gov-civil-vilareal.ptNon coupable : Crimson Peak
>Dans Not Guilty, nous regardons des films et des émissions de télévision dont le consensus général nous dit que nous devrions nous sentir mal d'aimer, mais que notre cœur nous dit que nous devrions jeter un deuxième coup d'œil - des «plaisirs coupables» pour lesquels nous ne nous sentons pas coupables. Cette fois-ci, nous tournons notre attention vers la merveille sauvagement sous-estimée de Guillermo del Toro Pic cramoisi .
Lors de son ouverture à l'automne 2015, j'étais en admiration devant Pic cramoisi , et s'est émerveillé de la réaction instantanée contre le riche et vigoureux film d'horreur gothique de Guillermo del Toro. Mais une campagne promotionnelle qui l'a décrit comme un conte de maison hantée plus simple a déformé les attentes du public, sabotant involontairement sa réception.Se sentant trompés par les peurs mur à mur qu'ils pensaient avoir été promises, les critiques et les fans se sont moqués du mélange de romance et de terreur de del Toro. Peut-être que le monde n'était pas prêt.
Mais dans le sillage de del Toro La forme de l'eau remportant l'Oscar du meilleur film, il est temps que les fans revisitent son précurseur, où l'horreur était pour l'amour.
C'est Jane Austen qui rencontre Mary Shelley.
À cause des bandes-annonces mettant en vedette des esprits d'encre et sinistres rampant dans les couloirs et dans les chambres tendres, j'ai été complètement sidéré de découvrir le premier acte de Pic cramoisi se sent comme quelque chose hors de Orgueil et préjugés . XIXeL'héritière américaine du siècle Edith Cushing est adorable, créative et intelligente, et rêve d'être écrivain. Mais son ambition est moquée par ses pairs en quête de mari et patronnée par les hommes puissants qui pourraient publier son travail.
extraordinaire : l'histoire de stan romanek
L'un d'eux l'a dit et toute son attention devrait être sur l'amour. Elle s'efforce d'ignorer volontairement cette pression sociétale, mais sa détermination se fane comme une rose en hiver avec l'arrivée du fringant Thomas Sharpe. Son titre de baronnet le rend très recherché par les bachelorettes de Buffalo, New York. Une rencontre fortuite déclenche une passion indéniable entre Thomas et Edith, et il abandonne rapidement la mondaine trop enthousiaste qui serait son épouse pour qu'il puisse valser avec Edith. Dans le travail d'Austen, cependant, l'amour ne vient jamais facilement-àEt chez Shelley's, l'amour vient avec le carnage.
Un meurtre vicieux lie Edith et Thomas, et d'autres meurtres menacent de les séparer. Comme une héroïne d'Austen, la naïveté et la fierté d'Edith au départl'aveugler aux drapeaux rouges sur l'homme qu'elle aime. Comme dans Frankenstein , les vrais monstres ne sont pas ceux à la chair pourrie et macabre, mais les humains au cœur sombre et sombre. Et à la fin, Edith réalise son souhait d'être comme Shelley, une écrivaine (et veuve) qui comprend comment le véritable amour et la véritable horreur peuvent se mêler à quelque chose de tragique mais de remarquable.
999 numéro d'angle
C'est plus que beau.
Pouvons-nous nous attaquer au crime absolu que sont le chef décorateur Thomas E. Sanders et la costumière Kate Hawley étant complètement snobé aux Oscars ? Regardez, ils auraient eu un défi dans Mad Max : Fury Road , mais c'est de la folie absolue que Le revenant - un film se déroulant à l'extérieur avec des costumes faits de vêtements pour hommes boueux - a en quelque sorte obtenu une nomination aux Oscars tout en Pic cramoisi eu rien.
Sanders a construit un imposant manoir qui était décadent et pourri . La maison de Sharpe's Crimson Peak avait de hauts plafonds qui crépitaient de délabrement, transformant son foyer en la boule à neige la plus effrayante du monde. De l'argile rouge s'est infiltrée pour rendre ses terres enneigées rouge sang. À l'intérieur, du papier peint écaillé, des couloirs sombres aux accents pointus et un élégant escalier qui ressemblait à un piège labyrinthique servent tous à créer une boîte de puzzle cryptique. Chaque angle de cet ensemble était captivant, donnant des indices et de la texture à la sinistre histoire de la famille Sharpe.
Les costumes d'Hawley pour le film étaient au niveau supérieur. Non seulement elle a créé une rafale de robes opulentes à couper le souffle pour Edith et Lucille, mais elle a fait de chacune une magnifique métaphore. Virginal Edith privilégie les robes blanches éclatantes, puis les jaunes et les ors radieux, ce qui en fait une lumière littérale dans les salles sombres du domaine titulaire de Sharpe. Les grandes épaules volumineuses de ces robes lui donnent l'apparence d'ailes, la reliant aux délicats papillons qu'elle a vu mourir dans le parc. À l'époque, Lucille l'a prévenue que les papillons ont besoin de soleil pour survivre, et que chez elle, les papillons nocturnes noirs font des repas de ces jolies choses. — Des créatures formidables, certes, songea Lucille, mais elles manquent de beauté. Ils prospèrent dans l'obscurité et le froid.
le gamin qui serait roi branché
En revanche, les robes de Lucille la lient aux papillons de nuit. Ses couleurs préférées sont moins vives, plus menaçantes. Elle se serre confortablement en noir, bleu nuit et rouge sang, avec des corsages qui présentent un laçage proéminent, comme une colonne vertébrale saillante. Alors que les vêtements d'Edith reflètent la lumière, ceux de Lucille ne sont que ténèbres.
Et pour refléter la décomposition purulente de Crimson Peak et de l'héritage Sharpe, les robes de Lucille s'épanouissent avec de la dentelle grise et noire qui traîne comme un champignon élégant et répandu. Les looks d'Edith ont une féminité accessible et chaleureuse; Les Lucille sont féminines avec des éclairs de pressentiment.
Ce Loki fraks.
Au moment de sa sortie, certains ont condamné la performance de Chastain en tant que Lucille Sharpe d'être essentiellement trop campy, trop exagérée, trop. Ils avaient tord. Chastain savait ce qu'était ce film dès le moment où elle est entrée sur le plateau. Elle s'est accrochée à la diva intérieure de Lucille aussi férocement que cette sœur tordue s'empare des clés de sa maison ou des… affections de son frère.
Avec ses grimaces, ses hurlements et son pétrissage dramatique de gruau, Chastain revenait à une riche tradition d'acteur de films d'horreur. Sa théâtralité fait un clin d'œil aux classiques de l'horreur du camp comme Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? , où les légendes du cinéma Bette Davis et Joan Crawford ont livré des performances puissantes et totalement dingues en tant que deux sœurs rendues folles par leur lien purulent. Tout ce qu'ils ont, c'est l'un l'autre, alors qu'ils se frayent un chemin dans un manoir en décomposition. Et leur désespoir et leur dévotion noueuse les rendent fous. Semble familier?
Mais plus que cela, la performance effrayante et audacieuse de Chastain joue comme un repoussoir utile à Edith de Mia Wasikowska. Bien sûr, Edith est un peu une pionnière avec ses ambitions d'écriture. Mais elle suit un chemin accepté par la société en jouant la fille obéissante, l'épouse aimante, la belle-sœur attentionnée. Et toujours, même quand elle est provocante, elle sourit gentiment. Pendant ce temps, Lucille est une vieille fille ricanante qui ne sera jamais mariée et a brutalement rejeté un avenir en tant que fille et mère.
Lucille est l'hystérie féminine redoutée qui se manifeste. Une affliction que les hommes croyaient s'abattre sur les femmes faibles, l'hystérie était vraiment le code pour « fatigué des conneries oppressives du patriarcat ». Chastain se penche sur la fureur et la fantaisie de ce moment, apportant une théâtralité audacieuse qui se veut inconfortable et sauvage. C'est un monstre, après tout. Edith et Lucille partagent toutes deux cette frustration face aux contraintes de la féminité des années 1880, mais Lucille mène la sienne à des fins inquiétantes, ses passions effrayantes explosant en violence. Et grâce aux costumes captivants de Hawley, ces extrémités violentes impliquent des manches gonflées qui battent comme les ailes d'un merveilleux papillon de nuit monstrueux alors que Lucille poursuit Edith pour une confrontation impitoyable.
le bord de dix-sept médias de bon sens
Peut-être que le mélange d'amour et d'horreur, de romance et de fantômes de del Toro était trop pour certains. Mais plus que tout, c'est probablement la fausse déclaration du marketing qui a damné Pic cramoisi . Observé selon ses propres termes, c'est un film plein d'émotion, de beauté, de misère et de performances palpitantes. Del Toro a créé un monde familier des conflits de classe et de la romance d'Austen, puis l'a fait tourbillonner de sang et le thème du «retour du refoulé» qui a rendu l'horreur férocement vitale depuis le Frankenstein .
Peut-être qu'en 2015, nous n'étions pas prêts pour ce juteux mélange de genres. Mais si nous pouvons accepter un monstre marin sexy et valsant, ne pouvons-nous pas apprécier la gloire macabre d'un conte de triangle amoureux débordant de passion, de mode, de meurtre et d'effroi vertigineux ?
