espace Famille Robinson , nous sommes également revenus jusqu'au roman original des années 1800 », a déclaré Sharpless. «Nous ne voulions pas leur donner des outils futuristes pour les sortir de situations difficiles. Donc, l'idée d'être dans une situation de survie et d'avoir seulement un couteau suisse et une corde et d'essayer de vous sortir du pétrin était quelque chose que nous voulions essayer de réaliser.

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Sazama voulait présenter les aspects de science-fiction 20 ans dans le futur et a trouvé le film de Ridley Scott en 2015 Le Martien être très inspirant.

'C'est là qu'il y a une sorte d'aventure visuelle et de résolution de problèmes et d'intrépidité en science et en recherche', a expliqué Sazama. « Le fait que la science soit spéculative mais réelle est devenu très important. Nous sommes de grands lecteurs de science-fiction et nous connaissons bien les classiques, de 2001 , H.G. Wells, Frederick Pohl, Larry Niven, Rendez-vous avec Rama par Arthur C. Clarke, tous les livres clés qui nous ont vraiment influencés sur la construction d'un type particulier d'univers de science-fiction.'

Avec Perdu dans l'espace étant une telle pierre de touche de la culture pop pour une certaine génération, Sazama et Sharpless ont pris soin d'équilibrer ce ton familial avec un sens plus ancré de la réalité moderne.

'Les gens se souviennent vraiment de certains des derniers épisodes en couleur de la deuxième saison de la série qui sont devenus vraiment loufoques, avec des carottes parlantes et des cirques spatiaux et tous ces autres trucs', a déclaré Sharpless. «Lorsque nous nous sommes replongés dans la série originale, nous nous sommes inspirés de la première saison en noir et blanc, en particulier des six premiers épisodes, qui étaient beaucoup plus sérieux que la série. Et nous avions l'impression que cela faisait partie de l'ADN original de la série d'Irwin Allen, un peu plus sérieux et effrayant.

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L'un des principaux objectifs du duo d'écrivains était de créer un mât d'été à la Parc jurassique, mais dans l'espace télévisuel.

'Nous avons pensé que cela n'avait pas été exploré dans Netflix ou dans aucun des espaces câblés haut de gamme, et c'était une autre de nos visions, pour obtenir ce sentiment de Spielberg, à la fois en termes d'effets que vous voyez à l'écran et en créant cela monde vraisemblablement à l'écran, mais au lieu de simplement le faire pendant deux heures, nous pouvons le faire pendant dix », dit Sazama.

Perdu dans l'espace Le robot de est l'un des hommes mécaniques les plus emblématiques de toute la science-fiction, de sorte que la conception était un aspect important à définir dès le début.

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'Nous voulions que le robot soit un personnage de la série aussi compliqué que tous les autres personnages', a expliqué Sharpless. « Donc, si vous regardez la saison 1, nous mettons en place l'histoire du robot dans le pilote, et est-ce un ami ou un ennemi ? C'est très mystérieux. Évidemment, vous le voyez devenir lié et s'adapter à Will. Mais vous voyez aussi qu'il est responsable de l'attaque au début, et c'est pourquoi ils se sont écrasés en premier lieu. Donc, si le robot va nous sauver ou nous tuer à la fin, c'est la question du spectacle. Nous voulions que Will et l'acteur Max Jenkins puissent jouer des scènes émotionnelles de ce personnage.

C'est l'une des raisons pour lesquelles ils ont décidé de mettre le robot sous forme humanoïde, un changement radical par rapport à l'original.

'Nous étions très intéressés par le fait que le robot soit adaptable et se transforme réellement en personnage pour refléter Will', a ajouté Sharpless.

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Le renforcement du terrain d'entente tonal était la principale préoccupation de ce projet, et c'était l'une des premières choses dont ils ont parlé lorsqu'ils ont entendu ' Perdu dans l'espace. '

'Nous pouvions presque voir cette texture bleue et le sens du réalisme filtrés à travers un monde de James Cameron qui était relatable, graveleux et ancré, mais aussi beau et idéaliste', se souvient Sharpless. «Le ton de la série a celui de Cameron et Spielberg, et ce ton à quatre quadrants était quelque chose dans nos cœurs qui nous manquait. Nous avons tous les deux des enfants et voulions faire quelque chose que nous pourrions regarder avec nos enfants, que nous pourrions regarder avec nos parents, et nous pourrions tous nous asseoir ensemble et vivre cette expérience où tout le monde apprécie la même chose.

Sazama fait écho à ces sentiments et se souvient d'avoir grandi dans ces grands films de Spielberg des années 80 qui semblaient plaire à tout le monde.

'Je pouvais me voir dans E.T., et je me vois aussi dans Roy Neary dans Rencontres rapprochées , même s'il était plus âgé, parce qu'il se comportait comme un enfant », a-t-il déclaré. 'Alors, quand vous regardez une émission comme Perdu dans l'espace , si vous avez l'âge de Will Robinson ou ressentez cet âge, cela devrait être quelque chose que vous pouvez apprécier et apprécier, tous ces sentiments de ce que vous pensiez être cool et excitant quand vous aviez 12 ou 13 ans.'

Le Dr Zachary Smith de Jonathan Harris est sans doute l'un des méchants comiques les plus mémorables de tous les temps à la télévision. La résurrection de Netfix comprend une vision sexuée du Dr Smith, interprétée par Parker Posey. Sazama et Sharpless étaient de grands fans de Posey avant de commencer à travailler avec elle, et ils sont encore plus fans maintenant.

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'Elle avait un rôle difficile', a insisté Sharpless. « Je veux dire, comment jouez-vous le Dr Smith ? La performance de Jonathan Harris est si emblématique, si inimitable, qu'il serait facile pour tout acteur suivant cela de se contenter de faire une caricature ou une imitation de ce qu'il a fait auparavant. L'une des raisons pour lesquelles le rôle a été échangé entre les sexes est qu'une actrice aurait beaucoup moins de bagages à essayer de réinventer le rôle, ce que Parker Posey a pu faire à notre avis. Elle aime Perdu dans l'espace et a grandi en le regardant. Elle se réveillait tôt le matin pour regarder et aimait Jonathan Harris.

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«Elle avait un amour et une appréciation si profonds pour ce que Jonathan a fait, et elle a pu utiliser l'essence de sa performance et la filtrer à travers sa propre sensibilité incroyable, et dans notre esprit à la fois créer quelque chose de nouveau qui semble pertinent pour 2018 et pourtant certainement a également un pied dans les années 1960, où vous avez ce personnage qui est mercuriel, drôle et décalé, et qui a aussi ce côté effrayant en même temps.

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Avec des dizaines de séquences d'action palpitantes au cours de cette première saison, nous nous sommes demandé quelles étaient certaines des scènes et développements de l'intrigue préférés des scénaristes. Sazama a choisi Maureen Robinson de Molly Parker comme quelque chose qu'il a hâte que les téléspectateurs écoutent.

'Surtout alors qu'elle affronte Parker Posey', a-t-il déclaré. «Cela devient vraiment une bataille de Maureen et du Dr Smith de Parker pour l'âme de Will Robinson et du robot. Ils forment ce triumvirat qui atteint son paroxysme à la fois visuellement et au niveau des personnages dans les trois ou quatre derniers épisodes. Nous étions vraiment en train de construire vers ce point culminant.

Pour Sazama, travailler avec son partenaire pour la première fois à la télévision après avoir exclusivement écrit pour le cinéma a été une entreprise créative particulièrement enrichissante.

'Pouvoir travailler dans une salle d'écrivains avec un tas d'autres écrivains vraiment brillants et talentueux pour créer cette chose ensemble, avec le showrunner Zack Estrin, a été une si belle expérience que nous n'avons jamais eue auparavant', a déclaré Sazama. « Au niveau du processus purement, ce fut une excellente collaboration pour faire ce spectacle. »

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En ce qui concerne les surprises amusantes, Bill Mumy, qui a joué Will Robinson dans la série des années 60, a une petite apparition dans le pilote. Sharpless a admis que c'était un vrai régal de l'avoir sur le plateau.

'Nous sommes tellement reconnaissants et honorés qu'il soutienne notre nouvelle version de la série', a déclaré Sharpless. «Nous pensions que Jonathan Harris aurait peut-être convenu que Bill Mumy pourrait peut-être aussi jouer le vrai Dr Smith. Le faire apparaître dans le pilote qui nous a tellement enchantés.